注视过黑暗，才能领悟光的模样。庄启馨赤脚站在舞台上，不仅歌唱，也随旋律舞出高低起伏。4月12与13日，庄启馨《光照进来的地方》演唱会正式开演，无论灯光以何种形态移动、降临在舞台何处，她就是光源的化身。
步入剧场，首先映入眼帘的是黑色舞台布景，以及散落之上的白纸。高悬在舞台中央的灯管、角落的全身镜和小箱子、白布遮起来的钢琴，给听众埋下一个个隐藏的谜题，此后在演出中一一揭示。
庄启馨凝视生离死别，淬炼出新专辑《光照进来的地方》，曲目无不写出柔软内心中的坚定力量。每首曲目在舞台上的剧情之下贯通，表演者摊开自己的人生，赤裸而真诚地谈论过去的伤痛以及对日子的期待。布景中的伏笔是一个个人生写照，应验电影《阿甘正传》中耳熟能详的台词：“人生就像一盒巧克力，你永远不知道你会吃到什么口味。”
重生，必将经过黑暗洗礼
如同一切生命起点，表演在肃穆的黑暗中展开。庄启馨穿一身黑色服装从后台缓缓步向舞台，将〈我里〉展示观众面前。
人们经常向外求索他人的看法，却也会茫然：这一生凝视多少双眼睛，身躯被多少道波浪拍打，才能看见内里真实的自我？〈我里〉为这个恒久的难题提供了答案。唯有灵魂从身体里苏醒，转而将视角投向内里，才真正在忐忑中拾起自我。适时涂抹和裁剪自己的边角，接受自己的变化，是必要的勇气。正因如此，唱歌的人对自己告白：
我游在漩涡里／听见爱唱歌的一把嗓音／我靠在她怀里／告白了我很爱她的原因
变化是必然的，有时候，我们必须杀死自己才能重生。杀戮是残忍的举动，〈亲手干掉那个颓废的自己〉却是极度温柔的一首歌，以第二人称提问生活中容易被忽略的细节，不断提醒听众“你不是一个人”。即便世界擅长让信念崩塌，我们也可以把诅咒化为祝福：
那些难过的事／长大后你就会知道／在新欢与旧爱里／选择爱自己／都是你一个人的事
越来越温柔／也越来越冷漠／自己种下的花为自己盛开／自己跌倒就爬起来
知晓这个道理后，我们伸出〈手〉，企图扭转困境。〈手〉实际上是叙述战争的一首歌。人类命运是割裂的，连“手”所作出的动作，都有如此大的差异。舞台上，投影中手的动作随歌词不断变化——有些人的日常是握手、牵手、拍手、挥手，有些人却必须面对那些开枪的手，握紧拳头挥动。有的人自由，有的人只能争取自由：
我们的手／可以握手／牵手／拍手／和挥挥手／多么自由／多么自由
我们的手／可以握着拳头挥动／和开枪的手／多么自由／多么自由
我们的手／就算再痛／也要还手／要自负后果
从观望内里到宏观视角，庄启馨歌曲中的人们不断重生，用不妥协的姿态抵抗命运。每一个重生的念头，都是崭新的起点，而起点必将经历黑暗。
相爱的人们，远走的人们
〈阿叔〉、〈Twinkle Twinkle Not a Little Star〉和〈我哋点解结婚〉，皆是庄启馨描述亲近之人感情的歌曲。人与人在世上的缘分十分奇妙，即便所爱之人终将远走，我们仍竭尽所能去爱、去恨。
〈阿叔〉是演唱会的第二首曲目。舞台中央悬挂的灯管突然亮起，庄启馨站在灯光之下，唱着看亲人生命消逝的无力，却也真切记录了爱的语言。阿叔似乎坦然接受疾病，但旁人看着他头发掉落、味觉流失，默默心疼而无法承担，只能写下一首歌记载一个生命的重量：
阿叔没有孩子没有妻／还在路上的他／没害怕没哭泣
曾说过／善良的／诚恳的／感恩的／是自己50年来很争气
紧接着演出的曲目是〈Twinkle Twinkle Not a Little Star〉。庄启馨以这首歌记录自己的孩子：“我的孩子来自星星，圣修伯里的小王子也是来自编号B612的星星。”开始演唱前，她发出疑问：“他们都定义不正常，那什么才是正常的？你正常吗？我正常吗？”庄启馨演唱时，从小箱子里取出一张张孩子的涂鸦和画作。每个个体都是不同的，不需要成为他人眼中的little star，我们只需要看见自己的独特，在世上尽情游戏。People talk，you do your thing：
你／平凡不平凡／正常不正常／自在地狂欢
如果你的不一样／会让你孤单／让我陪你狂欢
我们都是这世界最独特／都是生命中奇迹的发生
Twinkle Twinkle Little Star／唱着／不用成为别人
〈我哋点解结婚〉是当天让我印象最深刻的曲目之一。这首歌谈论婚姻，舞台上确实也有不少场景与这一情境呼应——彩炮拉响，无数爱心形状的纸屑从庄启馨头上落下；乍惊还喜的场景随着曲目结束，随后一幕演出中，身穿西装的男舞者从最前排的座位上站起来离席。歌曲中不断发出“点解结婚”的提问，或许婚姻的维持，在于永远思索初衷而保持距离：
我哋点解结婚／点解结婚／点解认真
我哋点解用心／永远记得／点解结婚
真爱保持距离／真爱尊重自己／我们各自努力／也互相给力
我们不离不弃／但不用形影不离／气话再多么难听／心里一定有些委屈
无论是相爱的人，抑或如今远走的人，曾经义无反顾地爱着，就已经给那段共度的日子写下最好的答案。人们往往无从得知远走的人会到哪儿去，但在爱恨里头留下的重量，让我们确信彼此曾经相遇。
生命沉重与轻盈，相互映照
演出后半段，Anna换上一盏白色裙子回到舞台上。在色彩斑斓的投影中，白纸、白衣服，无不吸收影像的变幻。
脱去黑暗的笼罩，也将面临新的难题。当生命重新变得纯白无暇，却也更轻易吸收万物的颜色。如何既不被沾染，也安然面对不断从自己身上流动的处境？界限难以拿捏，于是我们将心中的警戒线拉起来，防备伤害。如果要跨出去，就要尝试看见生命的不同面向。
专辑中的〈冬日梦〉和〈做马该〉互相映照，是生命沉重与轻盈刻度的对比。我认为Anna和Pacers步行者乐团合作〈冬日梦〉是专辑中最值得一听的曲目，歌词与乐器演奏之震撼，即使错过现场，也值得大家戴上耳机仔细聆听一遍。
当揭开黑暗看见光明，光又熄灭。生命濒临断裂之时，你会想到生命起始之初也是同样的黑暗吗？是谁把你的人生一点一点撑了起来？在四季如夏的国度，暗夜夹带寒冬侵蚀身躯，时间像雪花一样抓在手里就融化。曾经给你生命和力量的人已然老去，他们也曾经历自己的冬季。人还活着的话，把自己的人生修好盖好吧，像他们一样继续步行，有一天你也会穿越冬季：
孤行的人啊／穿厚实的冬装在穿梭／想念谁不在话下／一步一步走尽天涯
步行的人啊／你永远不知道他谁啊／微笑背后藏的伤／一点一点够一幅画
人还活着的话／建议你不要建议他人／你过好你自己吧／修好盖好你的人生
《做马该》是专辑中基调最明亮、最轻松的歌曲之一。生活里有太多考验和随之而来的挫折，但那些都是个人敢于实践，因此收获的成果。失败只是宇宙在考验你是否真的热爱，用自己的速度走路最自在。所以抬起头来，哪怕只能快乐一秒，就在一秒中尽情挥霍。只要把每一天当作最后一天来过，你就会觉得自己还忧愁来“做马该”（做什么）：
我最棒 我只要听 我最棒／欲望 愿望 希望 我全都要
世上没有 short cut 能让我飞／坚持 是什么屁 你听到都疲惫
爸妈的本事 不是我的本事／我有事 认为人生是自讨苦吃
讲 讲了一个半载的梦想／去做它 不要只得把嘴讲
演出间隙，庄启馨从舞台进入观众席互动，顺着阶梯往上走。转头望向她时，我的视线恰好看见身旁听众双眼的泪光。这又是另一种触动，仿佛看见两个本该遥远的生命在某一刻连结。我们在自己的生命体验中紧握许多微观视角或情绪，却无法预知它何时会因为共鸣而释放；正因如此，这些连结才显得珍贵无比。
因为我们都是平凡人，才得以用心看见这些珍贵的瞬间，仿佛看见光的存在。平凡的人们，在不平凡的裂缝中触碰彼此，汇聚成舞动的光源。
这一夜，无论表演者或观众，都身处光照进来的地方。
