阿良（叶瑞良）是谁？或许有人会说“他啊？他是陈翠梅的徒弟”，简单明了，又有光环加身，乍听之下，这句介绍语似乎还不错……但是，只把阿良当作“陈翠梅的徒弟”，那又未免过于片面，也无法让人真正了解他是一个怎样的人，毕竟他还有着多重身份：他是电影《一时一时的》的导演，是本地电影杂志《无本》的创办人，是被金马奖执委闻天祥点名为“最佳新导演”遗珠的后起之秀……不过，如果只能用一句话来介绍他，或许如此说最恰当：阿良是一个很爱很爱电影的年轻人。
与阿良的访问是在一个午后，透过电话进行，当问起他为什么想拍电影时，他给出了一个令人出乎意料的答案——“不想让自己变得冷血”，既荒谬，又真实。
“其实有很多因素导致我很想去做电影，其中一个原因是影像让我变得没有那么冷血，”阿良接受《访问》专访时说。
“我很喜欢独立电影，因为独立电影比较少操纵画面，更贴近我们眼睛所看到的东西，我也是在大学看了所谓的独立电影后，发现电影有办法让我看到我生活的环境，比如说我出门看到人、车、街道，我对这些东西是没有感觉的，但是当这些人、车、街道出现在电影里，我是透过一个媒介去看它们的时候，我反而对这些人，这些车，这些街道更有共鸣和感觉……然后我才发现以前的我是冷血的，对周遭的人事物是不关心的，所以我就想要拍东西，因为自己拍也会自己看，我才不会一直冷血下去。”
阿良自砂拉越大学电影系毕业后，就进入了由陈翠梅成立的大荒电影工作，正式踏入电影这一行。他说道，拍摄人生第一部剧情长片的契机，其实来自于老板的一句话：“是时候拍电影了。”
恩师一句话就开始拍电影
“有一天，翠梅姐突然问我几岁了，我就说26岁，她就说：26岁，是时候拍电影了，我们就拍电影吧！”
阿良解释道，其实长片的剧本在一年前就写好了，当初之所以会写剧本，也是因为老板陈翠梅为他们几名员工布置的“作业”。
“那时候公司没有那么忙，所以她就叫我和另外两个同事在一个月内，一人写一部长片出来，什么故事都可以。那时候我写了一个恋母情结的故事，但因为那个故事太天马行空了，离我自己也很遥远，所以在公司决定要制作电影之后，我又尽快在一个月内，把那时候的剧本变成了一个妈妈和一个儿子，两个人一起生活的故事，也就是现在的《一时一时的》。”
阿良坦言，《一时一时的》跟自己的成长背景有着莫大关联，因为他就跟电影中的儿子“子健”一样，从小在单亲家庭中长大，不同的是，缺席了子健人生的是“父亲”，在阿良的人生中缺席的则是“母亲”。
“因为我妈妈在我5岁的时候就过世了，所以这些年来，我的身边是没有‘妈妈’这个人物存在的，直到我进入大荒电影后，可能公司人比较少，我跟陈翠梅变得比较close，出现在《一时一时的》里的一些情节，像是妈妈跟儿子一起去买菜、妈妈教儿子驾车这些日常，对观众来说，可能会觉得很无聊，很琐碎，但这些都是现实生活中，我跟陈翠梅会一起做的事……这是我20多年来，第一次感受到母子间的感情，所以就用了影像来记录这份亲情。”
首次拍片就挑战自导自演
既然《一时一时的》写的是自己的故事，由阿良自己来饰演子健，自然是再合适不过，至于母亲一角，亦是由陈翠梅亲自出演。然而，首次执导长片就挑战自导自演，对阿良来说，仍然有些吃不消。
“在电影开拍前，我是很有信心的，也很有活力要去做这件事，但开拍两天后，无论是我的精神和体力都很明显下降了，所以到了第三天，我就决定把更多的执导权交给我的副导汉龙，因为他跟我合作了很长一段时间，也熟悉我要的东西，我就专心在表演。”
阿良表示，电影总共用了20天来拍摄，但后制却是一波三折，历时一年才完成。
“可能是我自导自演，这部电影又跟我很靠近的关系，所以我有很多盲点，觉得什么都要，一开始剪出来的版本其实是很长的，一共是2小时10分钟。不断重剪了大约半年后，我就决定去中国找一个之前有来马来西亚办过工作坊的老师刘兵，跟他一起剪这部片子，他帮我突破了很多盲点，后来又花了半年时间做调色和声音。”
阿良透露，在拍摄《一时一时的》的时候，因技术原因没有录制到5.1声道（电影院规格），所以声音设计的老师还特别从北京飞到马来西亚，重新为这部电影录音，好让影片在电影院播放时，能达到观众被环境声包围的效果，而如此一来一往，也拉长了电影的后制时间。
虽然这部电影算是低成本制作，出来的感觉很粗糙，但看起来拍得很简单的一部电影，其实背后还是需要蛮长时间去制作的。
筹备过程不断被追问“为什么拍？”
值得一提的是，在筹备这部电影时还发生了一段“小插曲”，那就是恩师陈翠梅总是“锲而不舍”地追问阿良：究竟为什么要拍这部电影？甚至在电影中，阿良还特别设计了一个桥段，是由子健的朋友对着镜头问子健说：你到底在拍什么？
“一开始我是觉得很烦的，因为她（指陈翠梅）一直在问我这个问题，”阿良忍不住笑了一笑，才继续说道，“因为我们每次去pitching的时候，我给的答案，她都不满意，直到最后一次，我终于讲了一个她认同的原因，她才没有再追问我这个问题。后来我就想，如果不是她一直追问我，可能我永远都找不到真正的原因。”
那拍这部电影的真正原因是什么？阿良说：
“20年来我都没有经历过母子间的感情，没有那样的生活体验，所以我想要透过这部电影，让我真实经历妈妈和儿子之间的关系，这就是为什么我要自己演，母亲要由陈翠梅演以及电影里会出现那么多琐碎的日常。对一般人来说，那些日常是很普通的，比如跟妈妈去超级市场或在家里吃饭，但对我来说，这些琐碎的日常是很宝贵的。”
阿良坦言，找到背后真正的动机是很重要的，因为这个动机会让他更清楚地知道要怎么去制作这部电影，包括：为什么他要自己演子健、为什么母亲一定要由陈翠梅出演、为什么他要说这样的故事以及为什么会有这样的结局等，而“为什么拍”这道题也影响了整部电影最后呈现出来的样子。
有些时候，电影对我来说是真实的，是生活的一部分，我们真的在拍电影，在拍摄的那段时间，我们真的是一对母子，我并不是饰演儿子，陈翠梅也不是饰演妈妈，她就是我的妈妈……这样讲可能有一点超现实，可是这的确是我的真实感受。
三年前创办电影杂志《无本》
阿良对电影的热爱，除了能从访谈间略知一二，他在三年前与友人自资创办了电影杂志《无本》，亦足以彰显这份爱的深浅。
众所皆知，在这个时代办杂志，无疑是一件吃力不讨好的事，但偏偏阿良自愿扛起了“用文字记录本地电影”的重担，甚至他与《无本》的团队亦不领薪水，而是将营收与捐款全数投入到下一本杂志的制作中，无私精神令人敬佩。
“当然有时候会有困惑，觉得自己为什么要搞这些东西，但是我觉得……是应该的，当你有这个能力的时候，你就应该去做这个东西，就好像如果这个世界上没有人拍独立电影，我可能就会一直冷血下去，对周遭的事情毫不关心，就是因为有独立电影的出现，造就了现在的我。我们办电影杂志，办工作坊、电影节，我相信这些东西肯定也会对一些人造成影响。”
阿良称，在大荒电影工作时，自己常常要一个人处理很多事，早已被训练成一个能够在同时间做很多事的人，因此办电影杂志并不会让他在电影这条路上“分心”，反而很享受一边拍电影，一边办杂志的充实生活。
“其实只要是跟电影有关的东西，我都很喜欢，包括办电影杂志、电影节、电影放映会，虽然这些东西跟‘拍电影’没有直接关系，但只要那个东西是关于电影的，我做起来都会觉得得心应手，很开心，很快乐。如果你只让我专注写剧本，我反而做不到。”
“爱电影是一辈子的事”
今年29岁的阿良，对于“未来会不会继续拍电影”这件事异常肯定，那就是“会”。
“我觉得爱电影、喜欢做电影是一辈子的事，这几年也验证过了，我觉得只有在做电影的时候，我才会有热血沸腾的感觉。但是未来除了做电影，我可能还会做别的事，比如创业，因为我小时候的梦想其实是做一名生意人。”
目前，阿良已在筹备第二部剧情长片，他透露，第二部电影的主角依然会是“子健”，而有了制作第一部电影的经验之后，下一部电影也会对观众“更友善”。
“其实我在拍《一时一时的》的时候，我一直觉得观众看不看得懂没关系，因为它太个人了，可是在电影出来后，当有观众告诉我，他理解这部电影，或者在这部电影里得到了一些安抚、共鸣的时候，我觉得很温暖，原来这个故事还是可以接触到人，还是对社会有一点回应的。虽然第二部电影还是比较个人，但这一次我会把观众放在我的考量里，不会像第一部那么不友善，也希望未来做的电影会被更多人接受和理解。”
