“我看到有一个六七岁的小男孩，把鞋子脱了坐在窗台上， 然后低头看着一个东西，我远远地看，就觉得这个画面很美。旁边都是书，外面的阳光洒进来，然后一个小男孩在那边很专注地在看着什么，我就拿手机拍了下来。然后等到我走更近一点，发现他在看手机。”台湾电影导演侯季然在台上分享道。 现场哄堂一笑。 然后是片刻的寂静。 配合诚品吉隆坡2025台湾文学系列讲座，侯季然不久前应邀到马来西亚带来分享会。活动结束后，侯季然走下台接受访谈，和台上侃侃而谈的导演判若两人。
侯季然是台湾电影导演、编剧，2003年拍摄首部影像作品《星尘15749001》拿下台北电影节百万首奖；2005年以纪录片《台湾黑电影》入选东京、鹿特丹等国际影展；剧情长片包括《有一天》、《南方小羊牧场》皆入围金马奖。2014年开始拍摄全台独立书店纪录计划《书店里的影像诗》。
2013年，台湾梦田文创创办人苏丽媚找到侯季然，提议为当时的偶像剧《巷弄里的那家书店》拍摄一部纪录片，用二到三分钟来介绍台湾各地的独立书店，作为在片尾之后出现的小单元。配合40集的偶像剧，侯季然带着团队走访了全台湾40家独立书店，于是《书店里的影像诗》第一季就这样诞生了。
原本像是一个附赠的小礼物，却收获了意料之外的关注度，甚至远超偶像剧本身，这让侯季然受宠若惊。2016年，《书店里的影像诗》第二季作为单独的纪录片再度被推出，2024年底则发行第三季。
一晃十年，三部纪录片，120家书店，每一家书店都是一段不同的人生。
声音跟影像，还有记录真实，其实就是电影的本质
有别于传统的纪录片模式，侯季然不拍访谈，也不刻意编造故事，撇开所有一切“刻意”，侯季然决定找回电影最初的本质——声音和影像。把摄像头随意放在书店的某个角落，拍摄时间长一些，镜头拉远一些，书店的样子，也就出来了。
书店外的阳光或小雨、在店里驻足的小猫、被叠放整齐或是打乱的书籍、袒露在阳光之下的老旧、书店之外邻里之间的互相寒暄……一切都成就了每一家书店独有的风景。侯季然只是这样记录着不同的声音和影像，让观众和书店老板一起共度书店的一天。
“书店里的影像诗”是被取的名字，但书店里的影，像诗，是侯季然赋予纪录片的意义和特色。“书店里面的影包含就是书店老板，书店的空间或是说书店存在的neighborhood，（这些）都是各种跟书店有关的东西。”
电影里有意的停顿和留白，和诗的留白不谋而合。“说老实话我在拍的时候没有特别想诗，我在想的比较（多）是电影，我想要比较电影一点，也许电影本来就是比较有诗的感觉。”
诗里的文字总会打破我们阅读的习惯，阅读上的不习惯，反而让我们更仔细地去捕捉每一个字，对侯季然来说，那就是一个创造空间的方式。在文字被打乱的空间里，因为不理解，我们反复阅读，却在每一次阅读中多了一分自己的理解。
《书店里的影像诗》常见的长镜头拍摄模式，看似和诗一样，创造一种留白空间，可侯季然说，任何的东西，都是有东西的，那个“东西”来自于每一个人的心里。
“对我来讲如果在拍老板讲故事，我的重点是放在他的脸的表情上面，他要讲什么东西其实对我来讲已经是次要的。我想要拍到他的神情，我想要拍他这个人是穿成什么样，讲什么样，他会做什么样的动作，那对我来讲更重要。”
所谓影像留白，就是逼迫我们长时间对着同一视角，静止的画面看似没有给出任何预想中的信息，反而会逼迫每一个人思考：我正在接收着什么讯息？
一群最敏感的人，恰恰能描绘出这个城市最迷人的地方
本是为了介绍不同独立书店的特别之处，可拍着拍着侯季然发现，一家书店的样子，始终离不开书店老板的影子。与其说拍书店，不如说是拍一种名为“书店老板”的生物。
书店老板是一种怎样的生物呢？
“我们在凝视‘书店老板’都在过什么样的生活？是什么样的人会来开书店？这些人又要往哪里去？”
40家书店老板，各自带着不同的故事，身上却又带着同样的特质。
“共同之处就是很疯狂。”
侯季然思索了一下，用一个古老的英文词来形容——gentle madness（温和的疯狂）。
侯季然观察到，书店老板们都极度投入他们所相信的事情，也不太管别人的框架，这不就是“疯子”吗？但他们同时又是平静的，所以被侯季然称之为温和的疯子。这些被称作“疯子”的老板们，恰恰是一群最敏感的人。
“所以你到每一个城市去看那家书店的时候，就会看到这个城市里面最敏感的那一群人聚集在这个地方，他们可以去描绘出这个城市真正迷人的地方，因为他们够敏感。”
敏感地捕捉那座城市的一切事物、人与人之间的情感、他们总是精准地知道城市真正的迷人之处。就是这样一群最有情感的、观察力最敏锐的人去开了书店。
在城市大道上、在林间小路里、在一望无际的海边……不同的城市里，都会有属于那个地方的书店，还有与众不同的书店老板。常到回收书堆中寻找二手好书的老板；坚持乘搭公交往返九分山区和台北市中心收书的二手书店老板；一家以时间收费的书店；在人来人往的小巷子里，都有书店的踪迹。
开书店是一种敢于不同的生活方式。——《书店里的影像诗》第一季
当经营书店没有盈利，人们开书店是为了什么？
小时候到书店看书，看不完就会把它折一角藏在一个偏僻的角落，然后第二天再去看。和老板斗智斗勇的一些小聪明，是许多人对书店的记忆。
对侯季然来说，阅读纸本书，是一种牵动全身感官的身体经验。
“我们在读书的时候，除了眼睛之外，鼻子会闻到书页的味道，翻页的声音会进入到耳朵里面，手指碰到书页的那个摩擦的触觉也是有的，看书看久了，脑间酸动了一下，这整个都是一个整体的身体和感官经验。”
可惜的是，如今的我们都在书店里低头看手机。
当纸质书的需求变少，书店老板们每天都在面对着盈利与生活之间的挣扎，这让侯季然更加感受到开书店的不易。当经营书店脱离了最主要的盈利功能的时候，人们开书店是为了什么？
“创造一个跟社会沟通的平台，或是说他很希望他有一个什么样的理念，可以透过这个平台透过这个方式传递，所以它的重点在于表现自己，而不在于收钱。”
如果说上时代的人们开书店是为了养家糊口，这个时代下，开书店的行为和目的，会变得更加纯粹。无论是为了养家糊口所以开书店，抑或是为了表达“叛逆”而开书店，那都是属于他们的，与众不同的故事和生活方式。
开书店不伟大，但是我很快乐。——《书店里的影像诗》第二季
诗是一种反抗，而电影的真实，在记录着这种反抗，无论是十年前或是十年后，侯季然在老板们身上看见的，依然是那不容于时代的精神。
如果说十年前的他们，是一群脱离大部队，敢于走向另一条路的叛逆的人；那么十年后的这群人，只是为了想要和世界传达另一种不同的生活方式。他们不再纠结于对与错，只是默默坚持自己所相信的事情。
在书店里，我更像我自己。——《书店里的影像诗》第三季
