扯铃，就是他的安全感，以至于他的生活也满是扯铃。今年25岁的马政文大半生都耗在扯铃上，他一天拉扯铃的最高纪录是七个小时，就像打工时间那么长，就算是随便玩玩，至少也要拉个两小时。2018年尾更带着团队，成立了一家以输出扯铃、华族舞蹈等传统文化表演为主的表演艺术公司。
访问当天，我们共车到附近的一家咖啡店。这个男生穿了一身黑：黑色上衣，黑色棉裤，手里还抱着一副黑色的箱子。他说，那是他的扯铃。
我说：“可是，我们采访不会用到扯铃诶！”
他没理会我怪异的眼神，继续说：“无论我去哪里都带着扯铃，扯铃就好象我的泰迪熊。我就算是出国，我都会带扯铃。就算没有用到，我也会带⋯⋯可能对一些小女孩而言，泰迪熊是她们的安全感，而这个就是我的安全感。”
原来扯铃不是为我而带的，而是为自己带的。
扯铃就是他的安全感，以至于他的生活也满是扯铃。黑衣男是今年25岁的马政文，也是艺术团队Diavolution Production的创办人。扯铃年资13年的他，半生都耗在扯铃上。2018年尾更带着团队成立了一家以输出扯铃、华族舞蹈等传统文化表演为主的表演艺术公司。
自小发觉有扯铃天分
马政文和许多起初接触扯铃的人一样，都是从学校必选课外活动开始，他13岁那年参加了中华独中扯铃学会。
在扯铃方面，他自认颇有天分，“我一开始不知道扯铃这个东西，我当时刚好遇上中华（独中）第一年开设扯铃学会（就参加了）。我（对扯铃）也比较快上手，人家需要学一段时间的东西，我在招生的时候就学了。”
他说，当时的自己压根儿没想过会有把扯铃当作正职的一天。当初加入扯铃学会只是因为“爽”，中学生对“爽”的定义真的很简单，只要好玩、刺激、易上手，加上能有一群朋友一起练功、比拼、洒汗水，就已经是理想天堂，“所以，我整个求学生涯，坦白说，我会觉得我是full time扯铃，part time读书。”
放学之后，他就和其他中学生一样会“上线”，只不过人家上的是网线，他上的是扯铃线，“人家放学打机，我放学拉扯铃。晚上温习功课闷了，我也是会拉拉扯铃。”
如果说一天打机两三个小时是沉迷，那他对扯铃就算是痴迷了。
“我一天拉扯铃的最高纪录是七个小时，就像打工时间那么长，那时候失去参加亚洲杯国际扯铃大赛。但平时即使没有比赛，没有目的地玩玩，我也会至少拉个两小时。”
他说，当你与扯铃共处到一种程度，你的身体会与扯铃合为一体，所有动作、波动、速度都会变成你的一部分。
什么叫与扯铃合为一体？藤原拓海在《头问字D》开车时说，你开车技术越来越快的时候，你看的东西会越来越慢，扯铃在马政文身上亦是如此。
他对这点还蛮自豪的，“基本上，我冲凉时，从来没有内裤掉在地上弄湿的问题。因为在碰到地上之前，我就接到了。哈哈哈哈哈。明白了吗？因为，扯铃会训练你的动态视力，所有移动的东西在你眼里都会变慢。”
“我要表演，也要吃饭”
马政文第一次以扯铃在舞台出道是中学时期，那一场的观众共有1000人。“你知道表演之后鞠躬，1000个人鼓掌的声音真的会让你起鸡皮疙瘩，真的会让你对舞台欲罢不能。”
从中学至大学，马政文的记忆都是扯铃，热忱都在舞台。他享受灯光、享受表演、享受掌声，但这些事情却不能让他享受生活。
他苦笑说，“我大学的时候有接一些扯铃表演，但是钱都很少很少，甚至是没有钱的。有的时候，表演结束后，只是收到一些Voucher，很惨。”
还是大学生的他对自己的未来有很多想法，也许就像市面上许多艺术工作者一样，先找份正职后，再业余拉扯铃。
“打工不是我想要的，我坐办公室坐得很辛苦，但扯铃赚的钱又不够……但我后来发现，其实不能让我生活的不是扯铃，而是扯的模式。”
“兴趣不能当饭吃，在某些程度来说是对的。不管你拿过多少大大小小的冠军，如果你不懂得把兴趣转为职业，你是活不了的。如果我想要继续扯铃，我就一定要学会把兴趣换成金钱。”
让扯铃不只是扯铃
马政文用了一年多的时间，靠着自己长期在扯铃界种下的人脉，收纳合适的人才，成长一个近十人的团队。晋升为公司老板的马政文不仅要会拉扯铃，也需要了解市场营销与需要，“我除了扯铃，就是在想要怎么样把扯铃推出去。”
“你还记得我讲过我随身携带扯铃吗？以前是因为安全感，现在是因为我随时可以表演，可以马上show给他看。我要让更多人知道（我的本事），我任何机会都不会放过。”
他说，如果要让扯铃不仅属於传统文化，就要在市场占有一席之地。
“一个很残酷的现实就是，不管你的技术有多厉害，如果你不会包装，不符合市场需要，就会沦为一场比价战，当人家看不到你的价值，你就会被其他价钱更便宜的表演比下去，你就不能生存。”
平时除了练练技术以外，他也会研究其他种类的表演艺术，确保他的“产品”能走在市场前端；他在扯铃的动作中，加入了华族舞蹈、翻跟斗、现代舞等元素，力求扯铃超越扯铃。
“以前一次过玩一两颗扯铃就很厉害了。现在4颗、5颗都有⋯⋯当去到6、7、8颗之后呢？你需要不断狂追技术，不断研究更厉害的动作。扯铃数量可能有限，但动作是无限的，没有学完这回事。”
当技术练就后，他就会开始思考怎么把表演与厂商所要求的元素放在一块儿。
“比方说我最近做的，我们会在舞台配上LED屏幕，后面有播这公司的影片，而我们的扯铃则是配着影片的节奏走。又或者是，我们的扯铃能转出公司标语等等。这些都是一些卖点。别的表演带不出来的，扯铃可以做到。”
艺术是有价的
市面上不乏与扯铃的相关组织，但大多以文化推广为主，营收为辅；但马政文却把营收当成主，将文化推广作为辅。而他当初创立公司的宗旨，就是把听起来可笑、理所当然，但很多人却看不懂的道理——“艺术可以收费”的概念传出去。
“‘艺术是无价的’，这种概念很可怕，无论是在服务业、娱乐界、还是表演业都是如此。因为这样说的人其实都是想打压你。”
他大笑说：“说这种话的人，我真的想拿扯铃丢他。”
https://www.youtube.com/watch?time_continue=77&v=SlxbIlOTxVQ
想要推广文化，就需要让众人认识这个行业实质价格，这两者是相辅相成的。如果人人都认为文化应该免费，搞文化的人就无法生存，文化就会死去，这又何来文化推广呢？
“比方说你买东西，你得付钱才能拿货。那么为何做表演的人，就要等到表演后的30天才能拿到钱，甚至是要到追厂商的地步？这种拖延都是来自表演者不知如何为自己的表演定价，而卖家也没有‘货到付款’的意识。”
“所以我要让大家知道，扯铃这种东西，除了可以是文化推广之外，也有换钱的价值。这样一来，它就不止是一种运动，而是一门表演艺术。就像是二十四节令鼓，也是因为手集团而走起。我就是要将扯铃推向表演艺术这一块。”
有了路，后来的人就容易走了
马政文在创业路上走的不是宽门，而是一条窄路。
“我其实一路上都有怀疑，是不是真的可以做起来，是不是真的可以全职扯铃。”
“但在这一路上有两段话不断地提醒我，就是先专注把东西做到极致，做到顶端。先不要去担心资金资源的问题，当你做到极限的时候，资源自动会来找你。”
马政文最近的一次表演，是一场在白沙罗表演艺术中心的公演，而那场表演是全数由赞助商赞助的。这笔单靠“冷门产品”扯铃表演拿到的赞助款额，即是文化创业的曙光，也是对表演者最直接的肯定。
他淡淡地说，这世上没有什么东西是做一辈子的，也没有什么东西肯定一辈子都不变。他只知道，如果你享受舞台、享受聚光灯，不能抗拒舞台的魅力，那么就姑且为舞台服务，让自己处在一个巅峰，用努力换掌声。
他没有办法许下一辈子都要拉扯铃这种梦幻的承诺。也许有一天，他也会谢幕；也许有一天，他会从事别的行业。
但在这之前，他已为许许多多的扯铃爱好者在荒野踏出一条径，并期望后来的人也能带着对扯铃的热忱，将径拓成巷、将巷走成道。
“很多人说兴趣只是生活的其中一点，但我们要up the game，让兴趣供你生存。这本来就应该是这样。”
