“在做音乐的时候，常常会顺着自己的心。走着走着，这首歌就突然长得不一样了。也有很多歌以前长这个样子，但你唱着唱着，多年之后，它就变成另外一个样子。我觉得这些音乐一直有机会唱给大家听 ，就是这些音乐活着的原因。不然我觉得写出歌的时候，很多东西在当下那一刻，其实已经死掉了。 ”
吴青峰在《16叶》线上演唱会时说的这段话，像是总结从苏打绿乐团到单飞时期，做音乐的心路历程。
或许少了乐团伙伴陪伴的安心，也或许获得金曲歌王后的无形冠冕，总觉得台上的青峰少了以往的风趣笑怼，语气无过往高亢爽朗。当然，也许少了乐团的掩护，实用个人名义的压力，也让青峰减去故作风骚的综艺味，此刻才回到一种纯朴掏心的音乐人身份。
所以，上述的“作者已死”意念非新奇，但出自为了苏打绿歌曲版权问题而与恩师对簿公堂的青峰口中，想起曾苦心创作却暂时再也无法公开演唱的歌曲，“很多东西在当下那一刻，其实已经死掉了”就有种苦涩的共鸣。
正是这样，青峰单飞时的创作乐风几乎完全撇除乐团风格，《太空人》不往流行靠拢，从概念编制到曲风犹如往外太空探索，以一种无知拓荒心态试探音乐底线。
而这样放手一搏的冒险试炼，最终赢得市场与奖项的认可，这还是归咎在青峰与生俱来的绝妙旋律感。他总能将不同类型的歌词找到适合音感，再经他高音准且高辨识度的声色酿制，所有看起来死掉的歌曲，就在一瞬间能神奇地复活，并赋予无法形容的生命力。
也因此，今晚主要演唱的二辑《册叶一：一与一》歌曲，在制作企图上就更狂野无边，尤其当时〈费洛蒙小姐〉推出时，那宛如人格分裂的断层式曲风，却又有种莫名契合的中毒感，外加身份认同与时代封建的词意探究，这样的任性才是青峰的个人与音乐魅力所在。
👇〈费洛蒙小姐〉。
这张专辑分为上下两部分制作概念。全辑16首歌，前8首为青峰为其他诗人谱的曲，后8首则是青峰翻唱回曾为其他歌手写的词。
所有歌曲都曾透过不同形式面世，而今晚上半部的演唱流程，青峰完全根据上册专辑的排序，从〈费洛蒙小姐〉到〈低低星垂〉，次序到编曲都毫无改变，若无现场的穿插人声，这段表演还像是行走的CD，几乎还原了录音室制作的水准。
👇〈低低星垂〉。
但今晚最触动人心的，反倒是与和音黄玠玮合唱的部分。若说台湾乐坛这几年的乐坛遗珠，黄玠玮的名字总是先在我脑海浮现。她曾推出专辑，无论是干净民谣到摩登电音都能驾驭，却迟迟无法走进大众市场，像是一个孤寂女伶，只能为其他人默默做嫁。
也好，这种暗淡能化成一种安静，在〈再也不见〉时与青峰化成同色系的声谱，像是青峰说话时偶尔的双频效果，气息交融得好听。
但我更惊讶两人翻唱了许美静〈蔓延〉。原版的中低音卑微喃喃，青峰与黄玠玮则选择调高到偏高音阶，歌曲就这样打破旧维度，瞬间呈现出一种现代人分开后的率性。少了迂回的压抑感，竟也能余音绕梁。
这是今晚最大收获。
👇〈穿墙人〉。
惊喜的部分当然还有。青峰解释〈穿墙人〉的创作动机后，演唱时背景搭配的画面，竟是80年代末的日本经典电玩，顿时歌词的双关意味，也多了俏皮对应；而翻唱蔡健雅〈找我麻烦〉时，画面最后也穿插国师唐绮阳的占卜预测，令人莞尔。
毫无意外地，〈太空人〉成了压轴曲。这首歌是我去年不断循环的歌，每次聆听时，总会想起小王子与狐狸的画面，一种举轻若重的莫名辛酸总会伴随。而青峰依旧唱得云淡风轻，少了乐团时期的痛快淋漓感，有种抽离世情的淡然。
或许，经历了数次际遇分裂后，此刻重新凝聚音乐能量的青峰，才真正找到了幽兰般的安逸位置。
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