“香港很小，空间挤，时间少，人际关系变得复杂，每件事之间的连结强化了，没有一件事是简单的。” 在香港无线电视（TVB）服务数十年的徐正康如是说。 那是我们熟悉的港剧画面，也是真实生活的写照。 早晨的地铁站里，上班族行色匆匆赶着一趟又一趟的地铁；咖啡店门口，客人看着点单下一秒快速做出决定；就连吃饭，每个人都掐着表囫囵吞枣。错过每一分一秒对香港人来说，都是莫大的损失。 在香港——快，就是人们的生存方式。
回望上世纪八九十年代，当香港逐渐迈入国际金融和商业中心的步伐，大量人潮涌进，只为一个拼搏的机会。经济的起飞推动城市发展的节奏，同时催促着人们生活的步伐，每个人都被“推着走”。而种种压力之下带来的，让所有人趋之若鹜的繁华和机遇。
看见机会便往前冲，没有机会就默默耕耘。徐正康说，这便是每一个香港人的内心状态。
这是最真实的香港，催生了属于香港影视的特色，那时的港剧像一面镜子，照映着这座城市，投射出每一个活生生的日常。
徐正康自1989年加入香港无线电视（TVB），目前是制作部总监，三十几年来创作过不少经典电视剧，包括《状王宋世杰》系列（1997）、《男亲女爱》（2000）、《法外风云》（2013）、《鬼同你OT》（2015）等。他如今带着团队制作《爱.回家之开心速递》处境喜剧，为《爱.回家》系列最新一辑。在他徐正康主导的作品中，尤以喜剧见长，而他也解释，香港喜剧元素同样取自生活。
徐正康说，港式幽默利用人性最底层的负面情绪，包括贪婪、自私等，随后包装成戏谑的情节，借此达到共鸣。正是真实世界里我们被教导各种规则，而戏剧里的“反”规则，满足了人们的想象，让人在生活压力中得到短暂的解脱。
“慢下来”的港剧 也有自己的独特性
看过蓬勃发展的香港，也同样经历千变万化的当下，相比起从前层出不穷的经典港剧，现如今大家讨论的重点逐渐离开了港剧。有人说，如今的港剧大不如前，但在徐正康看来，不过是时代的变迁，让市场的选择变多而已。
因为世界的变化，对于现在的年轻一代来说，他们的选择不再只有香港，当眼界开阔，选择也不再单一，这是现代人面对的现状。
人生活在社会之中，而社会的变化影响了人的行为，那是一个现实。
相比起十几年前层出不穷的经典港剧，如今能叫得出口的港剧，似乎变少了，
总是讲究快的香港，脚步渐慢。
“老观众对香港有感情，他们也知道现在香港也遇到了一些瓶颈。于是大家也会期待，香港能如何再站起来。”
观众在想：What will going on? （接下来会发生什么？）
“这就是香港最真实的状态，有机会就往前冲，没机会就停下来默默努力。”
影视业亦然。
徐正康把影视业看作一座保罗万象的图书馆，每一个人都可以找到自己喜欢的类别，而港剧就是其中之一。图书馆很大，每一个类别是否能一下抓住观众的眼球不得而知，但或大或小，总会有属于自己的观众。
市场固然多变，但徐正康不忘初心，他们依然努力保持港剧的unique（独特性），让观众走进这座图书馆时，能再一次选择港剧，成为他们的优先选择（priority）。
Cham cham together：新时代的共存方式
如果说港剧因为真实而成为经典，那成就这些经典的便是演员本身。
徐正康形容，从前的演员就像一张白纸一样，可塑性强，因此想要塑造一名演员，只需要把需求灌输给他们，令这张白纸慢慢填满足以。如今时代大不同，新人演员早已被外界的各种资讯包围，有了许多自己的想法，不再是一张白纸，从前的方法已不再适用。
“我们不可能把一张写得满满的纸全部擦掉重新再来。”
顺应时代的变化，徐正康也把这样的社会现状应用在如今的影视剧里，既然从零开始已经不可能，那便把演员的个性与角色特质进行结合，成为一个更立体的角色。
这就是现实，在这个资讯爆炸的时代，每一个人都有自己的想法，徐正康解释，不是一切抹掉重来，也不是盲目跟着时代的脚步，而是让新旧概念进行融合，最后达成“cham cham together”的效果。“我们不能走在前面，也不能走在后面，而是要跟观众同步。”
从前，电视剧引领着潮流，角色的造型、对白，容易成为时代符号，这是那个时代的明星效应。后来，角色互换，大量戏剧作品都在跟随着当下的潮流而变化，但变化速度之快，经过漫长的制作周期后，只怕呈现出来的作品，早已不被观众买单。
因此徐正康认为，和观众同步，才是两者得以生存的最佳方式。
观众能接触到的资讯比十年前多了太多，那些“新鲜事”在新世代早就习以为常。想要一直保持新鲜感，就得时时刻刻抓住当下的潮流和课题，才能紧随观众的脚步，一起制造出一个个新鲜的话题。
《爱·回家》系列的长寿秘诀
对于各个话题的敏锐度和估算能力，徐正康自我调侃，自己身上有一些“天分”。
所谓的敏锐度，在徐正康看来，就是抓住细节的能力，所谓“魔鬼藏在细节处”，只要能抓住那其中的一两点，就能做出好作品。
人看大部分很容易，但是影响力很少；小部分你以为不重要，其实影响你最深。
对于好作品来说，尤其是艺术作品，最打动人心的，兴许就在那一瞬间。一首歌里，让我们感触最深的，往往是那一两个音符、或是其中的一两句歌词，戏剧也是如此。一句有力量的台词，便可以让我们为之触动。
当然，这些敏锐度也不全然依靠所谓“天分”，还有观察之后，不停打磨再重来，累积所有成功和失败的例子。
最直观的例子，便是徐正康如今负责监制的处境喜剧《爱·回家》系列最新一辑之《爱·回家之开心速递》。《爱·回家》系列至今累积逾3700集，而《爱·回家之开心速递》播映集数已成为香港目前最长寿的电视剧，陪伴观众超过八年岁月，是王牌收视的保证。
作为一个处境喜剧，讲究的便是利用生活中的大小场景作为故事背景，其中可运用的元素之多，大至时事，小至天气，都可以作为“情景”的一部分。想要维持这部剧的新鲜感，徐正康与其团队就必须懂得抓住并灵活运用灵感来源，才能让这部“老剧”继续保鲜。
马来西亚一直有丰富的语言环境，造就了别具一格的文化氛围，徐正康希望未来可以带着香港的制作团队，与马来西亚团队进行配合，一起制作出符合本土风情的戏剧。他也相信，这样的合作形式能够把两地不同文化融合在一起，带给观众不一样的新鲜感。
