大家提起电子音乐的第一印象，无非就是夜店或声色场所里的“摇头乐”：吵闹、并且难以理解。但对于张维元而言，它却是温暖的，随时听着都能感到像在家里窝着一样舒服的一种音乐。因此，他自创了一家电子乐的厂牌——mü-nest，即为音乐鸟巢的意思，让更多马来西亚人也能感受到电子乐的温暖。
第一次看到他，是在一间天台酒吧的演出。戴着鸭舌帽，低头转着碟，像是凭空打造了另一个空间似的，现场的听众都沈醉在他的音乐中，缓缓起舞。
但当他走下舞台，脱下鸭舌帽时，更像是个平凡大叔。舞台之外，他是一名公务员、爱看日剧漫画、偶尔过得很文青。但最让人好奇的，还有他身为电子乐（电子音乐）厂牌mü-nest创办人身份。
“音乐人也要好好管理生活。”对于这些兴趣，张维元是这样解释的。
后来跟他又更熟了些，也听说了他和音乐之间更多的故事。事实上，张维元从小就在音乐的熏陶下成长，父亲玩得一手好音乐，曾在全国古筝比赛中获得第五名。然而遗传在他身上的，似乎只有对音乐的那份热爱。他没有依循同样的音乐风格，在年轻的时候就一头栽入了电子乐的世界——“因为我喜欢那种节奏、旋律的走法，比较时髦、时尚。”
mü-nest——音乐鸟巢的创立
在那之后，他对电子乐的热忱就不曾间断。一直到mü-nest厂牌的创立，更是笃定他对这门乐类的投入。
“mü-nest，是音乐鸟巢的意思。”他说，意指“music”和“nest”的结合。“我们的标语是：where our daily music nest，”在电子音乐里，其实还有很多种的风格，而mü-nest希望发展的是要创造出最适合随时聆听的，“什么人、什么时候、什么地方，就如在家里、在鸟巢听的音乐一样温暖。”
回望20年前，张维元初入社会，当时他对电子乐的渴望已经非常强烈。为了接触更多，他开始通过Napster与世界各地的电子乐迷交流。他从那时候发现，即使同样是电子乐，却在欧美和日本等地发展出不同的样貌，借此，他不断开拓着自己的音乐观。
即使纯粹的兴趣使然，但长期对电子乐动态的关注，也让他等到了机遇。有一次，他得知自己钟爱的两大日本音乐厂牌——Noble和Plop，都有在马来西亚开设厂牌的计划。于是透过一场大马音乐节，张维元担任了招待Noble厂牌老板的负责人，因此结下了与日本电子乐市场的缘分。
此后在2006年成立的mü-nest，就是他和该音乐节的主办人麦伟豪所共同创立的。两人携手之下，不只与台湾电子乐的先行者林强合作，发行了独家版本专辑；当时推出的Flica《Windvane & Window》，也在日本市场创下不俗的销售成绩。
隔年，麦伟豪退出mü-nest后，厂牌就交由张维元独自经营，从音乐制作、市场行销到品牌的建立，都由他一手包办，以每年一、两张专辑的步伐，逐渐开拓电子乐市场。
如今的张维元，不只是在舞台上转碟的DJ，更是大马电子乐的幕后推手。
然而纵观大马的音乐市场，电子乐始终是相对冷门的，即使在张维元的口中，它被形容为“温暖音乐”。或许也是这个原因，如今的mü-nest除了继续在本地扎根以外，更多的时候，机遇都在国际市场上发生。
那年的金马奖之后，与电影产业的不解缘分
单是回顾这两年，mü-nest出品的音乐就已登上数个知名国际舞台。
2020年的金马奖典礼上，马来西亚的名字多次发光，不只是新晋导演张吉安和造型设计师郭子胜，mü-nest的音乐也被典礼上的多部宣传片和预告片采用。
在金马影展中释出的预告配乐，就是mü-nest旗下的日本音乐家福岛章嗣（Akitsugu Fukushima）和澳门小提琴家洪逸宇（Iat U Hong），为吉隆坡长大的韩裔音乐人Dae Kim作品〈Ethereal Cosmos〉（虚无宇宙）所制作的混音版本。根据张维元的计算，那一届的金马奖上，mü-nest的音乐前后一共出现了36次。
来到2021年，世界面临更严峻的疫情威胁，mü-nest也随之拓展了新的计划，”去年因疫情的居家期间、我们为记录心情及氛围创作了‘Music For Home系列’，由京都、首尔及吉隆坡的独立音乐人操刀，一共发行了四张迷你专辑。“此外，他们也延续和电影产业的缘分，为张吉安导演的微电影《疫外》及台北电影展的宣传片提供了配乐。
透过大马的发迹，厂牌的作品也踏足台湾，更不时在其他地区开拓。张维元眼中，电子乐早已经不只是”西方的玩意儿“。
大马电子乐不只是“摇头乐”
回顾自己的中学生涯，张维元发现，即使身边被大量的台湾流行音乐包围，他依然能在那些声音中，寻找到电子乐元素的存在，尤其像李正帆、涂惠源等音乐人的作品。时至今日，让他无法忽视的，还有台湾不断冒出电子乐新势力的趋势。
”我觉得台湾乐坛，已经在主流以外开拓更多非主流的音乐，像是金音奖就特别开设了‘最佳电音专辑奖’和‘最佳电音歌曲奖’。“
张维元就认为，台湾是继日本以外，亚洲电音歌手崛起的新兴地。不过，面对台湾电子乐市场的热闹，长期生活在大马的他，却提到大马听众对这类型音乐没有相同反应的观察。
普遍上，大马听众对于电子乐仍有些误解，或是聆听管道的缺乏、音乐教育的贫瘠，甚至仍有不少人将电子乐与夜店”摇头乐“挂上等号。”电子音乐非常丰富，包括不是跳舞类的，还有实验性比较强的电子乐。但如果不是刻意去找来听，确实这里没有平台让乐迷接触到多元的电子乐。“张维元分析。
事实上，创立mü-nest的初衷之一，就是主打和推动大马的电子音乐，不过张维元却在事后发现，这个场景和自己的想像有不少落差。
“大马电音音乐人对于音乐，也只是抱着来玩玩的心态，有演出就好了，少了要开拓电音事业版图。我是觉得可惜的，因为有的本地音乐人的电音真的玩得相当好！”
在冷门的市场，做出温暖的音乐
想在大马全职投入音乐的事业，向来是一件不容易的事。以张维元为例，他必须在兼差公务员的情况下，先维持生活的经济来源，才能靠着热忱，继续去经营和推广音乐事业。
因为mü-nest，他开始有机会到外国各地巡演，也借此认识了很多志同道合的乐迷或音乐人朋友。当专辑的发行获得不俗的评价，也代表着他的眼光和音乐品味得到了肯定，”这种认同是一种莫大的回馈，那种喜悦非常大。“
那么，mü-nest的未来呢？又或是，大马本土电子乐的未来？
张维元透露，他目前并没有太”商业化“的规划，反而期望mü-nest可以形成一个大家庭，将所有电子乐爱好者凝聚，透过音乐，彼此连结感情。
除了成立厂牌，借此推动本土电子乐的发展以外，张维元多数时候，还是以静观其变的态度看待：”我觉得mü-nest的音乐还不是主流，需要一些时间去推广和让大众消化。但这次和金马合作获得不俗的反应，也有媒体的关注。这让我们的厂牌和音乐获得更多的曝光，这对好音乐而言是一种肯定！“
话语之间，他不只散发对音乐的热忱，还蕴藏感染力。我想，就算过了十几年，电子乐在大马仍属”冷门音乐“，而张维元也渐近大叔的年纪，但他对电子乐的投入和推广，一定会在世界的某处，继续留下深刻的印记。
（本文封面插图：农夫）
编按：本文乃《访问》与《台湾东协造音行动》（TAMA）合作刊登之内容，TAMA为台湾文化部和驻马台北经济文化办事处主办，由Roar Media策划执行，旨在东南亚推广台湾好音乐。
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