人怎么会没有欲念呢？ 戴淑贤在厨房制作手冲咖啡，细细的水流缓慢淌下，一圈又一圈地打湿滤纸。最近她在准备个展。几张大幅的油画，靠在墙壁上，颜色浓郁，层次丰富。画布之上，失望和希望并存，欲念之火，形成闭环。她在画作中不断梳理和回望，时时观照，时时自省，与逝去的一部分自己，共生。 “你会去反省，为什么三年前我这么不开心？现在回想起来，没什么大不了的，为什么我当时放不下？” 我们都是这世上的拾荒者，该不该捡拾一个又一个欲壑难填的遗憾，是一生的课题。戴淑贤狡黠地说，这是pick and choose的智慧，所以其中的差别便是“识荒”跟拾荒。这也对应了她个展的主题——《识荒》。 这次访问，单单谈艺术，似乎不太够。
朋友眼中的戴淑贤是略显紧绷的、少与人讲话的。她思忖了一下，噗嗤一声笑出来。
“你可以说是紧绷，也可以说我不理会。所以在外人看来，可能就是说很严肃，好像不friendly（友好）。我觉得我是introvert（内向型）。”
1990年从马来西亚艺术学院毕业之后，戴淑贤前往英国继续求学。之后，在英国和纽西兰旅居多年，直到2009年才搬回马来西亚。而距离上一次个人画展，已经过去七年了。2022年，女儿离开家去国外，戴淑贤终于有了自己的时间，她调侃自己“好像重生的凤凰”。
有了充裕的时间，她开始约见朋友、旅行、画画，筹备个展。
“七年的时间，有学到一些做人的道理啦，将这些画下来算是一个visual diary（视觉日记），是给我自己的一个visual diary。”
遗珠还是心魔 “识荒”需要一定的修炼
戴淑贤今年的个展主题为《识荒》，耐人寻味。“如果是拾荒，就太表面了，我就觉得要深入一点。”
她坦言“识荒”其实就是一个求道者的态度。“就好像水一样，从山上流下来，碰到什么它就吸收什么，然后继续往前。不同来源的水汇集在一起，最后变成一条河或江。这些水就代表我的理念。”
“从生活中得到的启示，看到的一些书本，或者听到的一些故事，这些不同来源的信息汇集在一起，就呈现了这一次的画展。捡拾生命里的足迹，然后再view（审视）自己，塑造自己。”
戴淑贤不认为自己是在创造，“我其实只是在rearranging（重新排列）。将这些东西升级了。”
这世上的每个人都在拾荒，在繁杂的生活里，收集、寻觅、吸收、接纳。但如何“识荒”，里面大有学问。哪些是沧海遗珠，哪些又是折磨自己的心魔。戴淑贤认为这需要一定的修炼，智慧和选择能力。“随着年纪增长，你就知道了，什么东西才是你真正需要的。”
绘画是一种表达 在最自然的状态之下
戴淑贤介绍说，绘画的风格种类，其实都不是刻意形成。选择油画，又或者说，被油画选择，也是和性格有关。
“我选油画是因为我觉得跟我的性格很相近。因为我作画的时候是比较慢的，我喜欢让作品沉淀下来，坐在那边慢慢的看。而且我喜欢听画笔在纸上‘刷刷’的声音。”
“我觉得画画是表达自己的一个媒介。可以表达自己的媒介有很多，音乐，画画，拍电影，拍照，都是一个媒介罢了。”戴淑贤更是直白指出，其实有时候你自己不知道适合什么，当你去接触了那个材质，才发觉这是可以表达自己的媒介。
她画不来工笔，“那个很多框的嘛，它全部要很精细，线条要处理的很好。”
“我觉得要比较自然吧，也可能跟人的性格有关系。我不能描述自己的绘画风格，但我知道自己追求的是一种‘错’的感觉，没那么细腻，也不太精致，甚至没有过多修饰。”
戴淑贤抱出厚厚一摞速写本，那是她的“护身符”，走到哪都要带在身边。
”我出国的时候一定要带，它好像护身符一样，即使我不画，也是要有，放在身边也是好。不然会内疚啊，好像少了什么这样。就好像你出门（旅行），突然间忘记带牙刷的那种感觉。”
旅行中的见闻、当下的感受，她都随手记录在小本子上。有时涂画的满满当当，有时是零散的线条，又或者只是大面积铺开的色彩。
戴淑贤慢条斯理地说，“所以说你看的话，你就觉得这个人也不是很skillful（熟练）啊，线条不是很流利，对水彩也不是非常的了解。“
更多时候，她希望这些厚厚的笔记本里体现的是不断在学习的精神。就像油画，可以修改，可以填补，画错也不要紧，很多东西不需要完美。
“这可能是我的弱点，也可能是我的优点。我觉得是相对的。像这个笔记本里的画稿，我觉得也是一个最自然的状态，要表达什么就全部放在这里了，然后也没有太多修饰。”
戴淑贤还有一个系列是在纸上描绘简单图形，然后不断重复，类似于禅绕画。她不紧不慢的解释：“这些看起来很boring（无聊），在画的时候，对我来说就像是禅修。Calm your mind（让内心获得平静）。像禅绕这样，但禅绕有一个形式，我是想要画什么就画什么，想要这个格局，就画这个格局。不是被一个系统控制着。”
（编按：禅绕画被誉为来自美国的心灵艺术，是一种绘画方式，在设定好的空间内用不断重复的基本图形来创作出图案。）
直面人性的幽暗 在自省中提升自己
《识荒》中展出的部分油画透露出些许宗教与哲学的意味，戴淑贤称这一系列作品主要受荷兰画家耶罗尼米斯·波希（Hieronymus Bosch）影响, “其实它代表一种概念，一种消化过后的思维。因为我也在探索cost and condition，因跟果的关系。”
个展的海报也是选用这个系列中的一幅——Vortex（漩涡）。我们把作品从楼上搬到楼下，立在客厅，目光便再也无法移开。画布中央是橙红色的巨大火圈，熊熊燃烧的烈焰，视觉上让人震撼。戴淑贤笑称这是“火坑“。画外的人，再向前一步，便跌入万丈深渊，伸手仿佛又触及天堂。欲念之火，无限循环。该丢弃的贪念，该遗忘的痛楚，万般不舍化为枷锁，你还捡拾吗？又该如何消化？
“所以它就是一种循环，就是你烦恼的来源。”戴淑贤的一句话，道出人性的幽暗。
这系列作品中的人物肤色各异、形态各异，像天上的云，无拘无束。戴淑贤画笔下光怪陆离的世界，长相奇特的植物，还有其间出没的动物，突然萌生出的堕落的快感，都险些将人吞噬。
陷阱之外，警醒不倦。
戴淑贤提示说，作品中常常出现的猪、鸡和蛇，其实是对应佛教文化中的贪、嗔、痴，这三种动物被称为“三毒”。
“我不算是佛教徒，也不算是有宗教的人，不过我觉得佛学是可以当作哲学去看的，是你可以从中受益的一种哲学。”
在处理情绪时，戴淑贤总是显得很从容。她在作品中记录下自己的情绪，但并没有沉沦在过去，反而将其视作一种自我提醒。“因为我要提升自己嘛，不然做了好像也没有什么意思，你还是停顿在那种思维和状况里，我觉得那不是我想要的。”
贪、嗔、痴，也未必都是负面的情绪，关键是怎样看待。对我来说反而是一种正能量，除了视觉上的记录，也时刻在提醒我，好像写日记这样。
“有时候回头去看，哦，我三年前的状况原来是这样的。你会去反省，为什么三年前我这么不开心？现在回想起来，不以为然，为什么我当时放不下？”
“比如说我们现在谈生死，尤其是死，会觉得很负面。问题是你明明知道有一天会来的，为什么不去面对呢? 只有正面去面对，才不会浪费时间。是不是就有一种正能量?”
在哲学的世界里，一切都是相对的。直面人性的贪婪、狭隘、脆弱，然后，戴淑贤用她的方式记录下来。在她的作品中，我们每个人都窥见自己。
能不能找到自己的方式，在庞大的记忆迷宫里，捡拾碎片，然后咀嚼、消化，是一件幸福的事。
“我觉得天下没有解决不了的东西，只是你可能不喜欢那个答案罢了。”
我看向她的眼睛，像平静的湖面，波澜不起。
