“越平面，越艺术”，这一句话，启发了叶忠宜的设计之路，也成为了他在设计上的养分—如何去创造商业与平面设计的艺术性。
由驻马来西亚台北经济文化办事处主办，云手文创基金会策划与执行的《哲学茶席》第63场沙龙讲座邀请到了卵形平面设计工作室主理人、艺术总监、平面设计师、重本书店创办人叶忠宜到马来西亚分享如何“玩转”设计美学；从设计教育的推广，至商业设计市场开拓新可能性的案例实践。
现场讲座由双向视觉设计负责人&创意总监林旂锋来担任主持，讲座于Papan Haus（八板屋）举行。
这也是叶忠宜入选世界知名的平面设计师协会成为今年“国际平面设计联盟”——AGI（Alliance Graphique Internationale）新进会员后的第一场公开讲座。
讲座一开始，叶忠宜简单分享了他的心路历程。他在2012年从日本毕业回到台湾后才发现台湾并没有字体设计在平面设计上应用的分类，学校也没有这一部分的教学。另一方面，如果跟顾客说，字体要另外花钱，顾客也会气得跳脚说这是找名目来多收钱。他解释说：“但‘字体’就是很花钱，它是要授权的。在日本要开发一个很好的字体就需要长达2、3年的时间。”
他因此开始思考该如何与大众沟通这件事？
于是，他便大胆的联系德国公司Monotype 的创意字体设计总监—世界知名字体设计师小林章，请求见面。小林章在日本曾出版过好几本与字体设计相关的经典著作，在与他会谈之后，叶忠宜坚定提出：“我想要出版你的书，并且会亲自翻译。”小林章也非常欣赏他的勇气，承诺全力给予协助。
就这样叶忠宜花了2，3年的时间去定义专有词，学术研究等等，出版了小林章《字型之不思议》、《欧文字体1》、《欧文字体2》、《街道文字》等著作的中译版。
领略美学与设计即是日常
尽管完成了一件了不起的事，但对他而言，从书本上的知识还满足不了他的好奇与求知欲。
2014年，他设计一个欧洲游览旅行路线，去探索人文历史背景，他说，现代设计的起源都是从德国开始的，于是他就从德绍（Dessau）开始，到了乌尔姆（Ulm）、慕尼黑（Munich）、巴塞尔（Basel）、苏黎世（Zurich）去感受及探索。
他说，每一个时代都有自己的字体风格，当他走在苏黎世街道上感受当代的历史氛围，透过那个时空、那些路牌及建筑，就已是一份视野的增长。
他分享到一件令他拥有深刻印象及赞叹的事情—瑞士的德语报刊《法兰克福汇报》；它“美”得让人以为那是与设计艺术相关的刊物。他说：“不管是阅读量最大的报纸还是小众报纸，他们的排版、所有的照片，质感都好到不行，那些记者现场实拍的照片，都比那些得奖的作品还要厉害。”
但，就在他赞赏当地人设计拥有高水准且不舍得把报纸丢掉的时候，当地人却不以为意地回复了一句：“那不就是我们日常看得到的东西吗？！”
因为那一句话，才让他恍然大悟地意识到，“原来我们的差距是那麽大！”
设计与艺术已是当地人的日常生活与一大部分，它是一件稀松平常及不需要再强调的事情了。
就因这一趟收获满满的旅程，啓发他开启另一条「设计教育之路」。为了普及字体设计相关的知识，他创立了华文圈首本字体设计专业杂志《Typography字志》，里头涵盖所有与字体设计、logo制作、选字型、全世界字体设计语汇等等相关的课题及内容。
形容自己人来疯且“不知哪来勇气”的叶忠宜也陆续做了许多令人不可置信的事情，包括谈下版权，设计“字体排印新浪潮之父”沃夫冈·魏因加特（Wolfgang Weingart）的中文版书籍，还与友人一同策划魏因加特的展览等等。
越有钱的案子，越可以做到真正的突破
叶忠宜聊到自己商业创作的实践，他说，总有很多设计师遇商业案子就受到挫折，如顾客不理解，品味不一致等等问题。但他说：“顾客没有鉴赏能力的这件事，对我来说是很合理的，因为他们平时都是看数字，看业绩，想着怎么赚钱的人。”
后来，他发现自己应对“顾客”还是有那么一套 ，他说：“可能因为我原本就是念管理学院，所以我很清楚知道如何与非设计，非艺术领域以外的人去沟通。”
他分享道：“我观察到，日本艺术家的论述能力，沟通能力都非常的强，因为他们拥有非常庞大的世界观，非常的深，但你看他们怎么把很深的世界观，怎麽用大家的语言去讲出来。这对我来说的啓发也是蛮大的。”
他随后将商业设计实践的案例分为3大类型，分别是“活动”、“包装”、“品牌”类型的3个不同思维角度来分享。
做活动的视觉设计，他觉得最关键的是元素是“显眼”，他举了一个让他受到关注的例子，也就是讨论热度极高的“2018台湾共好Taiwan Together”国庆主视觉设计，从批评到赞赏的外界声音宛如坐过山车。
当时他采用了70、80年代的电子游戏、像素画面、乐高的元素呈现在国庆主视觉设计，把logo做出动态图形（Motion Graphics）。
他说，在提案过程他经常被要求更改设计，甚至说要请总统看他的设计案，没想到，蔡总统看了之后只说了一句“很好，就这样”通过了！
最后的成果是，一开始吵得沸沸扬扬的媒体人与人民在看完了一系列完整的视觉展现之后都拍手叫好，更有趣的是，国庆大礼后所派送的周边商品也高度受欢迎地被一扫而空，甚至还有很多人热切询问官方如何可以获得，“叶忠宜”的名字也因此而名声大噪！
他侃侃分享，两年后，他在2020台湾设计展《Check in 新竹 —人来风》担任主视觉设计师，设计了超过100样东西，包括垃圾桶，只希望设计达到一致性与完整性，他还用口罩做成邀请卡，创意有趣的作品再次让他获得高度关注，甚至获得国际的认可与奖项。
在“包装”类型与“品牌”类型的案列，他分别以自己的得意之作举例，如“Hygge 肉桂卷礼盒设计”、《王记食谱：料理莎士比亚》便当造型的剧本书、“卯年欧肯威士忌礼盒设计”、“勇气杂货商行”等等（有兴趣可到https://www.instagram.com/yehchungyi/ 浏览）。
被霸凌者的“乐观”造就了他的无所畏惧
在问答环节的交流，叶忠宜被问道，设计师该如何创造及保持自己的风格。他分享说：“传统教育里，经常说设计师是要退后一步的，不能有自己……但我就是一个那么有个性的人，你要我怎麽退缩？而且每一位设计师都有自己的个性。但是当你慢慢知道你自己要什麽的时候，你会找到你自己。从你喜欢的东西开始，去瞭解自己为什么喜欢，从而慢慢去找到自己的风格。”
叶忠宜拥有强大的抗压性与自我想法，对工作与生活有著「无所谓」的乐天及无畏的精神，面对顾客，他谦而不卑，有自我坚持，不讨好也不畏惧，他说，或许是因为从小被霸凌的经历，造就了现在这样的他。
他娓娓述说：“我不是乐观的人，我是极度悲观所产生的乐观，我已经知道世界就是那么残忍的……或许可能是因为我的压抑，加上我每一天都没有时间去面对自己的悲伤或哀愁，我每天都在想著如何让别人买单，所以我经常会以第三者或不同立场的角度去看他人在听提案的时候到底听得懂什么。我不是要迎合顾客，而是想着用什么方式沟通，甚至是去突破他。”
“我小时候就太有自己的想法，所以就被霸凌，我的书包经常不见，被扔在大门口，书本被丢进厕所，饭盒也经常被恶霸抢走，我就没有东西吃。每天下课铃声一响，我就会马上带着饭盒去到非常偏远的厠所去用餐，然后我在厕所里认识了另一班被霸凌的同学。”
聊起过去，他笑说自己没有复仇的心态，反而是很早就领悟到了人性及他人不同的价值观，也因此让他养成了擅长理解别人的心态。
或许就因为这样无所畏惧且随遇而安的心态，让叶忠宜在他一直以来所计划的事情都是顺势发展，水到渠成。去年他计划搬工作室，刚好1楼有个空间，他就想着一并把它租下，从平面跨越到做空间，亲自设计了“重本书店Weight Books”——有咖啡，有展示空间，用于摆设那些来自世界各地他所精选的书籍，不卖，但他打造了十分舒适的空间，让你慢慢享受阅读。最后更是欢迎大家有机会到台湾去参观及交流。
