新手入门听爵士乐，有时搞不清楚“爵士乐”和“蓝调”，究竟有区分或者是同一个戏码。
蓝调其实是个独立的音乐形式，而爵士乐采用了蓝调的音阶（scale) 及和弦进程 (chord progression)。蓝调的bending特色，尤其在第三、第五及第七音级上，降 一点，歪一点，就见蓝了。
蓝调的和弦进程主要用了三个主和弦，即第一、四和五个和弦。比方说，F大调的主和弦是F、Bb和C。只是三和弦（triads）听不出什么分别来，和古典、民歌或童谣没两样，但是多加个音符变成属七和弦 （Dominant 7th Chords)，变化就来了。
在大调里，自然的七和弦（Diaotonic Chords) 里的第一和第四和弦属major 7th chords，只有第五和弦是属七和弦（Dom7）。Major 7th和 Dom7th 的分别是，后者具有强烈需要resolve的感觉，因此比较强，好比诚心许愿的一声“阿门”。
蓝调就是这样，因为那几个歪了的音符，三个主和弦都成了属七和弦，Dom7th。因此F大调的主和弦是F7、Bb7和C7。这是基本的蓝调和弦，只要玩个12小节和弦进程，乐手就可以三个和弦 jam上半天了。
然而，爵士乐手一旦采用了蓝调，是不会满足于三个主和弦的。Bebop时期的Charlie Parker最爱用蓝调，有时是即兴演奏时抛几粒蓝调音符，或曲子套用了蓝调和弦。乐手最爱的其中一首代表作，就是〈Billie’s Bounce〉了。
这首曲子的结构是典型的蓝调和弦：12个小节。不同的是，CP用了不少的II-V，好比听 〈Autumn Leaves〉或 〈All The Things You Are〉常听到的II-V。虽然Duke Ellington的〈C Jam Blues〉采用了II-V取代原本的V-IV，CP在〈Billie’s Bounce〉用得更频密，因为牵涉到次属和弦（Secondary Dominant)比较专的理论，就留下次有机会再谈吧。
〈Billie’s Bounce〉的录音原本计划由Bud Powell出任钢琴手，但录音当天Bud人在费城，不能录音。40年代的乐手需有工会卡才能演出和录音，偏偏第二人选Sadik Hakim倒霉没有工会卡，因此不能开工。
结果是谁担当钢琴手此重任呢？竟是小号大师Dizzy Gillespie，意想不到吧！只是专辑上用了另一个名字 “Hen Gates”，因为他当时签约Guild Label，不能帮Savoy录音。 重听〈Billie’s Bounce〉，前奏就是Dizzy的钢琴演奏了，还不赖吧？
既然Dizzy Gillespie弹琴去了，那谁来吹小号呢？是年纪尚幼的Miles Davis。他19岁初出道，未能展现大将之风，但在〈Billie’s Bounce〉表现得相当出色。
即便如此，主角还是Charlie Parker。他的〈Billie’s Bounce〉即兴演奏部分是乐手的必修课程。毕竟在蓝调结构下的bebop lines为Bebop开创了一个新架构，是学习bebop的经典参考例子。
题外话，涂鸦艺术家巴斯奎特（Basquiat）曾于1983年为〈Billie’s Bounce〉涂鸦呢。
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