行旅人间七十，继程法师方寸之间，以无声之笔述有声之道。“微尘观•心”《心经》袖珍书法展呈现继程法师的70幅袖珍书法作品，9月6日于GMBB文创园区启幕。 全经260字，笔下纤豪沉静精微，一粒微尘之中亦可容纳三千世界；书法之外，独特柚木装帧亦是本次书法展值得留意的重点。访问网带你以继程法师与策展人曾德嘉、木头艺匠邱文皇视角，真实走进经文与书法之间的观照。
步入“微尘观•心”《心经》袖珍书法展，有精心陈设于桌台上的小幅书法作品，也有垂直展示在墙上的挂字。展览入口提供放大镜，访客聚精会神地从镜片后方观察细小文字；喧嚣闹市中，时间仿佛静止在此刻，大家从经文的字里行间找到平静。
“微尘观·心”《心经》袖珍书法展于GMBB文创园区登场，汇集继程法师1997年至2002年间手写的70幅《心经》作品，并于9月6日正式启幕。展览由云手文创基金主办，作为“70继程•如是从心”继程法师七秩寿辰系列活动之一，从8月28日展览至9月16日。
以微观见宏观：继程法师的心念与袖珍书法艺术
继程法师谦虚表示，艺术界有专业的毫芒书法、毫芒雕刻，自身作品并不在专业范畴内。之所以创作袖珍书法，仅是想凭着感觉，将自身能力发挥到极限。如此看来，书法展以“微尘观•心”为主题十分到位，因为写出尘埃般细小的文字，极其需要坚定的心念。
“每部袖珍书法作品写完之后，都有一种满足感，接下来就会想说：我能不能写得更小？如今看到的作品，实际都是经过1997至2002年间的多次训练。”
恰逢七十诞辰，他决定借此机缘，将珍藏的袖珍书法作品展出义卖。将《心经》购买回家摆在左右，时时映入眼帘，也就如同在尘世纷扰里点上一盏灯，心海因此澄明。
“70继程•如是从心”系列活动名称，出自孔子《论语•为政》篇中的“七十而从心所欲不逾矩”——强调遵循天地规律和伦理良知，实现心灵真正自由。继程法师对人生与现下年龄的体悟，同样体现自由之面貌：“古人是七十古来稀，现在的人是七十岁才真正开始（人生）。所以我想，这不是一场回顾展，而是‘向前展’。”
他希望本次袖珍书法展能够触动众人，好将更多资源集中起来，筹办更多有意义的文化和艺术活动；大家在各自的专业领域发挥，同时怀有美化生活、净化心灵的共识，凝聚这份心念去创造美好世界。
黄家和：继程法师不仅是太平人的骄傲，更是大马的骄傲
教育部副部长黄家和在启幕仪式致辞中指出，他对继承法师作品的呈现、展出方式深感震撼，认为团队力量是促成这场蕴含思想与审美深度的展览，更进一步表示：“继程法师在佛教、文化与艺术界的付出，不仅是太平人的骄傲，更是马来西亚人的骄傲。”
继程法师亦与他分享每幅作品以二十至三十分钟完成，让他感叹：“写出如此细小的书法，不仅需要借助手臂的耐力，还需要心灵、思想上的过人毅力。”
云手文创基金负责人陈婵菁指出，继程法师早在两年前将一批书法交给她，当时她内心揣揣不安，不知如何展览袖珍书法。直至今年，集结一群艺文界友人发挥各自专长，以及继程法师本人的积极帮助，成功将70幅作品展出。她希望公众能借此机会接触如此的艺术形式、文化工作者，也希望他们藉由袖珍书法的力量，感受法师的精神。
GMBB董事拿督林成国助理兼GMBB高级经理陈向慧表示，自8月28日袖珍书法展开展以来，看到许多友族同胞、外国游客驻足欣赏书法，符合GMBB“海纳百川”的理念。GMBB向来秉持多元与包容初心，也希望达到“微若尘埃，阔若苍穹”的境界：“虽然我们在众多商场中微若尘埃，但我们坚持促成艺术创意的萌芽，形成内在价值阔若苍穹的空间。”
独特策展视角、老柚木外框装帧，赐予书法新生命
除了袖珍书法作品本身，本次展览的一大亮点在于装帧材质。装帧所用的老柚木取自大马早期木质路灯柱，历经多年风雨侵蚀，依旧保持坚韧与质感。
艺匠邱文皇把木头取回，精心存养多年；如今去掉外皮，木芯便成为一种全新的材料——如同继程法师的《心经》袖珍书法，历久弥新，内里的深厚底蕴终以静谧之姿留存。
如此独特的裱框主材，使人好奇策展与装帧设计思路。正好在展厅遇见策展人曾德嘉与木头艺匠邱文皇，便把握机会与二人在展厅外头坐下，开启一场访谈。
问及合作契机，曾德嘉表示自身与云手文创基金合作多年，本次也接下策展任务。而曾德嘉此前曾与邱文皇合作，两人也都是纯美术训练出身，艺术背景、想法相近，于是找来老友负责书法装帧。
他们笑言，筹备过程中并未设限思考，更多是凭着直觉去实践，同时感谢主办方给予的信任。继程法师对自身身份与心态的看待，也为策展与装帧留下了极大的自由空间。
“继程法师并不把自己定义为书法家，而是一个单纯喜欢写字的人。这种姿态很有意思，也让我们愿意投入策展。”曾德嘉分享道。
《心经》的核心理念是“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”——经文引导人们放下对物质空间的执念，转而探寻内在自我，进而抵达更广阔的心灵境界。呼应经文本身对空间的诠释，无论是展厅空间应用或装帧设计，两位创作者皆展现了对空间的独到思考。
装帧设计以瘦长与留白为主，不强调外框，而是将张力集中在书法本身。邱文皇指出：“我们刻意不让作品填满外框，留出空间，观看者的想象也因此更为开阔。如此，在字体大小的局限里，反而能展示无限。”
而曾德嘉则将展览空间当成一块空白画布，一切即兴诠释。“我需要在现场找感觉，然后直接做，才能理出展览陈设、动线的头绪。”
曾德嘉将策展过程形容为二次创作，亦指出《心经》的力量在于日常操练。对于《心经》经文与袖珍书法形式上的观照，邱文皇则提出极富深意的诠释：“一眼看得完，实则一眼看不完；看似一样，实则不一样；看似微观，实则宏观。”
“微尘观·心”不止是书艺的呈现，更是一场笔尖与心念之间的观照与对话。在细微中见宏大，于沉静中得体悟，在艺术与修行之间，感受“如是从心”的真实与当下。
