当少年写下第一首歌，也写下属于青春的快乐、迷茫或向往。第一届“学海杯”全国校园歌曲创作比赛总决赛，汇聚来自全国各地的中学生、大专生——他们带着尚未打磨至定型的棱角，在音浪中表达自我，也仿佛为大马音乐创作的明天写下伏笔。未来的乐坛力量，正从校园萌芽。
歌曲创作比赛向来是孕育音乐领域新生代的摇篮，马来西亚有“金锋奖”，台湾有“大团诞生”——而第一届“学海杯”全国校园歌曲创作比赛今年正式启动，推动歌曲创作走入校园，也发掘大专与中等学府中的潜在音乐人才。
9月20日，第一届“学海杯”全国校园歌曲创作比赛总决赛在UCSI大学成功举办。此活动由《星洲日报》、《学海》与爱华文工委会主办，StreetVoice街声、发条猫文娱有限公司、马来西亚作家协会为合作单位。
比赛分为大专组和中学组两个组别，分别10组参赛者入围总决赛。这一天在现场聆听，有者以打磨精细的词曲突出、有者现场氛围惊艳，也有青涩而充满青春气息的作品。
作品风格上，更是横跨民谣、摇滚、爵士、R&B、嘻哈，年轻的血液中似乎不存在禁锢和限制。
历经角逐，吉隆坡坤成中学〈流浪诗人〉夺得中学组冠军、最佳作词、最佳作曲、街声人气奖，总共揽下五个奖项。巴生滨华中学〈伤心芭乐歌〉则拿下亚军。巴生光华独中〈慢慢〉抱回季军、最佳演唱奖。
钟灵独立中学〈谎〉以重金属风格突围，拿下最佳编曲奖。〈云的眼泪〉打动评审，破例增设名额，也夺下街声评审奖。
大专组方面，UCSI大学〈拒演〉、〈Sol Me Disse〉、〈晃〉横扫八奖，分别为冠军、亚军、季军、最佳作词、最佳作曲、最佳编曲、最佳演唱、街声评审奖。双威大学〈Parlarive〉则拿下街声人气奖。
拿下大专组八项奖项 郑旻旻：自由的创作非常可贵
“你从什么时候开始写歌？”
大专组参赛者郑旻旻的答复中，已经捋顺一条清晰的时间线，这似乎是被问过很多次的问题。她八岁学钢琴，11岁创作歌曲；在中学社团接触编曲，17岁参与“金锋奖”原创歌曲创作比赛，以一首〈帷幕〉横扫五个奖项。
18岁的郑旻旻来自USCI大学，如今仍在进化中。这一午后，她的三首歌曲入围“学海杯”全国校园歌曲创作比赛大专组总决赛，最终与团队一同拿下八项大奖，分别是冠军、亚军、季军、最佳作曲奖、最佳作词奖、最佳编曲奖、最佳演唱奖以及街声评审奖。
从〈Sol Me Disse〉面对挫折却轻快摇摆的旋律、〈拒演〉的随性宣言，到〈晃〉感叹时光流逝与陪伴的意义——她的词曲创作、歌唱技巧和生活感悟，有少年充满热忱的视角，却也在每个细节上看出沉稳而超龄的打磨。
赛后采访郑旻旻，问及心情如何，她带着笑容简单表达：“很开心。”挑战与学习自如总是一体两面，本次参赛倍感压力的部分在于如何提升作品质感、抓住听众注意力。
郑旻旻喜欢爵士乐，以及被称为“新派爵士乐”的波萨诺瓦（Bosa Nova），波萨诺瓦歌手Jobim和Gilberto带给她极大启发。
在不同曲风中穿梭、实验，“学海杯”对她而言具有深刻意义：“在‘学海杯’的保护之下，可以自由创作自己喜欢的作品，这是非常可贵的。”
提升技术层面的同时，持续将感情和共鸣融入歌里，是郑旻旻追求的目标。今天的一切仅是开始——她还在技术上精益求精，在创作中凝视内里自我；音乐创作这条路，她仍会继续走下去。
叶泽轩、林哲宇合作无间，中学组“流浪诗人”的音乐旅程
吉隆坡坤成中学的叶泽轩以及林哲宇，以一首〈流浪诗人〉拿下中学组冠军、最佳作词、最佳作曲、街声人气奖和街声评审奖。
两人本次合作无间，叶泽轩负责歌词创作，林哲宇则负责作曲、编曲。他们都精通词曲创作，在校内表演和社团活动结缘，从而开始互相搭档。
“这是我有史以来写歌最久的一次，耗时一星期才把〈流浪诗人〉创作出来。歌词字数多，曲调也高，所以比以往更需要爆发力。”叶泽轩表示。虽然本次创作跳脱舒适圈，作品最终也完整呈现于舞台上。
他们认为，总决赛的现场演出是一大压力，也同时是动力。竞争心态促使大家把作品演绎得更好，而良性竞争带来的养分，往往能够开拓视野。
林哲宇总结：“任何竞赛都是一次交流机会，从聆听其他参赛者的歌曲到评审讲评，都能够推动我们做出质量更高的作品。‘学海杯’也为我们提供了一个平台，去展示和分享自己的成果。”
叶泽轩听华语歌曲居多，受到方文山、阿信等词曲创作人的影响。人生路上总有榜样，他会购买方文山指导作词的书籍，从中一点一点学习。
聊到未来想尝试的曲风，叶泽轩说：“其实我想唱重金属！”走出R&B的舒适圈，也希望带给大家更直接、更猛烈的情绪体验。林哲宇则想尝试融合放克以及爵士的复合式风格。
创作者应持续聆听，也专注于自身的旋律
大专组评审阵容包括台湾StreetVoice（街声）音乐平台总监小树，以及资深音乐人佳旺、黄淑惠。
小树多年来见证无数台湾新声代崭露头角，其中包括告五人、草东没有派对、李友廷等。本次担任“学海杯”全国校园歌曲创作比赛评审，带着什么样的心情前来？他表示：“我很期待听见新鲜、充满无限可能的声音。”
他赞赏比赛中有特色的作品和表演者不少，但要论印象深刻，无疑是本次大专组的最大赢家——郑旻旻。“去年在金锋奖听到她的声音时已经很惊艳，再次见面，发现她仍持续拓宽风格，并快速掌握箇中元素。年仅18，实在叫人赞叹。”
而一首优秀的创作歌曲必须具备何种素质？尽管自称这个说法相对老派，在他看来，旋律仍旧是一首歌曲的核心。演唱、演奏技术和编曲互相衬托，三者也必须与歌曲动机贴合。
然而，总有杰作横空出世，往往不是列出几个元素就可描述、可概括的。
如何延续音乐总监的洞察力，保持一双发掘新生创作者的眼睛？小树要求自己对新生人事物保持敏锐，同时建立同好网路，才能从不同管道接触各地崛起的潮流。如此种种，能够弥补一个人势必视野不够全面的缺憾。
当今社媒流行变化极快，这种现象容易让创作人失去自己，进而失去对作品的专注。
他提醒有志音乐创作者：“懂听的人，作品肯定会更好。首先是要专注于自身创作，同时尽可能多听。大量、广泛地聆听，学习各种脉络之余，也要求自己把耳朵练好。”
勇气一百分：新世代创作更自在、更有态度
中学组评审由资深音乐人李志清、傅熙雅和王蓝茵担任。李志清对中学生们的表现感到惊喜：“原认为中学组一般是比较青涩的歌曲，但今天听到很多不同风格、不同题材。”
“虽然很多作品看起来不太完整，但是形态已经在那里，就看你愿不愿意往下走，把你的风格写得更好。”
创作比赛，是许多写歌的人初次踏上舞台。李志清强调，站上台的那一刻，勇气就是一百分；而“想要别人听到自己作品”的念头，足以打开无限可能。
傅熙雅坦言，看见参赛者们站在舞台上，仿佛看见自己刚开始创作的时候。她觉得中学组〈流浪诗人〉的表现已经超乎年龄，获得街声评审奖的〈云的眼泪〉也让人印象特别深刻。
“比起从前，今天年轻人的词曲创作水平越来越好。资讯发达、接触事物的管道变多，是一个时代下的特别面貌，也多少成就这一现象。”
“现在的年轻人，创作题材都是做自己、不迎合，越来越有态度。这样的态度足以让自身更完整，跨越框架去进行自由的创作。”
对于刚开始创作的年轻人，“勇于参与其中”是很重要的一件元素。喜欢戏剧的人，不一定只是观看，可以去参与；喜欢听歌的人，也不只是听，可以尝试写歌。
她强调，创作是主观的，这一特质带给大家一个自由发声的管道。当大家有空间去探索自我、发出自己的声音，就足以健康地反映社会现象，并实现内心的想象。
大马音乐创作的明天，如何继续构建，又往哪个方向推进？
属于未来的答案，没有人能够下定论。然而，参赛者们结束一天的赛程后，仍聚集到后台听评审细细讲评，也趁机提问、交流。时而专注地聆听，时而向音乐人提出创作上的疑虑，或是说出自己动摇和坚持的原因——这些闪亮真诚的眼睛里，藏着萌芽的姿态。
创作带来的能量，也同时滋养着他们的生命，在这混乱时代里心向热爱之物，长出自己坚韧的模样。一如李志清总评时说的：“谢谢你们喜欢创作，谢谢你们继续写歌。”
