岛屿与艺术交融，在一波波涌来的浪潮中，马来西亚西海岸的邦咯岛正因艺术节而焕发新的连结。2013年，庄立康与邦咯岛企业家陈天军共同创立“邦咯海岛节”——12年来，邦咯海岛节不仅让岛民与外来访客相遇、唤醒游子回流的心念，“岛屿联盟”更把来自不同国家的岛屿紧紧串联。
随着渔业与生态的挑战浮现，邦咯海岛节主题从最初展现在地之美，走向永续议题。如今海岛节迈入第七届，庄立康与团队依旧以艺术为媒介，尝试在岛屿当下语境中捕捉将来的可能性。
当海浪一遍遍拍打岸边，人们在岛屿交织出几个世代的生活和记忆，一座岛屿与生态、人文之间的关系，又能用什么来联系？邦咯海岛节联合发起人兼总监庄立康，选择走入岛屿，以接地气的实践方式回应这个问题。
尽管庄立康不来自邦咯岛，对渔村却有千丝万缕的情结。“我父母亲是渔港人，来自雪兰莪州双武隆。我的好多童年回忆都在渔村。”当他第一次踏足邦咯岛，渔村特有的人情味瞬间唤起记忆中的共鸣。创立海岛节之后，他时常进出海岛，岛上风土和童年记忆重叠，仿佛一种生命经验的延伸。
庄立康认为社区并不仅仅是地理上的聚居，更是一种人与人之间彼此支撑的网络——也因此，他希望通过艺术把邦咯岛内外的人们串联起来，在这座岛屿上交流；看见在地文化与生态之美，也思考如何将永续理念融入生活。
艺术与社区：为何在一座岛屿举办艺术节？
和庄立康聊起“艺术节”这一概念，首先看到一条无形的、把所有人串联在一起的线。
庄立康第一次意识到艺术与社区的紧密连结，要追溯到“手集团”在欧洲的演出经历——那是他与吴圣雄共同创立敲击乐队“手集团”，走访欧洲各地参加夏日艺术节的时光。
他回忆：“当时很多艺术节都是民间筹办的，从中学生、年轻人到七八十岁的老人家都会参与。”
草根性的互动氛围，打破文化与年龄界限。他们在老人院与长者闲谈、组织表演；走进小学演出时，孩子们不仅学会了马来西亚的地理与历史，还绘制了一张多元民族的图表赠送给团队。
回到马来西亚，庄立康也想以艺术角度切入本土社区，“玩”一些不一样的东西。就在此时，他遇见邦咯海岛节发起人陈天军。
“陈天军希望除了节庆时期，还可以制造多一个机会让外迁的岛民回来，感受团聚氛围。当然，他也一直思考如何让岛民回流，共同发展岛屿。”
2013年，怀揣着二人的理念，第一届邦咯海岛节正式成立。如今海岛节办了12年，邦咯岛民如何看待这一活动？“对当地阿公阿嫲来说，就是热闹。”庄立康笑说。“他们的生活很朴实安静，生活在岛上好几十年，终于有外岛人进来一起参与在地生活。”
12年来，庄立康真实看见海岛节潜移默化地影响这座岛屿。每年外迁的岛民都会因为海岛节重新组织回乡，岛民之间的感情活络起来；甚至来自日本冲绳、韩国木浦、中国海南岛、台湾澎湖等岛屿的艺术家，因为海岛节聚集，几届进行下来成为好友。
相比宏大理念，生活中那些看似细微的情感连结，反而显得更加单纯与扎实。
问及艺术扎根社区的重要性，他思索片刻回答：“我不敢说艺术能够改变社会形态，小有成就的是形成岛屿上的团聚氛围，也让岛民看见家乡的美、对家乡引以为傲。”
应时而生的主题：从发掘在地之美走到议题觉醒
邦咯海岛节历届的主题都是应时而生，来到第七届，庄立康想要探讨如何在岛屿上“编织永续的未来”。这一主题的来源有着相当漫长却清晰的脉络，是过去六届海岛节一路沉淀与反思的结果。
早期海岛节以视觉、表演艺术发掘在地之美，讲述属于邦咯岛的故事；每一届结束，庄立康都会探讨如何进一步与脚下的土地，乃至全世界产生进一步连结。直到2015年，砂拉越峇里奧的克拉比族受邀参与第三届海岛节，他在这场表演中找到些许新的想法。
“那次演出对很多在邦咯岛生活一辈子的岛民来说，是震撼的。他们甚少看过如此具有民族性特色的表演。我开始在想，如果能够陆续引入不同岛屿的文化背景交流，那该多好。”
于是，2017年，邦咯海岛节开始与联合国教科文组织旗下的国际民俗艺术节协会（CIOFF）合作，邀请印尼、尼日尼亚、菲律宾等岛屿的文化团体到来交流。
2019年，“岛屿联盟”成立，串联五座岛屿；2023年，邦咯海岛节欢庆成立十周年，彼时已有九座岛屿加入联盟。尽管各自在不同的海域漂浮，共同愿景之下，联盟逐渐壮大。
一切看似美好，然而，岛屿也有其不得不面对的处境。近一两年来，种种因素让渔业产业链受到深深打击，邦咯岛流传几代人的造船业、制冰厂陆续停业，生态议题的重要性随之浮出水面。
此刻，“编织永续的未来”不仅是一个口号，而成为一种要务——“我们希望和岛民继续守护这个岛屿，大家一起来做出觉醒的行动。”
艺术是教育的桥段 放声探讨生态议题
海岛节此前藉由欢乐的节庆形态策展，如今纵身跳入较为沉重的议题，严肃转向会不会使人却步？对此，庄立康和团队难免心存忧虑。
然而身边不乏他人鼓励的声音，反复提醒他——如若现在不做，更待何时？议题讨论固然具有一定重量，却也可以融入节庆导向，一起放声讨论，从而启发更多人意识到生态与环境问题。
“节庆不只是庆典，艺术不只是欣赏。”娱乐之外，庄立康希望参与者还能带回一些教育与知识层面的收获。
对他而言，艺术并非万能的——将它置于现实的隐忧和危机中，更多是达到一种桥段，引领大家回到其中的教育性质。跳脱二元框架看岛屿的自然与发展，仍能够以扎实的知识层面去推广，努力引领这些问题达到平衡。
谈及此处，他举出一个现实中的例子。回忆十年前进入岛屿时，每个农历十五月圆前后，渔夫都不出海。这一星期给予海洋生态喘息、复原的时间；后来，渔船引进国外科技，每一天都在大海捕捞，形成无形负荷。
“所以我们今年请来登嘉楼大学的珊瑚保育专家，甚至一些渔业生态保育的学者，从各个面向出发，把知识传达给渔夫们。”他指出：“如何在寻找到鱼群的同时，又不过度破坏海床生态？潮水、鱼群游动的方向，都可以是考量范围。”
以生态议题为主轴，第七届海岛节的主题反而更为聚焦，因此团队第一年对外征集作品。各地艺术家的投稿从不同角度切入，既紧扣议题，又展现百花齐放的趣味——李语晨《海洋碎片摄影展》以电筒光线揭示深海垃圾的破坏力；阿米绘本呈现五彩缤纷的生态之美；谢騆瑜在《好吃的鱼儿从哪来？》亲子绘画工作坊中，讲述外来鱼种对生态链的冲击……
推广邦咯岛生态保育的道路上，他们也并不孤单，还有其他组织以自身方式共同倾注心力。庄立康分享：“MareCet是一家专注海洋哺乳动物研究与保育的非营利组织，曾在邦咯岛举办讲座与展览。他们也为渔夫提供特殊器材，捆绑在渔网上就能通过频率驱赶特定鱼类，减少误捕。”
“这是我的岛屿”：在出走与归属之间，守护岛民淳朴情怀
岛民在这片土地上搭建家园，书写属于自己的历史。新生的一代，或许心向更辽阔的世界；那些远走后归来的人，又怀揣怎么样的心念？他们的身影仿佛随波漂浮，却又在邦咯岛深深扎根。
听庄立康说起“岛屿的人”，有着十多年来衍生出的理解——人的归属与出走，从来不是截然对立的选择，反之游走异地时，依旧揣着血液里抹不去的海风与潮声，呼唤他们回望来处。
“岛屿的人很特别。无论如何离乡背井，一谈到本身的家乡，比任何一个陆地的人更有深厚感情。”他说：“他们会觉得，这是我的岛屿。”
他回忆自己在岛上待得最长的时间，是疫情行动管制令期间的一两个月。岛上的乡团团结起来守望互助，无论马来甘榜或华人新村，岛民四处派发渔获和米粮。那段时间市场流动受阻，邦咯岛的渔获无法外输，金马仑高原出产的蔬菜也滞销——于是，两地居民相约一个中间点，相互交换渔获和蔬菜。
“淳朴的面貌是最漂亮的面貌。”庄立康如此相信。除了守护岛屿生态，他们也希望守护岛民的淳朴情怀。
热闹庆典的面貌之下，邦咯海岛节成为一条持续延展的线，庄立康对艺术节的诠释已然呈现于这座岛屿上。人与人之间的情感、对海洋和土地的守护，层层交织，持续编织出邦咯岛的未来。
【第七届邦咯海岛节】
日期：2025年10月3日（五）至2025年10月5日（日）
地点：霹雳邦咯岛多个社区场域
入场： 免费开放（部分工作坊须预先报名）
社交平台：Pangkor Island Festival 邦咯海島節
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