后疫情时代，马来西亚大小音乐演出相继恢复。如果要说充满新鲜感的存在，就是即将举行的《青菜Mini Fest》，这是一场以本土中文音乐人为主的迷你音乐节。“青菜”一词，是马来西亚人跨种族的日常用语，源自福建话（CinCai），蕴含着浓厚本土精神，更体现一种自在、灵活、应变的生活态度——主办方以它命名音乐节，足够引起群众对这场活动的好奇心。 《青菜Mini Fest》阵容齐聚九位大马中文音乐人，而两位音乐节发起人——王子慧（Jay Wang）和郑旻洁（Yuki）本身就来自大马原创音乐厂牌“万发（大马）私人有限公司”（以下简称“万发”）。他们认为，在大马做小众音乐就像在沙漠里种花，无论有没有果，总要有人把因先种下去。《青菜Mini Fest》，就是团队这次种下的因。
专访的开端很自在。踏入“万发”位于公寓顶楼的工作室，王子慧（Jay Wang）和郑旻洁（Yuki）说：“坐地上吧，我们喜欢坐地上。”
三人就这样围着茶几，从《青菜Mini Fest》的起点聊起。
“办音乐节的起点就很随性。”王子慧解释，“管启源有一个场地，想找我办个人演出。我拒绝了，因为今年已经有其他计划，但提议可以一起搞个拼盘演出。”
既然筹办演出的开始那么随性，不如取名“CinCai”。一切就这样决定下来。
这一次合作，实则是把想象中的画面搬进现实。每个音乐人的个人演出都很帅，何不将大家轮流聚集在同一个舞台？拍案决定后，省略掉常规音乐节的头痛程序，隔两天便看好场地、定好演出日期。找好答应表演的音乐人，马上联系视觉合作单位腐烂天堂（Rotten Paradise），一切两个星期之内搞定。
突破厂牌舒适圈 拓展多样化小众音乐
王子慧和郑旻洁并不是第一次担任演出发起人。此前，她们所处的厂牌“万发（Ban Huat）”经常举办大小演出，包括厂牌大型巡演“Ban Huat tour”。两人在厂牌内累积了一定的演出主理经验，但这是第一次邀请厂牌之外的艺人，以迷你音乐节形式举办拼盘演出。
突破舒适圈的她们既期待又怕受伤害。期待，在于早就想做这件事情，只是必须先打好自身厂牌基础，才找来其他单位的艺人做合作性质演出；忐忑，则在于办一场全本土中文音乐节，没有案例和数据借鉴。
放眼望去，一切充满未知。
“万发”90%的时间都在举办硬核嘻哈（Hardcore Rap）演出，这次希望跳脱出来，办一场偏向indie pop（独立流行）类型、风格较为多样化的演出。
发起人希望通过《青菜Mini Fest》，证明“万发”并非只做嘻哈的音乐厂牌。尝试跳出同温层的同时，从根基上慢慢拓展更多元的小众音乐。
聊及目前大马中文音乐较为活跃的演出场域，便是品牌活动商演和嘻哈音乐演出。前者厂商倾向于流量高的网红歌手，后者的主场则属于嘻哈歌手。Indie pop歌手比较安静以及被动，由音乐人自主办活动的比较少，没太大音乐上的交流。
王子慧指出：“我找的每一个音乐人，都是在任何资讯还不确定的情况下就一口答应，可想而知大家平时也缺乏这种更为直接的音乐交流机会。”
所以，音乐节目前的首要目标是“用有限资源为本地优秀的音乐人搭建舞台”吗？顺着话题抛出这个疑问，两人大笑澄清：“也没有那么伟大！”
“目前没有‘搭建舞台’那么大的愿景，但是如果做起来，真的会有这个希望。”郑旻洁补充。
王子慧想了一下，接下去说：“像这样的小型演出，能办一个是一个。办演出就是这样，很冒险，但如果不去做，我们也无从得知这种形式能不能发展。”
我觉得我们需要一点领头羊的精神。不是指我们是领头羊，只是必须要先做出一个样板。有没有人继续做无所谓，先把它做出来，就能给大家一些暗示和信心。
阵容风格各异 场地出其不意
问及筹办《青菜Mini Fest》遇到的挑战，王子慧和郑旻洁指出两个难题：演出顺序排列以及票房。
参与演出的九位音乐人分别是曾源伊（JEANTONIC）、杨素珊（Su San Yong）、郑昱颀（Yeekee）、HOW1E、林丽谦（Eiva）、刘汉杰（Madison）、王子慧（Jay Wang），王思涵（Colbie Ong）及黄淑惠（Aki Huang），他们风格上各有差异，演出顺序的排列要做到符合节奏，听众才能够消化。如果前一个歌手的作品能量很激烈，下一个歌手的作品又需要沉淀下来安静听，就会造成体验感割裂。主办方以消费者角度思考，希望确保演出完整与连贯，端出好看、协调的表演。
票房则是从联办单位的角度出发考量。如果是主持自家厂牌活动，无论票卖得多差，心里对数字都有底，一切在可控范围之内。这次和不同的音乐人合作，自然也会面对不同的单位、不同的听众群，假如购票人数太少，对表演者和听众都难以交代。
策划一场演出，场地也是必不可少的考量因素。这一次，大茶饭经纪娱乐的管启源找到“Mō PAC PJ”，有别于“万发”经常采用的演出场地“双囍”或“哭房（Cry Room）”。发起人对于场地的初印象是什么？
王子慧将“Mō PAC PJ”比作台北的live house（指以现场演奏为主的小型音乐表演场所）“河岸留言”——就像新鲜唱作人发迹的地点。
“这次选择场地，以音乐场地角度出发。‘双囍’和‘哭房’属于次文化艺术空间，不是专门做演出的场地，‘Mō PAC PJ’则是一个专业音乐场地。走进去时，空间的氛围真的很酷，相信对我们的听众来说也会是新鲜的体验。”
郑旻洁则以演出类型视角说明：“平时办嘻哈演出很吃氛围，需要冲撞、推挤，制造皮肤与皮肤之间的接触。如果唱比较软的风格，不太适合走这个路线。这次找‘Mō PAC PJ’，里面有现成的音响，唱抒情歌曲也比较适合。”
交谈间隙，郑旻洁从手机相册找出“Mō PAC PJ”的影片，递到我们面前。这是一个完全的地下室，和一些台湾live house使用空间的概念相似，实实在在符合“underground”一词。新的音乐形态在封闭的地下空间里，如何生根发芽？听众可以带着无限想象步入场地。
大家都来办自己的“CinCai”！培养听众自主性、增进音乐市场流动
假设《青菜Mini Fest》给马来西亚中文音乐大环境带来一些新的震荡，从而延展出不同的精神与风气，王子慧和郑旻洁希望推动大环境下的音乐类型变多，进而培养一群懂得自主选择“听什么音乐”的听众。
当天延伸出来的话题，包括时下流行的短影音文化对于音乐之影响。短影音音乐或许是即时满足时代的证明之一，两人认为短影音音乐并非一无是处，重点在于平台推送机制导致用户自主性缺失。等待大数据喂食，不利于养成个体选择音乐的习惯。
“听众听歌的习惯是重点。大家需要养成习惯发掘自己喜欢的音乐，也需要知道本土音乐人做的音乐不输国外歌手。不要习惯性觉得外国的月亮比较圆。”
一群把握听歌自主权的听众，可以给大马音乐环境带来良性循环。建立健康的市场，与听众的选择息息相关——听众聚集了，才能够带来后续金钱资助。
谈一种文化的促成，必然少不了金钱因素。郑旻洁希望《青菜Mini Fest》由小做起，让本土传媒公司看见其中商机与潜力。
访谈间，她提到台湾《大港开唱》、《浪人祭》、《浮现祭》等音乐节，这些主办方的合作单位都是政府、银行。国外音乐环境已经处于饱和状态，相较之下，《青菜Mini Fest》目前仍处于非常草创的初期阶段。厂牌把手头上的资源拿出来办活动，能到达的范围有限，她希望更多人加入，把事情一起做大。
要促进发展。有发展是最好的，环境健康，大家就都有饭吃。一个原野只有一朵花的话，没有人要去看；如果整个原野开满花，就有人要涌上去。
“要做到百花齐放，群众觉得很热闹，商家也会看到商机。这是一个漫长的过程，我们希望这一次演出能够带来比较好的效应。如果反响正面，大家就会看见希望。”
王子慧和郑旻洁也希望同行多去举办类似的活动，一个健康的市场不能够是一滩死水，大家都要走进这滩水里激起一些水花。只要大家各自举办各自的“CinCai”，无论是音乐节或是专场演出，都会在产业中做到一加一大于二的效果——厂牌做好演出平台、音乐人有了舞台，既可以唱自己的歌，也不需要担心没有商演机会找上门。
环境是有一些问题，但把问题讲出来不代表就很‘好料（厉害）’。我们要上手去做，一边做一边解决。
聊到马来西亚的中文音乐演出环境，两人提出马来音乐演出的现状，将两者稍微做了对比。在马来音乐演出场域，本土歌手、本土听众的连结深刻且纯粹。听众的能量给得很满，也非常支持自身族群的演出；相较之下，中文音乐演出在这一块发展得较慢。
提起“万发”的听众，两人都非常自豪——表演者和听众的能量是双向的，厂牌曾经邀请国外艺人到来演出，他们也会讶异于台下听众给出的能量与支持。
如果《青菜Mini Fest》也让音乐人直观感觉到听众的正面能量，进而得到动力继续做音乐，就很有价值了。对创作者来说，培养一群听众的意义也在于此。
无论针对厂牌自身或大马目前的中文音乐环境，《青菜Mini Fest》都是一次充满实验性质的尝试。两人希望通过这次尝试，给予音乐圈的大家一些信心，但也认为“慢慢来比较快”：“这种东西不能拔苗助长，你一拔苗助长就会觉得累了，不值得。大家平时都是做创意产业的，我们不能够因为办音乐节而压榨到自己。”
访谈进行到最后，脑海中向往的图景完全展开，两人笑着调侃：“哇，这是什么理想世界啊！”，“越讲越理想国度。”很多事物在开始时，根本无从得知会走到何处，却也因此留下更多等待开拓的理想空间。
“小”有“小”的生命力，“CinCai”有“CinCai”的好玩——如果你也好奇《青菜Mini Fest》会端出怎样的演出，或即将在产业中孵育出什么样的文化形态，欢迎一起走入这个过程，购票聆听音乐节。
