已进入第40届的香港电影金像奖颁奖典礼将在7月17日于尖沙咀文化中心举行，由于去年因疫情关系被迫停办，因此今年的颁奖礼合并了2020年和2021年出品的电影。
香港电影金像奖颁奖晚会经历近四十年风雨，从不间断，业者的毅力和不言败精神令人肃然起敬。然而，香港电影业江河日下后，作品产量亦大幅度下降，从全盛期的一年两三百部，到目前的一年二三十部——这是圈内人对电影的热忱再高，也无法避免的，时不我予的事实。这晚会就犹如电影人一年一度的聚会，兼每年一度的港片总结与宣传大会，流露出一种无奈和沧桑味。
香港电影经过了70和80年代的太平盛世后，在90年代开始危机四伏、风雨飘摇。由盛变衰的转捩点，是在93年美国史提文史毕堡的惊世作《侏罗纪公园》首次打破几十年来都是本地片保持的“最卖座电影”纪录，港片长胜时代便正式成为历史。
到97年亚洲金融风暴打击之下，更是每况愈下，近几年又因为疫情所致，几乎到了“吊盐水”的地步。另一方面，韩国和泰国出品在亚洲展露头角，而中国又取代香港成为中文电影第一生产地，香港电影便从以前的不可一世，变成低声下气。市场不断萎缩，导致投资人止步，香港电影被逼需要依靠中国公司资本，也变得要适应大陆电影市场的趋势，丧失了港片原有的活力特色。
所幸的是，香港电影还没全失应变能力，偶而还会有佳作出现，对所有港片迷还算是种安慰。就以今年入选最佳影片的5部代表作为例，其中的《怒火》和《智齿》，就让资深影迷感觉到全盛期香港电影的强项——警匪犯罪片的魅力；《梅艳芳》能唤起大家对这位一代歌影坛巨星的情意结；《妈妈的神奇小子》励志，及《浊水漂流》触及了下层居民的生活辛酸等，都反映出电影人那种逆水行舟的毅力和苦心。
很多人不知道，香港电影金像奖在40年前能够开始，要感谢文化界人士的推动。70年代中期，香港几位热爱电影的文化界人士联手，义务的办了份严肃的杂志：《电影双周刊》。
在一个功利至上的香港社会，这份出版物曾被讥为“自杀行径”（即当今普遍采用的“Syok Sendiri”之意），没想到这本周刊却得到真正喜欢电影的人的支持，挨了好几年还屹立不倒，甚至逐渐建立起它的权威性。在81年年尾，该杂志编辑部选出了当年的最佳电影、最佳男女演员及最佳编剧等的名单，不过也只是刊登在他们的杂志上，当作是他们对当年香港电影评论的一个总结。这算是首届电影金像奖，只有5个奖项，得奖名单是：最佳影片《父子情》、最佳导演方易平（代表作《父子情》）、最佳男主角许冠文《摩登保镖》、最佳女主角惠英红《长辈》，而最佳编剧是以《胡越的故事》夺奖的张坚庭。
过后圈中人士向他们建议，最好在评选过后，再主办一个正式的颁奖会以示隆重。结果，一呼百应，这份刊物遂在82年正式举办了电影金像奖，而颁奖会也只是有如电影圈中人的小规模活动而已，但却也正式为了这个一年一度代表着香港电影荣耀的活动揭幕。
香港电影金像奖举行了10年后，才在93年底正式注册为“香港电影金像奖协会公司”，由当地12个专业的电影协会：电影双周刊、影业协会、导演协会、戏院商会、专业电影摄影协会、动作特技演员公会、电影编剧家协会、演员人协会、美术协会、电影剪辑协会、电影制作行政人员协会，以及电影灯光协会等，派员组成董事局。
这个协会乃属非牟利团体，只靠每年的电视及电台广播版权费及海外直播的发行收入，来维持日常基本开支。了解了这个举办机构的背景和操作方式，我们就能体会到，这些对电影忠心不渝的从业者，如何在香港电影兵败如山倒的这十几年，在一个如此恶劣的环境之下，仍咬紧牙根，希望力挽狂澜于既倒的苦心。
新世代影迷如想了解一下香港电影历史，为何会从盛到衰，过去几十年的得奖影片是一个很好的参考，因为那反映出不同时代的经典作及台前幕后风云人物的实力。
82年首届的《父子情》后，往后八届的得奖作分别是《投奔怒海》《半边人》《似水流年》《警察故事》《英雄本色》《秋天的童话》和《胭脂扣》，而进入90年代的10年间的得奖作分别是《飞越黄昏》《阿飞正传》《跛豪》《笼民》《新不了情》《重庆森林》《女人四十》《甜蜜蜜》《香港制造》及《野兽刑警》等，都忠实反映出黄金时代的香港电影类型的多姿多彩，以及名导演如许鞍华、王家卫、陈可辛，抑或名演员如周润发、成龙、萧芳芳等，如何凭借着出色的作品与成功演绎角色，累积并奠定了他们的地位与名气。
香港电影开始走下坡后，从2000年开始，在过去前十年的得奖作品分别是《千言万语》《卧虎藏龙》 《少林足球》《无间道》《大只佬》《功夫》《黑社会》《父子》《投名状》及《叶问》，而2010年开始的后十年得奖作是《十月围城》 《打擂台》 《桃姐》《寒战》《一代宗师》《黄金时代》《十年》《树大招风》《明月几时有》《无双》及上一届的《少年的你》 ……从中就可看出香港电影所面临的危机。
虽然这些年来也有奇葩如《无间道》，周星驰从谐星而转为电影导演的两部名作，还有成为敏感舆论作的《十年》外，其他的优异作品基本上还是由往日举足轻重的香港导演，如许鞍华、杜琪峰、陈可辛、王家卫等人所出产，而主要演员也还是熟口熟脸的旧日红星。
这种无法栽培出新人的断层与青黄不接现象，更是港片无法吸引新世代影迷的致命伤。因为观众一旦对银幕上的人物有“代沟”感，就不会热烈捧场，变成只是往日影迷的怀旧渠道，在市场上就没有竞争能力。
港片发展的另一障碍是“面目模糊”——上一届的得奖作《少年的你》就是典型例子。导演虽是香港人，但故事背景在中国，主演的也是中国演员，令很多影迷哗然，觉得如此货色，就算拍的再好，也不能那么明目张胆地套上港片标签，这正是香港电影业衰败的征兆。
香港电影金像奖历经四十年风雨，今天却给资深影迷一种“人面依旧、景物全非”之感，而每届的重要项目精选名单，更令人感到情何以堪。香港电影低迷多年，今天本地一般普通影迷对这个电影盛会态度冷淡，原因是港片无复以前百花齐放的风采，台前幕后获提名者，来来去去就那几个。到底哪部电影会成为大赢家，谁将会是新出炉的影帝影后，已提不起大家的兴趣，只是死硬派的港片迷才会关注。
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