制定人生目标时，一般人往往会经历“迷惘”这个过程，不确定未来该怎么走，但冯承晖对于自己的未来，几乎是不曾犹疑过的，他的目标从始至终都很清晰，他的人生有一件非做不可的事——拉小提琴。
“纽约是自由乐手的天堂。”在美国纽约当了17年自由乐手的冯承晖这么说道。
编按：旅美小提琴家冯承晖除了是一名自由乐手，也是弦乐四重奏Sirius Quartet的首席小提琴手、重金属摇滚乐团Seven)Suns的成员，疫情前他不时会飞到世界各地做音乐演出或教学，也经常与不同国家的音乐人合作。
“纽约的音乐圈不大，却非常多人，就像是一间小房子挤满了100个人——也就是说，即使少了你一个，别人也不会发觉那种，但当挣扎求存的压力变成了动力，我觉得在这种环境下做音乐，其实是很健康的，因为大家一直在想新点子，要怎么做音乐，要怎么生存等等，而且挣扎的同时，大家也会互相扶持。”
8岁开始学小提琴的冯承晖，出生于吉隆坡甲洞，来自一个小康之家。小学、中学、大学都在马来西亚就读的他，为什么会跑到美国纽约当起自由乐手，且一当就是17年？这个故事还得从冯承晖的童年说起……
冯承晖的父母十分喜爱音乐，在耳濡目染之下，约莫四、五岁的年纪，冯承晖就已显露出对小提琴的热爱，一心想要学拉小提琴。碍于当时在吉隆坡教小提琴的老师少之又少，一直到八岁左右，冯承晖才实现“儿时心愿”，真正开始学习小提琴。
他笑称，相识于合唱团的父母，虽然都是音乐爱好者，但在成长过程中却不曾有学习音乐的机会，因此当他提出想学小提琴的要求时，两人非但没有阻挠，反而乐见其成。从某种程度上来说，冯承晖学习小提琴，也算是圆了父母的音乐梦。
我记得我从来没有在《我的志愿》写过我要当一名小提琴手，可能当时是受到周遭朋友的影响，如果这样写会很奇怪，但从小到大我心里都知道我想要做的事，向来都是——拉小提琴。
尽管小提琴被公认是世界上最难学的乐器之一，冯承晖在学习小提琴这件事情上，确实是有些天赋的。
他说道，学小提琴的第一件事就是要学“夹琴”，这是最难过的一个门槛，很多人学了几个月都学不会，但他在第一堂课就夹成功，如今回想起来，他打趣称，上手快的原因，或许是自己跟小提琴这个乐器有着“精神上的契合”吧！
“其实拉小提琴从头到尾就是对身体很不自然的一个动作，跟我们平时的动作是完全背道而驰的，学完夹琴后，接下来就要学拿弓，这个也非常难，需要学好多年才能慢慢掌握到；当你还正在解决夹琴、拿弓这些事的时候，同时也要开始学拉，而且小提琴不像吉他，是没有琴衍，滑溜溜的，所以你的音准也非常重要，只要按偏一点，音就走了。到现在，我还是会按偏，所以精进小提琴这件事，其实是一辈子的事情，哈哈！”
在选择大学科系时，冯承晖毫不犹豫就选择了音乐系。然而，冯承晖之所以会到美国纽约修读硕士，其实是在音乐老师的坚持下，才萌生了这个念头。
“对当时的我来说，纽约就是什么都很贵的一个城市，所以到纽约深造这种事，是想也不敢想的，加上家里也没有很富裕。但我在MPO的老师，也是我非常感恩的一位老师，他就对我说，你不能留在马来西亚，你一定要去国外深造，要不然你就会停在这里。那时我还没切身体会到他讲的东西，反正他非常坚决的要送我出国，所以最后我就申请了纽约最便宜的一所学校，同时也是我的老师推荐我念的学校，拿着奖学金到纽约念书了。”
在纽约修读音乐演奏的那两年，让冯承晖真正领悟了老师的用心，他形容，纽约就像是音乐知识的“大宝库”，什么音乐类型都有，因此在硕士毕业后，他改变了毕业后就返回马来西亚，加入MPO（马来西亚爱乐乐团）的打算，而是留在纽约继续学习、探索，当一名自由乐手，一待就是17年。
其实从我念硕士开始，我就慢慢发觉，音乐这个世界很大，能够学习、发掘的东西很多，如果我选择加入一个乐团，多少有一点固步自封，也跟我在音乐上的一些理想有冲突，所以我就选择了自由乐手这条路。
回想刚开始在纽约当自由乐手的经历，冯承晖说，一开始的确会担心，毕竟他在圈内的名气还属于积累阶段，没什么人认识自己，自然也没有工作。有一次，他翻开时间表，发现接下来两个星期，自己的日程都是一片空白，他直言那是“最恐怖的事”，因为这也意味着，自己在下星期即将“没饭吃”。
不过，每当他以为自己就快陷入绝境时，在最后关头总是会有工作找上门，而这样的情况也反复了好几年，冯承晖才终于在纽约的音乐圈占有一席之地，慢慢建立起自己的名声。
“很多人觉得freelance是一件很可怕的事，但我觉得事在人为，自己一定要努力。虽然我不喜欢教琴，但填饱肚子很重要，所以我还是会教琴，又或者一开始我接的很多工作也许薪酬不高，但这些都是我建立自己在音乐圈的名声的跳板，你也不会预先知道，今天你透过这个工作认识的人，以后会不会带给你其他工作。”
冯承晖也说，所谓“事在人为”，还包括了你肯不肯把自己“丢到外面”让别人听见你、看到你，自嘲“脸皮厚”的他，早已养成了看到人就上前认识的个性。
“尤其在西方国家，不能太过用东方人含蓄的个性去交流，他们是不理解这种个性的，就像我们也不理解他们为什么这么豪放，但不理解不用紧，既然去到了人家家门口，就按照人家的方式去做事情。”
提到美国歧视亚裔的情况，冯承晖态度坦然地说，歧视哪里都有，虽然他也曾经试过走在街上时，有陌生人对自己喊“Hey! Wanton!”，但遇到这样的情况，他通常都不会搭理，因为这样的行为只显示出了歧视者的无知与幼稚，如果跟他们一般见识，反而会拉低自己的水平。
“其实在音乐界有很多表现非常出色的亚裔，所以不太会有歧视的问题，这就要感谢马友友给我们坐镇，哈哈！”
冯承晖开了玩笑后，又端正了神色认真说道，刚刚踏入纽约音乐圈时，自己当然也有遇过“不被当一回事”的情况，比如在乐团排练时，其他乐手故意不理会他的问好，但只要排练一结束，那些原本不搭理自己的人发现他“真的会拉”后，都会主动跟他搭话。
“我觉得要做好自己的本分，脚跟要站得稳。不要一开始就寄望别人尊敬你，我觉得这种尊敬是没有基础的，在人家真正看到你的实力过后，给予的那种尊敬和尊重才是建立在一个很扎实的基础上，对我来讲，这种尊重更可贵，也更有满足感。”
作为线上讲座《逆风敢飞》的其中一名讲者，在冯承晖的成长路途上，自然也经历了“逆风飞翔”这一过程。他直言，在马来西亚学音乐就是一件很“逆流而上”的事，因为音乐向来都不是马来西亚教育体系的一部分。
他说道，马来西亚的音乐教育其实非常落后，以小学的音乐课为例，不仅一星期就只有一堂，课程内容也跟“学音乐”几乎扯不上边。反观国外的音乐课，孩子们除了要学唱学跳，也必须学习乐理以及明白“音乐”到底是什么。
“从上小学开始，我在学校里就算是比较格格不入的，像大家关心的考分、积分、考试要考几个A，都不是我最着重的东西，排除课业，我大部分的时间都是留给音乐，所以我一直都觉得自己是逆风在走的。”
当时，同学还会时常问他一个问题：你为什么要学音乐？
“他们会觉得我是一个很奇怪的人，学着一个很奇怪的乐器，也不明白我未来要如何靠音乐来过活。但是他们的不理解其实是整个环境造成的，马来西亚在文化和艺术方面的教育，还有很大的改进空间。”
所幸的是，虽然学音乐这件事无法获得同侪认同或理解，冯承晖对于自己要往音乐这条路发展的决心，却没有受到丝毫动摇。
为什么能够如此坚定？冯承晖笑称，自己其实有“选择恐惧症”，如果给他一张写满了菜肴的菜单，他反而会纠结半天也做不出决定。因此，对于自己未来要走的方向，他一直没有给自己太多选择，既然喜欢音乐，拉小提琴也很在行，那就一直走下去吧！
“我觉得做音乐是一辈子的事，因为音乐是没有止境的。现在的我能够做自己要做的音乐，不断把最新的一些音乐概念拿出来给大家听，我觉得这是一种幸福，也算是我的自豪吧！”
尽管在纽约闯出一片天，冯承晖仍然不觉得自己已经“成功”，反而很怕“自以为成功”会让自己的脚步停滞，不思进取；加上几年前他曾经不慎伤到手指，足足缝了6针，且长达两个星期不能拉琴——那段意外经历也让他重新省思了一些原本被他视为理所当然的事，比如：拥有一个健全的身体、能够拉小提琴，因此学会珍惜能够拉琴的时光，比追逐成功来得更重要。
“我对‘成功’这两个字有点敏感，也不知道什么叫做成功……当我成功完成一场演奏会演出，那就算成功吗？不一定。如果哪一天我觉得自己成功了，那样的满足感反而会让我觉得‘够了’，那对一个认真做音乐的人来说，是一个很不好的心态，所以，我只知道我要一直走下去，到我不能拉为止。至于成功不成功，或许要到我离开这个世界，才能盖棺定论吧！”
突如其来的疫情，让各行各业都措手不及，然而对冯承晖来说，这场疫情却让他终于有时间坐下来好好沉淀，制定未来几年的音乐规划。如今，冯承晖正筹备着两张不同的专辑，一张是自己的演奏专辑，另一张则会是跟多位音乐人合作的音乐专辑。
“两张专辑的筹备会同时进行，还有一些比较模糊的音乐概念也在慢慢成型中，所以接下来的几年，会是相当有意思的几年。”
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