如今人手一机的年代，摄影不再是高不可攀的艺术。当摄影融入日常生活，轻松一按就可拍下照片，让记忆永不褪色，如此一来，传统摄影是否将被挤出时代的舞台？在人人都能随手拍照的年代，摄影师的角色还有何意义呢？在超过30年的摄影生涯中，张荣钦的拍摄工具不断改朝换代， 从菲林相机、数码相机，直至智能手机，无论时光如何变迁，他对于摄影的初衷始终不变，只要能拍出好照片，足矣！
张荣钦是一名资深摄影人，以英文名字Kim Teoh在影像领域广为人知。从中学时代第一次拿起相机后，他与摄影就相连在一起了，“我唯一做得最好的事情是摄影，我唯一最有把握的事情也是摄影。”
张荣钦的办公室书墙上，少说也置放着30台相机，其中以菲林相机居多，如今已不再使用，却舍不得丢弃。他打趣称，相机是书架的主角，书籍倒成了点缀，如同摄影在张荣钦的人生中所占的比重，无可替代、无从舍弃。
“对我来说，以前摄影是一种创作，表达我的想法，是一种美的呈现，后来摄影成了工作，是一种生活，很多人用文字表达想法，我用摄影表达我的想法、情感。”
逾30年的掌镜工作中，张荣钦走过菲林时代、数码相机时代，至手机摄影时代，也从原先的专业摄影师身份，再陆续添上《摄影人》杂志（现称《摄影玩家》）创刊人与总编、摄影教学讲师、摄影人专业培训中心创办人、摄影旅人的多重身份。一路走来，张荣钦并不排斥改变，可他最在乎的初衷，是影像的质感、细节、层次。“只要相片素质符合要求，对我而言就可以了。”
可他坦言，初时难免对菲林摄影心怀情意结，“在彩色正片（Slide）的年代，所有专业摄影师都会用彩色正片拍照片，那是要很好的技术和测光很准，拍出来的色彩是百分百由摄影师掌控的。”
而在数码相机时代，摄影师可依靠后制调色，“很多人都很容易拍照了，因为后期制作很容易掌控，摄影因为数码化后就变得很容易。”
他于1995年创办《摄影人》杂志时，数码相机刚面世，像素不高、价格昂贵，因此张荣钦不急着立即改用，依然惯用菲林相机， “我用数码相机时已经是第二代了，大约2000年时，它的照片尺寸可以放到要求的尺寸了，我觉得可以接受了，才用数码相机。”
往后10年，是数码单反相机（DSLR）最辉煌的年代，接着无反相机（Mirrorless Camera）面世，体积也演变得更轻巧、素质也日益进步，再往后就是手机摄影的崛起了。
智能手机将淘汰相机？ “只要摄影技术在，手机、相机只是媒介”
大约10年前，智能手机开始盛行之时，摄影界开始流传这么一句话：智能手机将淘汰相机（smartphone will kill the camera），当时张荣钦并不相信，可随着智能手机逐渐替代傻瓜相机，至如今智能手机技术日益跃进，他不得不承认，“智能手机已经把相机逼到一个死角了，这已经是事实。”
他解说，手机摄影的最大便利就是轻巧和即时传播，而这是相机的致命伤，“如果相机还不提升传播速度，相机所占的（市场）比率就会越来越小。”
“很多所谓的专业摄影师会很排斥手机，包括我开始用手机时，有些朋友也问为什么。其实手机已经到了这个水准，我们要去正视它，因为这是不同的媒介。”
手机让摄影普及化，虽然他在工作时仍使用相机，但也曾亲身体验手机摄影的便利，“手机在进行街拍、拍瞬间的照片，都很好。相机的攻击性很强，让人排斥。”
对他而言，只要摄影技术仍在，相机、手机只是一种媒介，“手机影响的是相机，不是摄影师。”因此，即使未来再也无人使用相机，摄影这门技术依然存在。
他将摄影器材比喻为武器，“就像我们在练枪时，瞄得准不准。摄影时，拿着器材的人很重要。我们已经有摄影的功底，不管给我手机或相机，在构图、角度，都可以捕捉到要的效果。”
那相机摄影是否已经没落？张荣钦倒不认为，他相信爱上摄影的人都会购买相机，“当到了一个阶段，手机已经不能满足他们了，手机提升的是像素，但在细节、质感上还是有差别的，还是要拿回一个相机，可以作调整、控制他们要的范围。手机市场的确会越来越大，但相机还是会存在，可能存在的是中高档次的相机。”
他强调，手机与相机在现阶段仍有差距，“目前手机将像素做得很好，可是相机镜头用的是光学原理，手机体积这么小，光学效果基本上还是有差异，但不排除手机在未来可以达到相机的水准。”
如今人人都是摄影师 专业摄影应以独特思维突围
人人都可轻易拍照的年代，成为摄影师的门槛变低了，对于专业摄影师的要求却提高了。“大家的要求不再只是美，摄影师该如何呈现独特思维、观点和性格，变成摄影师突围的方式。”
能被称为好照片的，撇开基本的色彩、清晰度不谈，“另一层次是像大家所说的：‘这张照片很有feel’，指的就是情感，在画面呈现上会让人有所同感或感触。”
因此，要拍出好照片，摄影师对美学的造诣不可或缺，“在社交媒体上，大家都很喜欢色彩亮丽的照片，这是最直接吸引眼球的，可是这只是表面的，当了解摄影艺术的美和层次上的差别，就有更多发挥。”
他强调，虽然目前手机也可轻易拍到好照片，可这个时代依然不能少了摄影师，可以生存下来的是比较优质、水平较高的专业摄影师，“从摄影技术看，是否知道光圈、快门等基本技术，是否了解构图、光线、角度，以及他的艺术修养、艺术触觉和敏感度。
他强调，“真正的专业摄影师必须懂得灯光、器材、布光、采光，部分摄影师只懂得用一个闪光灯，严格来说他们是半专业摄影师。”
掌上科技的迅速发展，必定对各类摄影师造成或轻或重的影响，尤其是追求时效性的摄影类型，照片还未修图寄出，已经比手机相片过时了。“活动摄影师拍了照片后，回去要修图，弄好照片再发给客户，可是已经慢了，那个瞬间已经过了。”又或者，普通人单凭手机就能将食物拍得十分好看，亦影响了商业摄影的价值。
可他强调，专业摄影师依然有生存的空间，因为他们所拥有的摄影功底，是始终无法被手机替代的，“每位摄影师的岗位都没办法被代替的，摄影师的摄影素质、对摄影有独特想法或性格，可以拍到别人无法拍到的画面。”
吉隆坡摄影节迈入第23年头 本土摄影界的年度盛会
张荣钦的另一身份，是吉隆坡摄影节（KLPF）的创办人，从1997年举办至今，已来到第23届，成了本土摄影界一年一度的难得聚会。“这是凝聚摄影人的聚会，可以看到整个摄影环境的活力。”
当初决定举办吉隆坡摄影节，是创办《摄影人》杂志后，所衍生的想法，“杂志过于静态，只是出版杂志影响力不够，必须透过立体的活动、工作坊，才能将信息传递出去。”
今年，这项为期3天的活动将结合摄影与旅游主题，推出新概念“当摄影与旅游交汇”，摄影项目包括主题摄影展、摄影师作品展、旅游摄影展、旅游分享会与旅人对话、摄影讲座与论坛等。
张荣钦讲解，“旅游和摄影本来就息息相关，我们要让旅游人前来接触摄影，这是很好的转变，让摄影变得生气勃勃，如果只做摄影，就变成曲高和寡的事物。”
在相机业逐渐被手机侵占的年代，张荣钦也曾听过“近几年，很多摄影师都不去摄影展”的言论，可他却不认同，也不在乎，“几乎70%至80%的摄影界朋友都会出席，大家都会呼朋唤友前来聚会。”
在马来西亚举办摄影展并不容易，可张荣钦一办就是23年，从中可窥见他对摄影的热忱与坚持。他强调，“只要不亏钱，我就继续办下去。如果办摄影节是为了赚钱，我很早就已经停办了。”
今年的吉隆坡摄影节将落在8月23日（星期五）至25日（星期日），位于Viva Mall商场的Viva Expo Hall展厅，活动时间从上午11时至晚上9时。欲知更多关于吉隆坡摄影节的详情，可浏览其面子书专页。
