有机会观赏到《比吉斯：你如何能弥补那颗破碎的心》（The Bee Gees：How Can You Mend a Broken Heart）这部音乐记录片，开心之余，也百感交集，看后更把自己收集的所有比吉斯（Bee Gees）的专辑重温一番。当今的流行乐太不堪，对这合唱团的不朽之作，有着一份天长地久的忠诚，完全体会余音绕梁的真谛。
西方乐史上的划时代乐团不少，但在华人地区，特别是受中文教育的歌迷，对比吉斯特别情有独钟。
原因是这支兄弟乐团的经典情歌旋律之美令人叫绝，演绎方式也深深打动人心，而且在过去半个世纪以来经历过那么多次的起落，仍然迄立不倒，面对多次的听众口味的变化，仍然能把握准确。
👇《The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart》预告片。
比吉斯自从在2003年1月12日，老二莫里斯·吉（Maurice Gibb）因腹部不适进院动手术，而因医疗失误而不幸逝世后，已属名存实亡。
再到2012年，莫里斯的双胞胎弟弟罗宾·吉（Robin Gibb）在5月20日患病多年而终于不敌癌症而去世。他那独一无二的带有浓厚鼻音的嗓子加上带有抖音的唱腔，被全球歌迷公认为是比吉斯风靡世界的哀伤曲风的标志。他的去世，等于这合唱团正式写上句号而成为绝响。
但一直觉得比吉斯虽然在乐坛上有惊人成就，但却鲜见有关研究他们的严肃著作，也似乎缺乏了有关他们历史的严谨制作记录片。《比吉斯：你如何能弥补那颗破碎的心》这部出色记录片，算是有点姗姗来迟，然而可喜之处是没有一味向他们脸上贴金。
这和导演兼制片人法兰克·马素（Frank Marshall）在影坛上的赫赫盛名及地位有关，马素与太太与当代殿堂导演斯蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Allan Spielberg）合作了几十年，也联手拍过不少名作，具有这种背景，无需借划时代乐团记录片沾光。纵观全片，那种有着将这个组合的历史交代的使命感及中立呈现的态度非常明显。
比吉斯本身的传奇，是这三兄弟其实生于英国爱尔曼岛，出身音乐世家，自小受音乐熏陶，他们在童年时随父母移民澳洲，并在当地的乐坛活跃一时，还灌录过几张唱片并略有名气后，在67年才正式以比吉斯之名重返英伦发展，并在当时著名的经纪人罗拔·史迪活（Robert Stigwood）的长袖善舞的安排力捧之下，先在英国本土奠定红乐团地位，然后再以旋风之姿风靡全球，为乐史写下不朽一章。
👇BEE GEES的名曲〈How Deep Is Your Love〉。
而马素在这方面交代的相当清楚，也有不少他们在未成名前在澳洲打拼的珍贵画面，但也指出当年他们回英国发展时，面对的虽然是乐坛欣欣向荣，而人人有机会的局面，然而那也是披头四（The Beatles）接掌乐史时期，虽然还有其他歌手乐团崛起的空间，但在作品上都难以与披头四比匹。故此当时的回归祖国，面对的压力及挑战性都非常惊人。
片中仍在人间的老大巴利·吉（Barry Gibb）也承认他们早期的歌曲的确有模仿披头四之嫌，但三兄弟却深信要冒起，不能单靠噱头，也不能一味模仿，而是要有本身与众不同的歌艺质素，所以才会在渐渐称红后在开始慢慢朔立起本身风格。而他们的强项除了能写出动听歌曲之外，三兄弟嗓子声线各具不同特质，唱歌时能以高音、抖音和假音组成合声，配合上那神乎其技的真假音切换演唱技巧，形成独此一家的特异风格，也成为乐团成名标志。
影片也揭露了一个有趣的秘闻，那就是这合唱团在美国成名的歌曲〈麻萨诸塞〉（Massachusetts），虽然以当地的一个省份Massachusetts为名，但原来是靠想象力而创作，而其实并没有亲身到过那地方！
👇BEE GEES在美国的成名作〈Massachusetts〉。
不过笔者一直认为，比吉斯其实一出道便极力以抒情悦耳感人的歌曲为发展重点，他们的歌曲录音大多有弦乐团的伴奏，有效的软化了摇滚乐风的一贯硬朗，使到歌迷听来特别舒服，这也是东方观众也被深深吸引的原因，改变了以往听西方乐团歌曲时那种既定的节奏音响必重而吵耳感觉。而三兄弟的悦耳情歌，都流露出一种哀伤之情，也是特别感人肺腑的因素。
影片对当年兄弟间的感情也有着墨，交代了他们成名初期，罗宾就因为开始的一连几首冠军曲如〈纽约1941年矿场灾难〉 （New York Mining Disaster 1941）、〈我开了一个玩笑〉（I Started A Joke）、〈麻萨诸塞〉和〈我会为你带来一个讯息〉（I’ve Gotta Get a Message to You）都由他主唱，而开始让胜利冲昏了头脑，与兄弟有很多的冲突，最后决定自己单飞发展，结果却在个人专辑推出惨败。
而巴利和莫里斯两人再以比吉斯旗帜的录音亦不成功，大家才醒觉三人的合作才能互补其短，尽显其长，孤身上路，优缺无所遁形，就不能完美，也不见容于歌迷，才在71年尽释前嫌，比吉斯才得以延续风光数十载。
比吉斯的事业传奇，大家都知道是在60年代尾到70年代初那优美的情歌被歌迷听腻，而在歌坛的地位饱受冲击而开始沉寂后，能在70年代尾期能把握到“的士高”音乐的精髓，改变歌路而翻身。
👇BEE GEES的转型之作〈Night Fever〉。
事实上78年的那部卖座片《周末狂热》（Saturday Night Fever）虽成就了本来寂寂无名的尊特洛华达（John Travolta）成为一代银幕舞王，但影片能够风靡全球的的最大功臣却是比吉斯的出色音乐歌曲！
而这部片子也揭露了一个外人所不知道的事件，那就是“的士高”音乐固然给了这三兄弟的事业翻身，而得以风云再起的机会，但亦在最后也几乎毁了他们。因为当年曾有所谓的“音乐卫道之士”鄙视及不屑这类音乐，展开杯葛行动，号召歌迷们把家中的此类音乐的唱片给予毁灭，结果一呼百应，过后“的士高”音乐走下坡，他们面临另一轮低潮期。
然而笔者认为比吉斯与当时靠“的士高”乐风崛起的其他艺人最大的不同处，是他们能在这种偏重节奏而忽略歌曲质素的音乐赋入动听的旋律，换句话说他们有提升这类跳舞音乐水准的功劳。
在面对事业低潮时，他们逼得转移路线，大哥巴利·吉马上成立了一个制作队伍，并为当时因国际流行曲风有巨大转变，无法调整和适应，而声誉已经开始下跌的天后芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）精心制作了一张名叫《罪疚》（Guilty）的专辑，让这位红歌星歌唱生涯起死回生。相隔15年后，两人重续前缘，制作了另一张有着续篇意味的《罪疚快感》（Guilty Pleasures），也成为乐坛佳话。
此外，也为面对同样命运的黑人女歌后戴安娜·罗丝（Diana Ross）及灵魂和蓝调女歌后戴安妮·华域（Dionne Warwick），分别制作了《连环反应》（Chain Reaction）及《心碎者》（Heartbreaker）专辑，而成绩斐然帮助了两位艺人重振声誉。
此外，为乡村资深歌手肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）与桃丽·芭顿（Dolly Parton）写了首出色的合唱歌曲〈小河流中之岛〉（Islands in the Stream），还有后期为加拿大歌后席琳·迪翁（Celine Dion）创作的一曲〈不朽〉（Immortality）也人人叫好。
👇BEE GEES为Celian Dion创作的〈Immortality〉。
这对乐坛的同行们扶助，令他们的歌唱生涯另见天日而得以翻身的例子，其实是他们对流行音乐的另一巨大贡献。
比吉斯成为绝响，蓦然回首，明白了他们能称红几十年，靠得是惊人的旺盛创作力，及兄弟之间的紧密联系，就算偶然的摩擦龃龉，还是能不断灌录了美妙无比的音乐歌曲，而歌词简单精巧，就是只字片语，也能唱出真正的不朽。
👇纪录片的名字正是取自BEE GEES的名曲〈How Can You Mend a Broken Heart〉。
纪录片采取的片名原是他们的经典之一，基于他们空前成就背后，却始终含有有一定的悲剧性，因为吉家本来一门四杰，最小的弟弟安迪·吉（Andy Gibb）自己在80年代中个人发展的成功也相当成功，可惜英年早逝，灌录了三张成功的专辑后便暴毙身亡，死时才30岁不到。
目前只剩老大巴利，就算在流行乐坛叱咤数十年，享尽荣华富贵，然而家庭成员的凋零也让人唏嘘不已，影片结束前巴利的心碎一句“就算事业如何成功，但我宁愿弟弟们仍在人间”，听者能不心酸？
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