中国动画电影《哪吒之魔童闹海》创下电影史票房纪录，在今年农历新年档期票房收据超过120亿人民币神话，目前已超过140亿，已压过美国制作而成为全球影史上动画片第一卖座片。
这次的“神作”出现，在无孔不入的网络视频时代的今天，形成泰山压顶之势，自然成为环球性话题作，直接影响到同档名导演作品票房失利的恶评如涌，特别是香港大师级导演徐克的作品《射雕英雄传：侠之大者》更首当其冲，就是在本地院线上映时也没获得广泛佳评，但个人却认为他这部所谓失手作，以片论片也绝非一无是处，能够如此大胆将过去已多次拍过不同电视剧集版本，成为不同时代观众的集体记忆的金庸的经典作。
以大格局大场面格局搬上大银幕，文武场面，在他镜头之下都拍出一定的震撼性，新世代偶像派红星饰演郭靖黄蓉这对经典角色，及将传统武侠小说武侠精粹转为西方的奇幻漫画英雄片的夸张飞天遁地格式取代的微言，严格来说见仁见智，这位大师级导演在大银幕继续展现其天马行空实力，还是有一看的价值。
很多人认为《射雕英雄传：侠之大者》这次惨败，是这位导演出道半个世纪以来受到的最大挫折，更有人绘声绘影认为难以翻身, 那是对这位大师的背景及剑指江湖四十载历史缺乏了解。
这位资深名导的作品以天马行空的创作力见胜，事业也经历过多次浮沉，但每次都会凭本身的功力及惊人毅力，脸色不改，再创新作而多次翻身，有着古代武林中人笑傲江湖风范。
很多人认为《射雕英雄传：侠之大者》这次惨败，是徐克出道半个世纪以来受到的最大挫折。（图片来源：虎嗅）
虽然在一般观众眼中他不属于武侠动作片高手不少，但他在影圈中的身影却最有武侠高手风范，认真来说他作品类型与风格非常多样化，武侠片只占其中之一，然而他作品却能涉猎古今、出入江湖，从迷离的乱世、纷争的武林到神鬼出没的阴阳界，不倦地制造着瑰丽的视觉奇观，不断地改写着旧有的电影本文，就算缺乏宏大而深沉的历史视野，但其作品仍令观众感到独特而富有魅力，特别是对大家熟悉的武侠片风格，以历史和现实生活若即若离的寓言交替，对武侠电影的架构上拆建和重组反复江湖，为自己带来了有天马行空狂侠的美誉。
追溯徐克的电影生涯，他在70年代尾期开始其导演生涯，首先在电视圈工作，就是凭武侠剧集《金刀情侠》成名，过后便被赏识而邀往电影发展，79年的电影处男作《蝶变》，更是带有强烈实验片风味的新派武侠片，接着尝试几部不同类型作,因手法新颖而令人对他另眼相看。
而成为新浪潮电影旗手后，1983年就开武侠特技片先河，拍了《新蜀山剑侠》，体现了结合时代科技而造成的炫目视觉效果风格, 奠定他在动作风格方面不断创新求变、影不惊人誓不休的特色。今天回顾香港电影辉煌的80年代，怀旧或摩登喜剧动作片为观众最爱类型，《新蜀山剑侠传》是逆水行舟之作，在票房上与他执导的《最佳拍档之女皇密令》、《上海之夜》、《打工王帝》等相差甚远。
不过永远求新求变的徐克预见了重复同一种风格的危机，必临“盛极而衰”的后果，要立足就得继续创新，1990年监制的《笑傲江湖》虽然闹出原本导演胡金铨不和而摆拍消息，但影片的优质才是得到观众捧场的主因，片中凸显出江湖中的快意恩仇及任我逍遙的处事态度也颇让人感慨万千，主题曲《沧海一声笑》更表达出豪迈与激扬而成为不朽电影插曲，过后还延伸出林青霞扮演的那个东方不败的雌雄同体的魅力的《笑傲江湖II东方不败》也是难忘之作。
《笑傲江湖II东方不败》中，林青霞饰演的东方不败成为许多人心中的经典。（图片来源：网络）
徐克的另一电影贡献是将前辈功夫经典人物年轻化, 将原本在银幕上给人印象深刻的老师傅《黄飞鸿》形象修改，让他一洗民末清初功夫片的小家子气，再塑造成处于时代风尖浪口的民族英雄，大气磅礴、气渊如山！为了塑造出有质感的英雄，徐克转而探索“虚实结合”，使到这个系列成为港片不朽经典。
徐克镜头下的黄飞鸿与十三姨彻底翻新了电影的角色和背景。左为武打演员李连杰饰演的黄飞鸿，右为光之琳饰演的十三姨。（图片来源：观火）
《黄飞鸿》系列成功后，他又策划了经典武侠片新拍的《新龙门客栈》与《刀》，前部是胡金铨的惊世名作新篇，后部是呼应张彻的经典作《独臂刀》的阳刚气息及断臂情节，鲜明暴烈。另外一部1996年的《黑侠》，动作激烈，黑暗诡异，就风格来说都有很大开创性意义。
另外一部1996年的《黑侠》，动作激烈，黑暗诡异，就风格来说都有很大开创性意义。（图片来源：YesAsia）
香港回归之际，电影市场开始萎缩疲软，徐克亦进入彷徨与摸索期，一度往好莱坞发展失意后，坚决地回到东方电影市场，再拍《蜀山传》承袭了唯美浪漫风格，以最新视觉特效提升画面至完美效果。
但接着两部《黑侠II》与《散打》动作片因急于求变，而疏忽了影片整体质量成为失败作，但他没有气颓，更快的推出另一类型的动作片《顺流逆流》上，将现代雇佣兵的城市游击战争拍得既迅捷凌厉又章法有度，充满节奏感，便启用台湾著名摇滚巨星伍佰转型，与香港演员谢霆锋一起大展武打身手互相辉映，而获佳评。
环境变迁，深感香港影圈难有作为，徐克2005年正式往中国发展，首部作品是改编自香港小说家梁羽生的著名武侠小说《七剑》，是中国观众检验徐克三年磨一剑所探索的新的动作风格。然而他专心作品，而找一代武打宗师兼动作类型片名导刘家良师傅设计务实武打招式，配合凌厉姿态，然而重点却是要将书中稍显偏执的书生意气转换为浑厚深沉的大师气度，整体上的设计嫌浮华，变成有佳句而无佳篇，票房只属一般。
隔两年后与导演林岭东、导演杜琪峰联合执导《铁三角》反映不如预期，2008明年一连两部作品《深海寻人》及《女人不坏》都惨败收场，事业再陷入低潮，他却仍然斗志强悍，创作力旺盛，卧薪尝胆3年，再以《狄仁杰之通天帝国》回勇翻身, 又再接再厉拍《龙门客栈》新篇《龙门飞甲》，而收拾失地。
2013年及2018年前后拍了《狄仁杰之神都龙王》及2018年的《狄仁杰之四大天王》成为21世纪中国金牌武侠片三部曲，2014年的《智取威虎山》再上层楼，以全新手法拍摄中国主旋律爱国电影，却呈现了香港电影人的活力，过后就成了中国国庆档主力作两部《长津湖》的导演之一，办足轻重的导演地位一览无遗。也就因为这种身份，才会被邀拍摄农历新年档投资过亿的重头武侠电影，也是这部影片事先备受注目看好之作原因，
然而票房惨败饱受挫折感对徐克并非新鲜之事，半个世纪的电影路途上，浮沉起落几乎已成家常便饭，已能一直维持那种胜不骄败不馁态度，所以《射雕英雄传：侠之大者》的失败打击对徐克来说是短暂的，因为求新求变是他拍戏的座右铭，《江湖狂侠》盛名源自永不言败！
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