在智能手机和相机如此发达的时代，只要按下一个按键就能把所见的景色保存下来，但是陈宝川却坚持用自己的手以及画笔，把他心目中的马来西亚国土记录下来，并推出了自己的画集《写我国土》。他为自己的生活态度创造了一个名字——“旅画”，心在旅，手可画。他踏足全马各地，把他在旅程中看到的美一点一滴画下来。从小患有阅读障碍症的他，在文字学习上遇到了不少困难，所以图像一直都是他与世界沟通的媒介，而如今他也成功把绘画变成他人生最大的舞台。
坐落于甲洞市中心的一家艺术中心内，有个老是自称为“大叔”的男子。头戴一顶卡其色贝雷帽，脸上总是挂着开朗的笑容，他就是“旅画”大叔——陈宝川。
当被问及“旅画”一词的定义时，他笑言，“旅画”是他自己命名的， “旅画”并不是一种画法，而是一种生活态度，于是他想给这样的态度取一个名字。“心在旅，手可画”——就是他的生活态度。
陈宝川的日常生活就是到处走，用他的一步一脚印去了解马来西亚这片土地，并把他旅途中的所见所闻、所感受到的情感都记录下来。
“我们常常觉得旅游就一定要去一些所谓比较‘高档’的国家，可是我发觉我们马来西亚，这个赤道国家里面它的色彩是多么缤纷，人文或者是雨林都是非常漂亮的。”
于是他在报章上开始了自己的专栏画作《写我的国土》，用画以及说故事的方法来向国人介绍他眼中的马来西亚国土，而这个名字也被他沿用到了新书《写我国土》上。
于陈宝川而言，绘画是生活中非常重要的事，他甚至认为如果自己没有了绘画是活不下去的。绘画即是他人生的救赎、是他最重要的舞台。
“我觉得我的一生是为画画而活，因为我从小就有阅读障碍，所以我去寻找另一种方式，比较适合我的方式来学习。我用别人所谓的‘乱涂鸦’来记录我的生活或我的感想，这是我情绪的一种抒发管道。”
他说，每个人都有属于自己的舞台，虽然在那方面未必是最杰出的，但是一定会有一个能够发挥自己的舞台。
他坦言，由于自己患有阅读障碍症，所以在求学时期总是被冠上“不会读书的孩子”或“完蛋的孩子”等标签。他无法透过文字有效地学习，于是只能透过图像来和这个世界沟通。
他通过脑海中的图像来学习、用绘画来结交朋友，于是“画”成为了他与这个世界之间不可或缺的桥梁。
课室外的孩子
说起自己的童年，陈宝川的神情有些迟疑。他说，他曾经很希望学校“变不见”，因为学校让他本该无忧无虑的童年充满了痛苦。
“有的人用一生的时间去疗愈他的童年，基本上我就是这样子长大的。没有一个人会喜欢去上课就被霸凌，老师还会当众侮辱你说：‘为什么你这样笨’。但是你会发觉你不是不努力，只是你努力了可是你没办法，你还是不会。”
他坦言，他学习英文字母时是无法顺着26个字母背下去的。在别人眼中只是普通的文字，但在他眼中就像科幻片一样，字会飘起来、很模糊，以至于他无法跟上别人学习的节奏。
于是他整个小学生涯都是在“罚站”的时光中度过，他被老师罚站上椅子、站上桌子、站到课室外，有时候他甚至会因为害怕某个老师而在厕所里躲一整节课。因此他一直觉得课室内是不属于自己的地方，他声称自己是属于课室外的孩子。
“我被罚站在课室外时，我可以看到一个夕阳下，鸡蛋花的倒影从地下慢慢爬到墙壁上，我是有欣赏到这一刻的。所以校园是孩子们美学的摇篮，很重要。”
这或许就是他开始发现“生活中的美”的那一刻。
“我很感谢，我感谢的不是学校，我感谢的是学校里种了很多很漂亮的树，因为我一直记得鸡蛋花很多很漂亮，校园是很绿的。但现在很多学校不是这样的，现在的人都觉得树是很麻烦的，觉得洋灰是最干净的，但我不这样觉得。”
他认为如果每间学校都盖得像一个工厂一样，那么孩子们无法接触大自然，只能看着千篇一律的钢筋水泥地，他们是没办法学会审美的。
“我相信我们在学校的时间可能长过待在家里的时间，可是如果学校里没有种花种树的话，那这个孩子他的一生是没有办法去喜欢大自然，去成为诗人的。”
绘画，要用“心”去看
陈宝川提出，我们人发现“美”的眼睛，是通过修炼而来的。他也常跟他的学生说，看所有东西都应该要“用心去看”而不是以技巧为先，才能看到其中的美。
“因为心它是抽象的东西，我们一直以来都会觉得‘眼见为凭’，但是用眼睛看东西时，我们做的第一件事就是批判：你这里画的比例不对、那边画得不好。但是你忘了用心，用心看会比较在乎那个人当下的整个过程：他有没有很投入、很专心地在做这个东西？我觉得我们每一个人天生都是会画画的，只是当我们慢慢长大了，慢慢学会用眼睛去批判的时候，这些天赋、这种本能就慢慢消失了。”
“为什么绘画在生活中那么重要，因为它跟手机或相机这种器材有一种最大的差别，就是它会出现偶然及不确定性。你画的苹果和我画的苹果是不一样的。我今天画的苹果和我后天画的苹果也会有差别，这就是因为人的不确定性以及情感。情感会影响我在下笔或下颜色时的轻重。所以我觉得绘画里最特别的就是一种百花齐放，你跟我不一样，没有最漂亮或是最好的，就只是不一样，那才是绘画里最重要的东西。”
于是他选择用绘画来记录下他的世界、他的情感以及他的国土。
“旅画”启程
“一个好的题材是会招手的。”陈宝川笑言，每每自己说出这句话的时候，学生都会反问他是不是看到了“不该看的东西”在和他招手。
其实不然，他所谓的“招手”指的是一种心灵上的呼唤，也是一种直觉。他说，他偶尔看到路边的某一棵树或一栋建筑物时会觉得：必须把它画下来，如果今天不画，可能它有一天就会被拆掉了。
他举例，就如《写我国土》的封面，那是一家位于甲洞的巴士公司，也是陈宝川开始踏上他旅途的起点，但是那栋建筑物早已被拆除，他非常庆幸自己早已把它画下来。
谈起他“旅画”过程中所遇过印象最深刻的事，他依稀道，他以前时常路过一座天桥时，都会看到一位印度老者推着一辆残旧的铁马站在天桥上，望向远方一动不动，活像一座雕像。
他开始好奇，为何老者每一天都会在同样的时间，待在同样的位置一动不动，他到底在看什么？在好奇心的驱使下，某天他把车停在一旁，走到了印度老者所站的位置上，看向他每天都在看的远方。
当他站在那个位置一眼望下去，才发现印度老者每天看的景色原来是一座印度神庙。他每天同一时间站在那里，其实是在向着神庙的方向做祷告。
看到眼前此景的陈宝川，内心深深受到了感动，于是他回到车上，决定把那座印度神庙画下来。
梦想的造船厂
生长于甲洞的陈宝川说，在他以前那个年代，甲洞区并没有一个设备较完善的画室，身为美术老师的人都很辛苦，但他们还是尽心尽力地去让孩子们学习美术，帮助孩子找到自己的舞台。
他也感慨道，他的人生中曾遇到过许多贵人，因此他也希望自己成为了大人过后也能成为他人的贵人，拉人家一把，他便在甲洞开设了一家属于自己的艺术中心。
“我觉得这家艺术中心其实是一个做梦的地方，我很喜欢去造船厂，我的画室就有点类似造船厂，就是把你所有的零件设备完善了组装起来，然后就让你往你的梦想海洋去航海。”
他想要给予学生们足够的“养分”，让他们在艺术中心里完善了所有零件设备，勇敢地往人生海洋去寻找自己的梦想。
他笑说，他的存在就是要让和他一样的孩子们看到希望：一个连26个字母都没办法念得完整的大叔，到现在也能活得好好的。所以他想以此来鼓励和他一样无法学习的孩子们，不要放弃寻找自己的舞台，也不要放弃希望。
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