因应创意制作人的工作，疫情还未爆发之前经常受邀世界各个大城小镇参与艺术节。穿梭在论坛、演出、展览等高度艺文内容输出的场域，身心灵长时间作为敏锐接收器，一直在输入和消化不同的资讯与创意，了解运营模式和策展方向。在现场和各国同行进行脑力激荡的同时，不停的思考马来西亚艺文环境的现况；企图以创新思维、手法和方式推进当代艺文发展。
目前在艺术文化发展中，全球依然大部分以欧洲的运营模式为领头羊。基于人们对庆典的热爱和仪式感的追求，艺术节想当然尔成为群众追求的一大盛事。以历史悠久的爱丁堡艺术节（Edinburgh International Festival）为例，在二战期间，为了支持面临困境的艺术家并且维护艺文交流平台；经过三年的筹划，终于在1947年举办了第一届爱丁堡艺术节。当时选择爱丁堡，主要因为这座城市还未受二战破坏，也因为其经典优雅的气质和恰如其分的城市规模。最初无法进入主导的几个小型表演团体另外组成的边缘艺术节 (Edinburgh Festival Fringe) ，后期也跃身成为艺术节其中最重要的实验性作品推动平台。75年来爱丁堡艺术节由成立初期的音乐季模式，演进至包涵音乐、戏剧、舞蹈、平面艺术；甚至军乐队游行、电影节、书展等，融合多元艺术类别的综合型艺术节。如今爱丁堡艺术节对于推动全球表演艺术的蓬勃发展成为举足轻重的存在。
艺术节中的另外一大经典阿维尼翁节，又称为亚维侬艺术节（Festival d’Avignon），是法国现存历史最悠久的艺术节。同样成立于1947年，亚维侬艺术节呈现的精神是将城市作为露天展场和论坛，在街头巷口都能够感受到浓厚的艺术气息。亚维侬艺术节主要划分为“官方”与“外围”两大类别，至今已是举世闻名的表演艺术盛典，每年对此趋之若鹜的游客不计其数。
值得一提的还有比利时的国际艺术节Kunstenfestivaldesarts（KFDA），也是布鲁塞尔每年的城市盛事。成立于1994年，Kunstenfestivaldesarts 由Frie Leysen 和Guido Minne 创立的双语公司负责运营。自 1980 年比利时国家改革以来，此文化节成功连接了当地佛兰芒社区或和法国社区，面向比利时的所有文化社区和国际观众。 Kunstenfestivaldesarts 每年不但与多家布鲁塞尔的剧院和艺术中心合作，同时也鼓励非制式空间的艺术创作，比如在废弃的场地做演出。Kunstenfestivaldesarts 不仅是一个展示作品的节日，也是比利时和国际联合制作作品的平台。通过其多语言、跨文化交流和开创性的概念，艺术节成功吸引国际关注，对当代表演艺术推进功不可没。
记得曾经在冲绳参与儿童艺术节时看过一个作品以布偶戏的呈现方式和儿童讨论死亡这个课题，也现场感受过针对三岁以下的宝宝感官剧场；当时对策展人的敬意油然而生。印象中还有罗马尼亚锡比乌艺术节中观赏来自以色列的基布兹现代舞团震撼人心的现场舞蹈演出；也在日本横滨的东京表演艺术年会中体验由科技主导的无人剧场。这些令人印象深刻的作品不只在刺激观众感官的同时促进深入思考，也打开了想象的疆界。
然而艺术节带来的狂欢情绪和嘉年华会氛围飙升的同时，我们必须更严谨的审视其内容策展和呈现手法。艺术作品玲琅满目，既有保卫传统文化传承民俗风情的类别、也有倡导流行强调时尚的手法、还有提倡创新追求创造的作品。如何超越既定的思维模式，以更开阔的胸怀和更大胆的手法在艺术的海洋里冒险前行，成为了艺术节策展人一大挑战，也是艺术节脱颖而出的最佳筹码。
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