百年之后，我们还如何感知

在台北故宫百年的庆典语境中，“heritage+”中的（+）成了最显眼的符号。这是一种口号式的自信——遗产加创新，历史加未来。然而，那个加号（+）其实只是博物馆内部要求的视觉修辞而不是思考的转折。它代表的只是一种内部制度性的自我庆祝，却未触及更根本的问题：在一百年之后，我们还如何感知？“故宫”也不再只是一个机构或建筑，而是一种与世界发生关系的方式——一个关于观看、触摸、记忆与想象的场域。这次的特展行旅中，我故意把故宫的行程排到了最后，带着同学们先走了几个不同的地方。第一站我们去了台北当代艺术馆的《宇宙写生》（Cosmic Sketches）——豪华朗机工（LuxuryLogico）个展。那是一个充满呼吸感的展览，光线、机械与声音像是同一有机体的不同部分。机械臂缓慢移动，带着光与声的节奏，观众的身体也在那种振动中被重新调频。它谈的不是科技的展示，而是科技如何回到感官之中，让我们以新的方式理解“时间”与“连接”。

比起故宫“heritage+”的口号，豪华朗机工的作品早在十五年前就已经实践了“科技与艺术结合”的另一种可能。那不是把科技附加在艺术之上，而是让两者在感知层面自然交织。科技不再象征未来，而是经验生成的一部分。这样的当代性，是身体的、感官的，也是台湾艺术最细腻的一部分。它让我们意识到：现代性并不等于速度与规模，而是来自人如何重新感受世界。

看展之后来一杯咖啡好像已经变成了一种不好的习惯。但既然那杯咖啡躲不掉，那不如把它过渡成策展的一部分。入乡随俗，因此我给同学们预约了Fika Fika SHIU XIANG（秀香门店）。

Fika Fika是一种北欧式的节奏，它不以纪念为目的，而以感受为理由。当你坐下来，听咖啡机的声音、闻豆香的气味、等待一杯咖啡的时间。你其实在进行一种微型的“时间修复”。这种经验让人重新理解“观看文物”这件事。看展不再是观看过去，而是一种被时间环抱的当下。我们不再以历史的尺度衡量物件，而是以感官的节奏重新进入时间本身。

第二天的行程只安排了到Astea喝茶。审美疲劳是我在行旅中非常关注的问题。它不仅来自视觉的过度刺激，也来自意义生产的重复

当“美”被不断复制、再包装、再展示，我们的感官会开始失焦，感受会被消耗到可有可无。因此适当的休息也是功课的一环。茶在Astea不再是传统茶文化的象征，而是一种被城市化、被解构、被重组的日常。它以调酒的方式处理茶，让品饮成为一场感知的重组。摇晃、搅拌、滤冰、注入，每个动作都在模仿“调酒”的节奏，却用茶的香气、酸度去取代酒精的迷醉。这让品饮的行为回到一种更清醒、更具感知性的层次：不以麻醉为目的，而以觉察为方法。在这样的空间里，茶不再是传统文化的延伸，而是一种现代性的练习。或许这也是修复的一种当代意义？企图让古老的茶文化在新的节奏中再次被感觉，只不过这种感觉方式回归了最本质的品饮而已。

Uber Eats，是我这次刻意错过、却又无从逃避的体验。

当算法替代了路径，地图取代了方向，文化以服务的方式被分配。AI 在其中好像还不显眼，或许隐匿在推播、预测与推荐的背后吧？我忽然想到，有没有可能国宝的再展示或许也是类似的逻辑。那些看似庄重的数位导览、AI 修复与虚拟典藏，其实与外送系统的算法并无本质差异——都在以效率取代经验，以速度安抚注意力？而故宫的数字化典藏、虚拟展示、AI 扫描，其实早已身处同一逻辑中。文化不再是被供奉的对象，而是一种流动的接口——它等待被点开、被传递、被转发。我们正在进入一个“分送的时代”：美的经验不再集中于观看，而在于流通的过程本身。

我不想用这几种感知模式——链接、暂停、仪式、流通——与故宫并列，而是期望同学们可以从中重新理解“百年之后”的意义。当我们最后一天参观故宫时可以去反思：当审美经验已经远离纪念碑式的凝视时、当文化不再以“延续”为目的，而以“再感”为路径时，参观博物馆可以成为一种方法：一个关于如何在当代重新分配注意力的实验场。

换句话说，故宫的那个（+）不应该只是制度的自我延长，而还得感知的重新启动。它意味着重新定义“看”与“被看”的关系。百年之后，我们不必再去证明故宫还在，而应学习如何重新感知它。让美不只是被展示，而是生活；让遗产不只是历史，而成为感官的现在。因为唯有当感知仍在流动，文化才真正拥有“（甲子）万年”的形状吧？

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