台湾资深电影工作者叶如芬从场记一路做到制片人，再成为电影监制，纵横电影业三十年。她有过因拍电影而欠下巨债，努力拍片还债的经历，但还清债务后，她依然选择留在电影圈发展，一直奋斗至今。 2013年，叶如芬获得第50届金马奖年度台湾杰出电影工作者。这位电影人时常劝告年轻人不要贷款拍片，因为拍电影是一项成本高昂，且具有风险的事业。
“我做制片已满30年了，回想起我的年轻时代，第10年、第20年的时候，是否曾经犹豫或想过放弃？“
”其实是有的，因为电影制作有时候很辛苦，也很痛苦。”台湾资深制片人兼监制叶如芬接受《访问》专访时这么说。
自1993年始，叶如芬便投身电影业，深耕电影产业至今三十载。
由于擅长电影开发投资、资源整合、预算掌控与制作，再加上丰富的拍摄经验，叶如芬合作过的对象囊括各个世代，不但作品题材各异，而且不少都是享誉中外的优秀导演。
她以独到的眼光持续制作电影及整合华语区优秀人才及资源，期许健全台湾的制片制度，制作与监制了许多不同类型，多元创意的优质影片，例如蔡明亮导演的《天边一朵云》、吴宇森导演的《赤壁》、陈玉珊导演的《我的少女时代》、陈玉勋导演的《总铺师》、黄信尧导演的《大佛普拉斯》以及锺孟宏导演的《阳光普照》等。
2013年，叶如芬获得第50届金马奖颁发台湾杰出电影工作者。
电影是高风险行业，千万不要贷款拍片
对叶如芬来说，电影本来就是一门严峻的行业，成本高昂。因此，她经常劝告年轻人不要贷款拍片，而应考虑其他方式。
她不希望其他年轻人也经历与她类似的惨烈过程，“拍电影是一项成本高昂，且具有风险的事业。”
“因为这真的会让自己陷入更痛苦的深渊，我觉得现在大家很容易转变，你自己要想办法突破这个困境，这是一定要的。”
在电影行业，艺术价值与商业价值之间的平衡是永恒的博弈。叶如芬说，票房与口碑、叫座与叫好，这些矛盾经常出现。只有平衡艺术与商业之间的关系，才能实现电影业的持续发展。否则，素质不佳的电影会影响整个产业的发展，让资方对电影投资退缩。
有些导演觉得自己表达的观点没有人能抓到，曲高和寡，鲜有人问津，率直的叶如芬会直接告诉他们：“那就表示你在做着的这件事情是失败的，你要承认，你是一个失败的创作者。”
这番话虽然直白，但却是发自内心的忠告。导演们可能在剧本撰写或拍摄过程中没有多听取别人的意见，没有把剧本做到最好。
“大家太急着想要做影像表达，因为现在太多短视频，做Youtuber什么都可以，可是你要做电影，你是不是要把故事做到最好才拍出来？”
叶如芬认为，先将想法和剧本优化，让世界都能看到你所表达的影像，那才是一部成功的作品。
“我从来没有说过要鼓励导演创作，特别是现在导演太多了。有些导演拍出来的电影质量很差，他们其实不适合当导演，应该做一些其他的工作。”
她坦言自己有时候会表现得强势，因为她希望大家都能够做得更好。
“可是我真的要讲真心话，我们这个世界就是因为大家都太矫情，有时候你就是算了，不要讲了，因为大家，你算了，我算了，那这个事情，它不会往前进。”
拍电影是一个不断解决困难的过程。无论是制作人还是监制，都需要有强大的心脏、抗压能力和应变能力。从筹备到拍摄，随时都可能出现突发状况，因此周全的组织能力也非常重要。
叶如芬拥有强大的自我调节能力，这使得她在管理台湾拍摄团队和中国大陆团队时，即使团队规模是七八十人或两三百人，也能够临危不乱、应对挑战，并在危机时刻保持冷静，想方设法将损失降到最低。
“那刚开始当制片的人，能不能做到做得到这样？当然不能，因为你要从每一次的失败过程里找到经验。” 叶如芬也曾遇到失败和挫折，从中吸取经验，她勇敢面对和承受失败，也会记住教训，下次绝不再犯同样的错误。她率真的说，在刚开始担任制片人的时候，自己也曾生气、骂脏话和喝酒。
才华永远要放在第二位，第一是团队精神
叶如芬认为，在资金、创作和团队三大环节中，团队最为关键。
“我也常劝导演，才华没有用，才华永远要放在第二。第一是团队之间的合作，电影是人与人之间的团队创造出来的。”
导演是电影制作中的领导者，是故事的创作者。但是，导演需要与制片人、摄影师、演员和其他团队成员紧密合作，才能把故事拍成一部成功的电影。
在片场中，叶如芬总是能够带着自己的气场，“我是一个很强势的人，这不是我故意要表现强势，而是因为我个性比较像男生，所以我很中性。”
她不会倚老卖老的告诉团队，大家要刻苦耐劳，而是采取更加巧妙的方式来激励大家一起工作。
例如，早上六点的通告，很多人可能会觉得很辛苦。但是，叶如芬会提前在五点抵达现场。“因为我要看大家，谁迟到。一次就够，因为你说监制都躺在家，我就五点半就出现。我以前会这样，偶尔五点半就坐在那里，我看谁会早来，或什么，我会注意制片组的心态，因为刚开始，我一定会这样做。”
前年在她顶着台风开车到宜兰的拍摄现场，还请了团队吃茶点。“他们就说，台风天你怎么来了？我说那你不是说凄风苦雨吗？那我就过来看看你们了，我用这个方式，起码让大家觉得，你心与我们都同在。”
从前她当制片人时，角色非常多元化，在片场中可以和大家打成一片，还和免费借出场地的人喝酒吃槟榔，她说当你清楚自己的目的时，做这件事就不会觉得辛苦。
“我觉得做电影的工作范畴，确实是比较庞大，然后你要面临的那个身心灵的状态，实际上要非常的周全。”
从电影场记做起，一路做到监制
叶如芬的气场是自我训练的成果，她最初在电影圈里的工作是位场记。
“那在现场，场记是最小的，每个人都可以欺负我，每个人也对我很不友善，可是我都忍着。你知道为什么吗？因为我就想，没关系，也不过一个多月，我拍完就算了，可是还是有认识到，很多电影圈的好朋友。”
到后制阶段，叶如芬自愿跟着导演学习。虽然她没领薪水，但坚持跟后制，以便更好地了解这个行业，随后导演让她当执行制片人，制片生涯从此展开。
在这个山水有相逢的圈子，从前在她当场记打板时，骂”诶！胖子你打完板走开，不要在那边挡着“的摄影师，几年后开口说”如芬你在做制片，那有什么的话，大家可以那个就是沟通一下“来找工作。
她把这个经验作为范例，有时候需要忍耐一时的气愤，几年后那些对你不好的人，可能会成为你的同行。
叶如芬认为，大家需要开放心胸，她在面对马来西亚或台湾电影人时，大家都有一个共同的障碍，总是担心自己的电影是否能获得好成绩，例如票房和奖项，能否成为影展上的冠军或最佳影片。但在追求这些成绩之前，我们应该先思考自己拍电影的目的是什么。
“我要先把我的故事做到最好，然后希望更多观众能够看到。” 叶如芬认为，这才是大家应该追求的目标。
她经常保持乐观“你当然也可以有悲观的权利，只是说当你悲观，其实也于事无补，只会更沮丧，然后就会有点想离开，因为有点受不了，或是有时候找不到工作，找不到机会。”
叶如芬认为，马来西亚电影人比台湾电影人更占语言优势，并且在海外发展和国际学习与交流方面更为积极。
”不要被自己的本地和本土所束缚，如果无法在本地实现突破，可以尝试到海外去寻求机会。“
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