或许这一切都是胡波早已预见的闹剧。
先说说金马奖将最佳剧情片与最佳改编剧本颁给《大象席地而坐》，无论是不是“迟来的正义”，对胡波来说都已不重要。
他想对这个世界表达的怒吼，想传递的美好世界想像，都在电影中说完了。至于电影是否得奖，能否获得世人的掌声，或许在他为了维护作品的完整度而选择自杀时，都已成虚空。
但这场虚空并未随著他的生命结束而落幕。
当金马奖将本届最高荣誉的奖颁给《大象席地而坐》，舞台上下到荧幕外都蔓延著一股难以言语的哀切时，“一点都不能少”横空出世，隔日统独议题反超成了媒体焦点，原本凝重的氛围立即被一部庞大的国家机器粗糙压碾过。
评审团颁给这部电影的美好初衷，李安拥抱著胡波母亲的动人画面，所有原本拥有的警世反思，在中国政府轻易的一个摇头，空气中的艺术氛围立刻真空，徒留的是一股喘不过气的荒谬压迫——咦，这不就是《大象席地而坐》里的场景复刻吗？
或许，胡波真的看穿了资本社会的底，深知电影的力量尚且薄弱得如此，无论如何都抵不过那利益交错的现实深渊，才会站在吊绳前，跨前一步，用义无反顾的姿态，尽力地保存著30岁前的干净自尊。
无论是否象征式，他的确让心里头的大象依旧席地而坐。或悲鸣或刺痛，但总算还是坐下了。
可苦了的是活著的人。无论傅榆是否有心的一句话，一个从来不算是金马奖主菜的环节，竟就轻易点著了对岸泱泱大国的燃点，随即而来的是启动疯狂招魂仪式——一句8字咒语，提著无数中国演员的躯体，重复著念念有词。
不管生硬，也不管礼节。
共产党的鸭霸高度总是让人无限惊叹。但更叫人吃惊的是，好多放诸世界都已有风范的大腕，却也不得不屈膝下跪。
那一晚，超渡了中国电影人员的尊严，也一并超渡了观众的幻想。
庆幸的是，李安在大厅。
面对中台两岸失去理性的叫嚣，他看似说了空话——艺术归艺术，不希望政治来干扰——但这句话听在我耳里，竟有种莫名疗愈的安抚。
面对媒体的各种追问，疲惫的他依旧说得很柔，但眼神炯炯，每个字铿锵有力；比起外界的大声喧闹，他这般的谦谦有礼，不就是最符合中国5千多年一直追奉的孔子礼度吗？
若这是这么多年来最高的精神奉行指标，那比起当年春秋战国各式诸侯的纷乱，现在已接近一统江山的中国，为何还需要在乎那“一小点”的自主呐喊呢？
这是最吊诡的现代寓言。
一水之隔的两岸，一个不存在的抽象国土分界线，一句爱国之词，竟在一夜之间掀开了两个现代文明的遮丑布。或许就像《大象席地而坐》里头的剧情一样，没有人看过那只大象，没有人见过它是否席地而坐，但就只是靠听说，莫名成了一种催眠神话。
或许，中国与台湾人心中仰望的大象，也如电影般，成了一种永远抵达不了的美好；或是说，在抵达前，早已被自身说不出的愤怒盲点，给抛锚在途中了。
