也许你已经留意到，近几年来的文创活动越来越多，种类也趋向多元。从最初的文学、文化、艺文表演，到这两年来盛行的音乐节，喜欢文创活动的人，选择也更多。2018年，打着“非主流”名堂的“天空音乐节”的出现，引进台湾独立音乐人入驻大马，为时下文青提供了新的选择。“天空音乐节”幕后的推手，正是耳福音乐的创办人Kido李多吉。年纪轻轻的李多吉说，他要做的事很简单——那就是为乐迷提供多一个选择，将听歌的自由，还到你我的手中。
“我做耳福，做独立音乐的时候，很多人都会问我：为什么要做独立音乐？独立音乐有什么特别？独立音乐跟流行音乐有什么不同？”
“其实做独立音乐最美好的是，可以记录当代的氛围。10年、20年，甚至30年后，你还可以透过独立音乐去了解当代发生了什么事。”
2007年参加了电视选秀节目《绝对Superstar》并入围了12强后，Kido李多吉的人生，就与“音乐”脱不了关系。
他曾与Wee陈汉伟一起担任驻唱长歌手达六、七年；直到2016年，终于成立了推广独立音乐的公司——耳福音乐。而耳福音乐的创立，也造就了后来集音乐、人文、创意与生活美学于一体的天空音乐节。
所谓“独立音乐”，指的是有别于主流商业唱片厂牌所制作的音乐。 顾名思义，独立音乐的制作过程独立自主，从录音到出版都由音乐家独立完成。
接受《访问》专访时，李多吉解释了他创办天空音乐节的原由。他说，独立音乐较常描写当代社会、当代爱情，也经常会以跟社会现象有关的课题作为创作的出发点，譬如来自台湾的草东没有派对、老王乐队、茄子蛋等，皆透过批判意味浓厚的歌词传达了独立思考的重要性，用他们的创作开启了一个思辨空间。
“很多流行音乐界的朋友会说，歌坛已经百花齐放，大家都有自己的选择，但是单从平台上来说就已经不公平了，因为独立音乐在主流媒体的输出相对缺乏，甚至很多人可能这辈子都没有机会接触独立音乐。”
在这样的大环境下，耳福音乐与天空音乐节应运而生，成了独立音乐的平台，也成了那“多一个选择”。
在最靠近天空的地点，品味城市生活
至于为什么将这场大型演出取名作“天空音乐节”？李多吉说道，因为“天空”既变幻莫测，又海纳百川，而且只要有天空的地方，他们就能出现，不会受到限制。
2018年的第一届天空音乐节，是在海拔1524米高的金马仑高原举办，虽然有阵雨，但气候凉爽，让参与者都留下了美好的回忆。而即将举行的第二届天空音乐节，依然以“天空”为基调，找到了一个“最靠近天空”的地点——位于吉隆坡何清园批发城（KWC Fashion Mall）15楼的StarXpo Centre。
“你应该有准备一道题是，为什么我们今年不在金马仑举办吧？”李多吉先是笑着问道，接着感慨地说，“我们之前办天空音乐节的那个草地没了，已经用来建酒店，所以上一届的天空音乐节算是我们跟参与者唯一一次的集体回忆，很珍贵。”
由于在金马仑找不到其他适合的地点，因此李多吉干脆将天空音乐节“带回”城市，更将今年的主题定为“品味城市生活”，希望能唤起城市人对食、衣、住、行的关注。
“很多人住在城市里，却不了解自己所居住的城市究竟是如何规划的，只是仰赖它的空间，让自己的生活可以照常进行，也很少会有人真的在‘品味’城市生活。”
就李多吉看来，城市人几乎都有一个通病，那就是生活步伐太快了。
“当你问他，最近的生活怎么样？很多人会很习惯性地回答‘忙’。‘忙’这个字，左边是竖心旁，右边是死亡的亡，就是‘心已经死亡了’，自然而然感官上很多东西都不会去在意。当你不在意、不在乎的时候，它会变成‘随便’，比如随便对待身边的人、食物、生活，久而久之就变成了‘草率’。”
他强调，假设一个人今天会草率地对待食物，草率地对待生活，那么有一天，他很有可能也会草率地对待身边的人，人也会变得越来越冷漠，而天空音乐节想要提倡和推广的就是“慎重感”。
“当你忽略了感官，还谈什么把美落实到生活之中？‘慎重感’其实很重要。我慎重地对待我的食物，慎重地对待我的生活，美自然就会存在于我的生活之中，因为当你慎重的时候，你会看得见很多细节，像夕阳就不分贵贱，无论是一名美术教授还是一名农夫，都可以看得见夕阳的美，生活也一样。在这个大家慢慢变得随便，甚至草率的时代，我们可不可以缓下来，把感官放大？”
食、衣、住、行，集音乐、人文、创意与生活美学于一体
为期两天的天空音乐节将于7月27日与28日举办，活动场地也会分为食、衣、住、行四大区块：“食”为品尝区，即餐饮部；“衣”为质感区，即创意市集；“住”为空间区，届时将有装置艺术和时尚插画家的展览；“行”则是演出舞台，由各个演出单位用音乐带着参与者的耳朵“出走”。
与上届不同的是，这次的天空音乐节不仅会有音乐表演，主舞台上也会穿插进行四场有关“食、衣、住、行”的座谈会，由不同的主讲者畅谈食衣住行这四大领域。
“衣座谈会，我们请到了本地时装品牌谈快时尚文化（Fast Fashion），也谈马来西亚的天气会否局限大马人的穿着方式等；住座谈会，主讲人则会教大家如何改造自己所居住的空间……其实我们不想纯粹当音乐节，我们还想乘机‘偷渡’一些想法，包括更重视自己的生活形态、具备独立思考的能力等，希望大家再去重新思考自己想要怎样的生活，所以我们的活动是寓教于乐的，不仅仅是娱乐性质。”
显然的，天空音乐节想往更大的格局发展，然而，回顾去年筹备天空音乐节的情景，对李多吉而言，却充满了许多挑战。
“单单在2018年，台湾就办了300多场音乐节或音乐祭，平均一天一场，而我们直到去年才有了第一场户外大型中文音乐节。这件事非常非常难，因为失败率很高，所以很多人都不敢去做。”
他举例，很多本地商家都对“音乐节”这三个字很陌生，不知道该赞助些什么，也不肯定能否获得回报，因此都不愿意“冒险”。再者，由于我国的语言环境特殊，撰写企划书时也必须考量到不同群体的需求，备好中英巫三种版本。
“到政府部门提交申请时，官员会要求看马来文版的企划书，找赞助商的时候，大多会要求看英文企划书，跟海外单位沟通时，有时又需要中文企划书，所以负责撰写企划书的人，语言能力一定要很强，才能够精准地透过企划书，让看的人知道我们究竟想做什么。”
“天空团队”从7人扩大至24人
去年的天空音乐节虽是第一届，却出乎意料地吸引了大约4000名参与者，而今年，天空音乐节的团队更是从去年的7人成长至24人。
“我不敢定义它成功，至少我们活下来了，才有了办第二届的机会。我觉得活下来的原因，除了是不怕死，团队刻苦耐劳、愿意花时间去经营外，其实每个人心中都有文艺梦，刚好我们在宣传的时候，也接触到了他们。”
必须一提的是，24人的“天空团队”中，除了“教主”李多吉是耳福音乐的创办人外，其他人都各有来头，有的是新闻节目制作人，有的是飞机工程师，有的是设计师，甚至还包括了诗人。
“团队里很多都是去年的参与者，一些则是在不同场合中认识的朋友，就这样不小心‘入教’了（笑）。我们的团队其实很有趣，他们在各自的领域都很强，所以跟他们聊天常常都会脑洞大开，我们也有一个共同理念——要让天空的参与者看到宇宙的疆界，也看不到宇宙的疆界。”
随着天空团队壮大，天空音乐节也在今年正式走进校园，相继在全国12所大专院校举办了“天空漂流记”的活动，与学生进行深一层交流。
“这一次，我们想要打破同温层，扩大我们的群众，同时也希望让喜欢独立音乐的年轻人，找到一个表现的平台，因此我们在6月15日举办了一场叫‘天空甄选’的活动，所有跟我们交流过的学生都可以把demo寄过来，而最终胜出的冠亚军，将会站上天空的舞台，跟专业的单位同台演出。”
至于天空音乐节会否成为固定的常年活动？李多吉回答道，不敢说“做一辈子”，但希望有人能承接下去。
“近几年都会办，不敢说一辈子，因为人会累。这次之所以走进校园，其实是因为我们觉得很多年轻人都是很有本事的，无论是在策展还是创作，所以我们很想吸纳这些新兴人类。今天我们提供一个平台，未来就是他们的世界，我们只是在开荒。”
不过，李多吉也郑重地说道，“只要有人需要天空音乐节，天空音乐节就会一直都在。”
