在谈黄伟文之前，需要再弄明白些为什么我认为林夕写得好。把这些判断的原则厘清了，才更能说明黄伟文。
首先，不一定每首歌都得是文学巨著，一首歌自有它自己的位子和受众，〈好嗨哟 〉这类东西没有问题，唱着听着高兴就好，不必讲究什么艺术层次。要说明白为什么好，就要举一些相对“不那么好”的例子作比较。在你继续读下去以前，请注意我刚说过每首歌有它自己的存在价值，我未必是在贬低作品的整体。
有一首曾经火红的歌叫〈情非得已〉，这首歌走红我希望是因为曲子、因为庾澄庆、因为偶像剧《流星花园》，而不是因为大多数人以为歌词好。先看前两句“难以忘记初次见你/一双迷人的眼睛/在我脑海里/你的身影/挥散不去”，用了很多字来说明“想念”，用的是抽象的形容词“难忘”、“迷人”，怎么个难忘、迷人？说不清楚也没什么创新。
https://youtu.be/cqAlgQgZRaI
高手怎么写迷人的眼睛？前面谈过了林夕的〈身外情〉：“带不走装饰你瞳孔的星”，注意这区区十字中的“装饰”两字，暗示了星星是为眼睛而存在的，不过是陪衬，对歌中主角来说那人远比漫天星空还要美丽。
高手怎么写难忘？比如“人离开了/却散落四周”；又比如罗大佑：“黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁”，有情景、有时空变化。姚谦的〈味道〉说：”我想念你的吻/和手指淡淡烟草味道/记忆中曾被爱的味道“，把气味和爱情的记忆串联一块，更是难忘。
讲到这里，应该懂得优劣之别了。
这里还有一个关于文字“浓度”的概念，〈情非得已〉整首歌说了什么？用了大约百字说喜欢你、想念你、想靠近又不敢、不知道能给你什么，repeat，十分灌水。内容全是歌（作）者内心抽象的独白，你看不到角色之间发生何事。
以上其他例子中，有“孤枕”、有“烟草”，都给听者想象的提示。要怎么说想爱不敢爱？看黄伟文的〈大开眼戒〉吧！下一篇会谈到他如何用夸张的手法，在歌中自比为自卑的怪物。
至于“情非得已”这成语啊，是“被逼、非自愿”的意思，用在这里合适吗？这又让我联想起李茂山的〈最后的选择〉，他悲情地唱：“爱你是我这一生最后的选择/我已没有别的路可走”，叫我从中学笑到现在。
怎么了？你搞大了黑帮大佬女儿的独生女，他用枪指着你逼你结婚吗？
我记得伊能静在某次综艺节目中谈起庾澄庆，开玩笑说庾澄庆曾经很忧郁地问：不明白为什么〈情非得已〉那么受欢迎。我窃想如果庾澄庆若对歌有要求、对歌迷有期望，忧郁是应该的。
但这一切重要吗？歌曲大红大卖，歌迷喜欢，它就在史上占一席位。我无法否定它，只是从文字的角度来分析。和〈情非得已〉一样，〈老鼠爱大米〉、〈小薇〉等都内容匮乏，文字平平。“有一个美丽的小女孩/她的名字叫作小薇”也是灌水，“小薇”二字已足以暗示主角的性别和年龄，明写出来，反而肉麻得像恋童癖主题曲。现实中，大多听众重旋律，对文字不挑剔，也许正因平平无奇才有机会流行起来。
要说歌词浓度，没几个人能超越罗大佑。〈滚滚红尘〉首二句：“起初不经意的你/和少年不经事的我”，用了工整的排比，不只在说两位主角过去的心态状况，也暗示了现在的转变。
他的〈亚细亚的孤儿〉用颜色作暗示，用对比以达强调之效：“黄色的脸孔有红色的污泥”、“黑色的眼珠有白色的恐惧”。像“没有人要和你玩平等的游戏/每个人都想要你心爱的玩具”这样的歌词，听者已不必追究作者原来的创作动机，无论用于哪个受迫害的民族都能唱出眼泪。
商业歌曲毕竟还是商品，总要有人买单才行，因此创作人总要对市场妥协一些些。张大春为周华健写〈泼墨〉，内容当真浓如墨汁：
“周文汉武 俱尘土 洛阳花 章台路
一片分合 魏蜀吴 战国策换种树书
广陵散 武陵渔 兰陵破阵万骨枯
刘伶醉 王戎老 竹林酒肆阮籍哭”
张大春的学识与才华，我自问给我两辈子都追不上。歌词不达百字，便几乎把整个中华都写进去了，叫我五体投地，跳起来，再五体投地一次。我佩服创作人周华健、张大春求新、敢于带领听众的勇气，可是专辑《江湖》卖得怎样呢？〈泼墨〉和李宗盛的〈山丘〉都入围第25届最佳作词奖，后来李宗盛赢了，不是没有道理的，张大春虽好，但真正能感动人的是：“越过山丘/虽然已白了头/喋喋不休/时不我予的哀愁”。
这也就是为什么我把林夕搬下神台，改供奉黄伟文。
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