自得琴社，可谓是时下中国最为火热的华乐团，通过一首首以古琴为基调创作与演绎的作品，在网络上掀起热潮，至今累积逾3亿视频播放量，坐拥百万粉丝。自得琴社究竟有何魅力，让年轻人乐于静下心来欣赏中华传统音乐之美？ 琴社取名“自得”，又有什么意涵？古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，在推广古琴曲的路上，自得琴社艺术总监唐彬说，他们专心炮制“美式咖啡”，也特调出不少“拿铁”和“水果茶”⋯⋯
“有人会将‘自得’理解为‘自得其乐’，就是我们自己跟自己玩。其实也可以这么理解，我们确实是自己在跟自己玩。”
自得琴社艺术总监唐彬这么说。
自得琴社来自中国上海，核心社员由十数位80后、90后的青年乐手组成。他们玩古琴，玩古乐，自己跟自己玩，不经意把古乐玩火了，在中国年轻群体里掀起热潮，让传统文化重新活过来。
怎么玩？玩视觉，玩美学。
2019年推出的〈空山鸟语〉，是自得琴社的转捩点，用中国网络潮语来说，他们因为这首曲子“出圈”了。在MV里，六位身穿宋代服饰的乐手，随着音符的流淌，缓缓地在泛黄的宣纸上“活”了起来，犹如一幅会动的古代工笔画。淡雅别致的古画美学，获得网友好评不断，短片迅速冲破百万播放量。
他们也玩创新，玩融合。
虽玩古乐，但不将自己固步自封在传统桎梏里。除了将古琴曲重新进行编曲，迎合现代人的审美品味，自得琴社亦常改编动漫和影视歌曲，如〈空山鸟语〉正是动画片《秦时明月》配乐，其他还包括〈哆啦A梦之歌〉、电影《哈利波特》主题曲、美剧《权力的游戏》主题曲、游戏《愤怒的小鸟》主题曲等等。
纵向穿越时代，也横向穿越东西。自得琴社亦曾将西方音乐拿来改编，使用东方传统乐器演绎《歌剧魅影》主题曲、巴赫的〈G弦上的咏叹调〉等乐曲，让大家看见传统华乐的无尽可能。
玩，当然还少不了幽默，更不能忘了初衷。
“出圈”以后，自得琴社MV持续沿用古画美学的同时，观众偶尔也会看到乐手的“不安分”——有时顾着撸猫不做正事，有时故意捣乱把乐谱藏起来，调皮搞怪的元素与高雅端庄的古画格调形成鲜明反差，传统古乐随之从阁楼高处被拉到地面上来，看着笑着也让人体会到了古乐之美。
在这些创意发想背后，隐着的是自得琴社艺术总监唐彬。39岁，古琴演奏家，广告系毕业生，内向者，完美主义者，动漫迷。他说，自得琴社所做的创新，其实正是一件最传统的事，因为传统往往是过去的创新，今天的创新也可能会成为明天的传统。
“通过嬉戏玩闹的过程，感受我们的创作理念和态度，不拘泥于传统或中西，只要是好的东西，我们都会拿来用。”
“古琴的声音，一听就觉得熟悉”
这次独自代表琴社来马，是为了宣传自得琴社首次跨出中国境外的专场演出。新闻发布会现场，一身素净T恤宽裤的他，本该是人群中心与焦点，绝大部分时间却落单在社交圈之外，安静地窝在角落。上镜采访这回事，对他而言并不自在轻松，“能逃则逃，但这一次是真逃不掉。”
话说回来，自得琴社多支音乐短片里，亦甚少看到唐彬穿着古装弹奏古琴的身影。也是刻意逃掉的吗？
似乎不是，而是从幕前的乐手，转到了幕后摄影师的位置。“一开始都是我自己拍嘛，后来琴社慢慢有钱了，我们会找摄影师掌机，那我还是得坐在监视机前设计画面，也得盯着后期剪辑。”
原来弹琴这件事，他早已搁置了四五年。早在〈空山鸟语〉爆红之前，他已在中国办过多场个人全国巡演，也曾到马来西亚、伦敦、希腊等地演出。
停止弹琴的原因潇洒得很：已经做够了，没意思。
“我的兴趣一直在变，从演出的乐趣，慢慢变成了创作一个作品的乐趣；创作完一个作品，你要去指导别人把它演奏出来；演奏出来以后，你再把它录下来；录下来之后，再拍成视频。现在可能又复杂了，从完成一个作品的乐趣，变成了完成一整台音乐会的乐趣。最终也是有可能回来弹琴的。”
可他最初接触的乐器，并非古琴。
五岁那年，妈妈把他带去学长笛。西洋乐器。学了好久，直到升上高中，初次听到古琴演奏，他才意识到自己一直以来都学错乐器了。
问他哪里错，他说哪里都错。很难受。不仅西洋音乐听来陌生，这条金属管子摸起来也冷冰冰的，还好重，重得小孩抬不起来，每次都得把它架在桌子上才能吹奏。偶然听到中国音乐的那刻开始，他再也没碰过长笛，转而学习弹奏古琴。
“古琴的声音，我一听就觉得很熟悉，很喜欢，好像更容易通过它来表达自己想要讲的话。”
“自得琴社走到现在，其实很偶然”
感觉对了，即使自学，上手也快。上大学后，他师从古琴演奏家龚一门下。为了学琴，每回北京上海两头跑，日子久了，他开始喜欢上海这座城市，便待了下来。后来相识上海人兼围棋好手朱里钺，两人交换技艺，他教他下围棋，他教他弹古琴。
“有天朱老师说，要不我们搞一个地方，一块弹弹琴，喝喝茶，下下棋什么的，（自得琴社）就这么成立了。很随便。”彼时是2014年，唐彬担任艺术总监，朱里钺则任社长一职。“（当时）什么规划都没有。我们走到现在其实很偶然。”
琴社成立后，成员忙着古琴教学、音乐会演出，以及即兴的跨界合作，期间少不了拍摄演奏短片上传网络，如此五年过去，始料不及因一首〈空山鸟语〉在中国爆红。前后转折的发生，古画式的MV风格无疑是最大成因。
MV拍摄风格的改变，听唐彬说来，不过也是无心插柳。
“本来我们拍的东西都是白色服装、白色背景。〈空山鸟语〉是一首合奏曲子，（演奏的）人多了，变成六个人。要找六套统一的服装不太容易，如果大家全穿白色衣服，那又会很难看。后来我们想，要不穿古代衣服吧。”
为此，琴社专门找来专业团队考究、还原宋代服装，唐彬笑说：“我们的服装比音乐还要严谨。拍出来，一开始设计的也是白色背景，后来发现好像哪里不太对，就调一调，调成黄色后发现还挺好看的。”
就这样，六位分别演奏古筝、古琴、框鼓、小打、长笛和颂钵的古人，随着音乐优雅跃然于宣纸之上；自得琴社也在中国打开了知名度。
伴随知名度而来的，是一种抽象而沉重的责任和使命感——推广中国古乐文化。
“其实我们纯粹是因为爱好和兴趣，但当你有了数百万粉丝后，必须要承担社会赋予的责任，要想办法把美的东西传达出来。”
水果茶、拿铁和美式咖啡
如何传达古乐之美？自得琴社的作品可分为四类：纯粹的古曲演奏、古曲新编、改编作品，以及原创作品。纯粹的古曲，唐彬形容，犹如苦涩的咖啡，让人难以下咽，于是他们通过新编与改编等动作，删掉不符合现代审美的部分，保留古曲的精华，再演绎成一个加了奶与蜜的版本，提高人们品尝咖啡的意愿。
“古曲好比是美式咖啡，很多人喝不了，觉得超苦。但像我们这种常年喝咖啡的人，倒觉得过瘾。若我们想要把咖啡推广给普通人，你要往里加奶、加糖。可能最终有人爱喝的不是咖啡而是奶，那也没办法。最终肯定会有一批人，慢慢因为拿铁而爱上咖啡，最后可以跟我们一起喝美式咖啡。”
在唐彬看来，拿铁和美式有高低之分吗？
“没有。它们是不同的东西，但最精华的一定是咖啡本身，我们不会去做只有奶的饮料。”
偶尔还是有例外，比如〈哆啦A梦之歌〉。
“哆啦A梦，其实已经不算奶，可能是水果茶了。这其实也是引导大家通过耳熟能详的乐曲，去了解传统音乐的一条途径吧。”
那么，在传统与创新之间游走，如何确保自己没有走得太偏？
“这个没办法，我现在认为，你的作品一定会随着你的人生成长而成长，我不能保证自己做的东西一定是正的不是歪的，我只能保证我现在做的东西，是我当下感兴趣的东西。”
关于传统与创新的拿捏，关于改编作品的选择，唐彬还是有他自己的准绳：首要条件，必须得是自己喜欢的作品；其次，其他社员也喜欢；第三，该作品有一定的传播度，即大众会喜欢。“如果三点都沾上，这个作品通常会爆红，比如〈哆啦A梦之歌〉。”与此同时，自得琴社也不会忘了他们的美式咖啡——传统古乐，“那是我们的核心。”
回归天真状态 发现美的能力
创社十年，自得琴社首场海外专场演出，有幸落在马来西亚。唐彬透露，音乐会上的曲目，既有美式，也有拿铁，可能有糖，也可能有酒；还有一首专为马来西亚观众设计、演奏的曲目——〈Rasa Sayang〉。这是他们首次尝试改编南洋曲风，MV里乐手的明朝服饰与鸡蛋花装饰，皆经过精心设计——因为华人下南洋的历史发生在明朝时期。
中国传统文化与南洋文化的交融，给自得琴社谱出了一段和谐的合奏。事实上，唐彬说，绝大多数的音乐，都有改编成传统民乐合奏的空间和可能。
“我追求的，是有传统的味道，也有现代的气息，风格不限，可以婉约，也可以豪放，可以低沉，也可以快乐；我都喜欢。”
在古琴曲以外，唐彬却说，自己甚少听音乐，尤其是流行歌曲，因为太简单，听了前奏就能猜到后面的旋律会怎么弄，没意思。但自得琴社在中国爆红以后，可会担心自身迎来流行化的反噬？
“我们在乐曲的结构上肯定会参考流行的东西，因为它有它的道理。但太流行化一定会套路和流俗，所以最好别太流行，特别流行不一定是好事。”想了想，他再补充，“其实它一定不会太流行的，不用担心。”
想来也是，古琴曲的普及与推广，幅员终究不会太辽阔，但一路上也不是没有振奋人心的景象。
“我认识一家新加坡琴馆的馆主，他跟我说，很多学生都是因为看了自得琴社的视频，来找他学习古琴。这样的例子很多。”
创社十年，一切缘起于偶然，如今展望未来，可有任何计划或目标？
“没想过。随遇而安。我们经常走一步看一步。就是天真自得呀。”
对了，“天真自得”四个字，才是自得琴社社名真正的来源。
“天真自得，我们的理解是说，人在天真的状态下，应该是具备欣赏与发现美的能力，是快乐的。我们也希望大家通过学习和演奏古琴，在了解中国传统文化的过程中，能够让自己回归到这么一个天真的状态。这是我们的期望。”
