如何从音乐角度介绍大马插画家农夫（本名陈钊霖）呢？农夫大概就是马来西亚最常画音乐人、音乐主题的插画家。歌手肖像、专辑封面、MV片段是他插画常见的内容。有时看他的画，会哼出画中情景的歌曲。
专访中几乎一直都在和农夫谈“变”。毕竟这个时代万宗不离其“变”，仿佛“变”倒成了事物的本质。
农夫大概就是马来西亚最常画音乐人、音乐主题的插画家。歌手肖像、专辑封面、MV片段是他插画常见的内容。有时看他的画，会哼出画中情景的歌曲。
从外在的，尤其是音乐工业日趋成熟——因应先进科技导致的媒介之变、形式之变、曲风之变；再到农夫青年时期几近游牧式的生活，不断变化的人生场景，渐而影响了他不断变化的绘画风格。这两者之间到底有没有关联？音乐与绘画之间的作用力是什么，而这股力量是如何构成农夫这个生命个体？
从梦田农夫一路笔耕
一切得要从“农夫”这个名字说起。
年少时听过熊天平的〈梦田农夫〉，于是在彼时兴盛的MSN和ICQ上也挂了这个名字，一直到展开绘画生涯以后，“农夫”顺理成章用作笔名。然而“农夫”对彼时的陈钊霖而言，只是一个相对容易记得，也比较好介绍自己的名字，“就像一个可以让我自己躲在后面的名字，让我有种安全感”。
然而〈梦田农夫〉毕竟也是少年十五十六的事了，耕耘了“农夫”那么多年，这首歌对现在的他而言又有什么不一样？
“那个年纪应该也听不懂这首歌。现在隔了太久重听，就像重新认识一首新歌，很深情，但那时候的情歌就是这样……想拍拍熊天平的肩膀。”
留下什么，就变成什么样的大人了。
长堤间，邂逅音乐的时光
农夫第一幅与音乐题材相关的画作（按照脸书专页的排序），是贴于2012年，Jeff Buckley的专辑封面。
“当时只是好玩地把自己喜欢的唱片封面画下来，Jeff Buckley则是从陈珊妮的书《还好》那里知道，偶像的偶像就要追起来。人生低潮时听Jeff Buckley就会难过死啊，毕竟这么难得的歌手。”
Jeff Buckley专辑《Grace》中的〈Hallelujah〉被誉为是三百多个翻唱版本中最好的一个，他用嘶哑的声音和叫人心碎的情感演绎出自己的风格。然而，他却在30岁那年不幸溺毙河中，一生只留下《Grace》这张专辑，叫世人为这音乐天才惋叹。
除了Jeff Buckley，农夫也画了一系列音乐专辑封面的插画，当中包括陈绮贞、杨乃文、张悬、魏如萱、卢广仲、Sigur Rós、Radiohead、Feist等等。
Með suð í eyrum við spilum endalaust》专辑以及苏打绿《苏打绿同名专辑》专辑。（图片来源：农夫脸书专页）
“画这些专辑封面系列时，我人在新加坡工作，住新山，每天来回新柔长堤，生活几乎千篇一律。但我其实蛮能忍受这种生活的。新柔长堤每逢上下班时段人潮汹涌，当时为了避开海关的人潮，我会走一段很长的路消磨时光，途中会经过两家算是有规模的唱片行，一直等到繁忙时段过去了，才搭巴士回家。”
这段缓冲时光是农夫从新加坡急促生活中窃来的，因而与音乐邂逅。在新加坡的这四年，他也去了很多自己喜欢的音乐演出。而农夫，更是早晚都在听陈绮贞，几乎要把她的卡带都听坏了。
“陈绮贞是从第一张专辑便听起，记得她早期也会在官网推荐自己听的专辑，说起来我的西洋音乐养分也是从她那里受启发，后来就像滚雪球一样，怎么听也听不完。”
“也很喜欢张悬的文字，她每一次都出口成章，会心甘情愿跟随她一辈子。”
超市音乐专区孵育的资深乐迷
说起来，农夫还真是一个资深乐迷。他在专页贴上自己一直收藏着的卡带和专辑。
“我还记得小学一、二年级，爸爸第一次带我去超市里的音乐专区，买了人生第一张音乐卡带，是郭富城的《对你爱不完》。那时候售货员还会问要不要试播，会当场拆封在超市里播，确保卡带没有损坏。到后来，收藏专辑就变成了兴趣，那时候要听音乐也只有买唱片才能听得到，不像现在。”
所谓的现在——也就是卡带业已淘汰，实体专辑销量不好，音乐串流平台崛起的时代。
“现在比较少买专辑，但遇到非常喜欢的还是会买。实体专辑越做越精致，不买没天理啊。”
原以为这样一种时代的变化对恋物（或恋旧）的农夫而言多少有点感伤，他却说“形式一直都在变，我们都知道最重要的还是音乐本身。”
在游牧的日子里画风百变
变的，又何止是音乐产业？农夫也是变了的。
2010年离开新加坡后，农夫回家待业，同时向出版社和报社投稿，也当过儿童绘画班老师。也是在那一段时间，农夫开设了自己的脸书专页，贴了第一张作品。
“那是第一次买了压克力颜料随性乱涂，在这幅画里，你以为小丑是笑着的，实则他下弯的嘴被颜料遮盖著。画里的人也都是哭丧著脸，当下觉得要画成笑脸的话会很假。不过也没什么，我画画常常只是想抒发情绪，并没有特别想表达什么。”
画画的同时，农夫一直过着游牧式的生活，定居不同的城与镇，卖过二手书，也在咖啡店打过工，一直到近几年才安定下来。农夫的插画作品仿佛也随着他的人生际遇多了不同的面貌。农夫开始用画笔记下一些电影场景，生活遭遇，以及音乐画面。那些我们所看到的与音乐相关的插画，大多来自MV的画面、演唱会现场、视频或是歌手画像。
“当初开始画与音乐相关的图纯粹是想分享自己喜欢的中文音乐，没想到，一画就画了这么些年，然而初衷未变。好像也渐渐从专页那里聚集了频率相对接近的人。”
至于为什么农夫的画大多来自MV画面呢，“这种作画方式对我来说相对简单，把现有的画面转化成插画，就像乐手用钢琴把一首听过的歌完整弹出来。因为这样我才能持续画了这么久。”
农夫既擅作画，又痴迷音乐，画了那么多以音乐为题材的作品，那这两者对农夫而言究竟是什么？
“画画对我来说是一个门槛很低的技能，每个人在任何时候任何地点都能画，我可能就刚好比较擅长，所以一直持续画着。我常觉得怎么画好像都可以，画法也视乎手边的工具；而音乐对我来说非常伟大且纯粹，是最好且最方便的陪伴，因为看不到摸不到，唯有哪一刻突然被什么音乐触动了，你才会知道音乐的魔力。”
农夫喜静寡言，音乐和画画莫不是为他发了声。当两者融合，仿佛魔术时刻，映照出最迷人深邃的风景，触动人心。
“我的偶像李安说过，先别管什么风格，继续做下去便是。”
农夫的日落歌单
农夫一直画着，终于在2019年末出版了自己的第一本图文书《孤独症》。这本书除了描述各种形态的孤独，也给人一种疏离的感觉，仿佛每篇故事里的主人翁都在这偌大的城市里，渺小且隐形一般地活著。
其中有一篇《充电》，只有图画，没有文字，讲述一个男子回到家以后坐在车子里扭开收音机听《Unknown Song》，就这样沉醉在自己的音乐世界里，直到天一整片黑了下去。画中，即使天黑，被音乐盈满的车身依然泛着亮光。
于是好奇问起农夫，如果他是故事里的主角，那么他会选择一系列的什么歌作为他的《Unknown Song》歌单？而这些伴随他经历日落的歌，是那么样安然地让他待在自己的世界里，一直坐到黑夜。
农夫的“日落歌单”：
1. 〈Both Sides Now〉Joni Mitchell
2. 〈出发〉黄韵玲
3. 〈决定〉叶树茵
4. 〈Gold In Them Hill〉Ron Sexsmith
5. 〈活在自己的世界〉守夜人
6. 〈我们不是永远都那么勇敢〉万芳
7. 〈一定要相信自己〉卢广仲
在生活里，继续出发
“我觉得自己一直以来的想法跟从前没有太大的变化。如果要用一首歌来概括现年的自己，可能是李宗盛的〈开场白〉。画的话，要是能像奈良美智的画作，纯粹却同时又敏锐，还挺好的。”
〈开场白〉是这样唱着的：“你现在，是怎样的心情呢？”
于是好奇农夫在疫情当下忙些什么，他说：“大部分时间都在家，一星期会有几天短暂看顾放学的六岁侄女，白天有插画工作就画，没的话就构思或者画一些往后也许可以发表的东西。晚上就看Netflix呀，刚看完《Pretend It’s A City》，对Fran Lebowitz真是又爱又惧。当然，也在画着《镂空与浮雕2》，预计今年八月出版。”
所谓静静的生活，大概就是农夫现在的状态吧。
静静的生活，再从生活里出发。此时不知怎么响起陈绮贞呢喃式的哼唱：
旋转以后，静静生活。
踮起脚尖，静静生活。
秋天以后，静静生活。
……
农夫快问快答：
最喜欢的专辑：《Pirates》Rickie Lee Jones （只能想到最近听的）
最喜欢的歌手：焦安溥
最喜欢的音乐人：陈建骐
最近无限循环的歌：〈Skeletons〉Rickie Lee Jones
青春期影响最深的歌手：陈绮贞
最希望发新专辑的歌手：齐豫 、黄小桢、陈冠茜
最想一起喝下午茶的歌手：其实没有，会想跟喜欢的歌手保持远远的距离，或年纪比较大的，比如陈升这种（可是会变喝酒）可以让他们一直说，我听就好。
人生的Role Model：陈珊妮
编按：本文乃《访问》与《台湾东协造音行动》（TAMA）合作刊登之内容，TAMA为台湾文化部和驻马台北经济文化办事处主办，由Roar Media策划执行，旨在东南亚推广台湾好音乐。
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