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复仇联盟悲喜奏,医疗奇迹传福音,乱世佳人宝莱坞,狮城女鬼爱上尸

超级英雄大片凭什么垄断院线?看完自有分晓。三个小时的大制作其实还有一部,宝莱坞众星随着大时代爱恨情仇在1945年的印度载歌载舞;久违的福音片带着医疗奇迹的真人真事重返戏院,顺便看看新加坡人如何凑合女鬼和丧尸。

《Avengers: Endgame》

开场15分钟的剧情比前作的结局还要让人不敢置信,接下来的2小时45分钟就是用来看导演如何填补这个自己挖出来的大坑。超级英雄的终局之战被当作抒情片来拍,抢在片头出现之前的序幕就已经值得一赞。整部电影的离愁别绪被平均分散在个别的情节内,通过穿越时空的方式让粉丝重温许多重要时刻,厘清之前不解之处,同时不忘推展剧情,编剧善用套路又不落俗套,打败绝大部份粉丝的预测,难怪不给你剧透。

有人壮烈牺牲有人死里逃生,悲喜两重天不断交替,情怀越深感触越大,对得起观众手中那一票。那些回归的角色像彩蛋那样出完一颗又一颗,乐坏观众与粉丝,即使惊鸿一瞥也诚意十足。雷神和绿巨人的设定比诸神黄昏还要叫人大开眼界,但想深一层又合情合理。终局一战的场面调度虽然未及魔戒细腻,却胜在气势磅礴和情景催泪,把最后的弹指动作烘托得那么壮烈。一部商业大片能够做到那么多,你再不屑就是装逼了。

《Kalank》

印度宝莱坞工业找到一个适当的时空来装载他们的歌舞与爱恨情仇,那是在二战后独立前夕风起云涌的1945年,兴都教徒与穆斯林对立的大时代背景下,大户人家的媳妇爱上劳动阶级的革命浪子,过程轰轰烈烈,有多煽情就多煽情。老公与情人是同父异母的失散兄弟,自己又是刚进门的小妾,对上还有患了绝症的正室,宝莱坞的重口味一点也不留手,情感的起伏一如布景的浩大。歌舞场面在这类大制作中是典型标配,一切胜在人手够多够华丽。撇开所有外在包装,故事情节陈旧空洞,太多的戏剧化设计削弱了角色的血肉,爱的死去活来呼天抢地都无法真正触动内心深处,和片中的布景那样一烧起来就没有了。

《Breakthrough》

美国的福音电影都是走剧情片路线,尤其是动人的真人真事比布道会还要有说服力。一个掉进湖底昏迷了72小时的少年苏醒的奇迹被当作神迹来描述,对不同或没有信仰的观众而言多少有点硬销的感觉,但这无阻本片拍出家属等待的煎熬。痴肥的母亲不顾健康守候床边,面对各种医疗诊断的不乐观,以及外界过份渲染的关注,观众开始体会信仰的必需。除了例牌的祈祷画面,电影聚焦在意外发生前后各当事人的心境转变,把宗教情绪淡化,以人物为主的叙述显得更合乎情理。宣教片不再只是讲耶稣,走进生活探讨信仰是大势所趋,本片就是一个正面的例子。

《女鬼爱上尸》

让新加坡女鬼与泰国丧尸谈恋爱,这样奇葩的设定落在创意不足的剧组手上真的很浪费。制作简陋剧情粗疏不在话下,那个选秀大赛真的当观众是白痴。女鬼的演技粗枝大叶,一味的呱噪看不出一点心思,对观众来说是视觉与听觉的双重折磨。男主角的死板表情倒是演丧尸的材料,加上有颜值和身材,还不至于跟观众过意不去。葛米星的泰国道士就像他说泰语那样唐突,完全发挥不到演员本色,叫人哭笑不得。那个死人化妆师和追求者的支线发展很生硬,严重拖累了主线。女鬼上身丧尸的戏码因为儿戏而表达不出完成梦想的主题,导致妈妈范文芳的眼泪白流了。好好讲一个故事有这么难吗?

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陈伟光

马来西亚资深剧场人,影痴与音乐发烧友,先后创办《剃刀实验剧场》和《戏剧家族》,发起《黄火》和经营槟城地下音乐基地Soundmaker。曾任职槟城光明日报副刊主任,先后在各华文报耕耘艺文专栏。

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