大乐乐创意音乐工作室标榜“创新”风格，常在演奏中融入不同的元素，让华乐不再严肃而沉闷；但他们却在创立了十余年后，才开始听见来自同行或观众们认可的声音，大乐乐的创办人林绣洁才终于开始重拾信心。尔后，在一场音乐会上，林绣洁决定将自己的人生故事在舞台上呈现出来，决心走出从前的悲痛以及童年的阴影，将自己的一切情绪都放在音乐里，尽情的宣泄出来，因为对她来说，这才是真情实感的音乐！
初见林绣洁，便觉她与想象中“组织领导者”的形象不太相似。或许是刻板印象总让人觉得：一个团队的领导者就应该是“成熟”且“具有威严”的样子；反观林绣洁，其眼神中似乎总是带着孩子般的开朗及光芒。
她亦承认，自己就是一个非常叛逆的人。从小到大，大人们越不让她做的事，她就越想去尝试；对于别人说的话，她也总是禁不住去想：为什么一定要是这样子？
此外，她也分享了自己因反叛心理所做出的不少“伟大事迹”。
“有一次我和我弟弟两个人蹲在门口玩火柴，我就问我弟弟说要不要看灯笼？他说要。”因此，她便将自己身穿的一袭长裙笼罩在点燃的蜡烛上，结果就这样“引火上身”。火蔓延到了她全身，幸亏妈妈及时搭救，但她的脚上也因此留下了无法磨灭的痕迹。
但她似乎对此不以为然，还很开朗的对妈妈说：“我只是一只脚烧到而已嘛，另一只脚又没事。”回想起这些事，她笑称自己真的很淘气。
将反叛精神沿袭到音乐上
她“反叛”和“不走寻常路”的风格也反映到了她的音乐上。她并不喜欢传统并且沉闷的华乐演奏：“有时候大家脸都绷紧，又是很沉重的曲目时，你知道有多乏味吗？如果音准好、曲又好听那还没关系，但若是这两者都没有的时候，那要观众听什么？”
所以，她决定把许多不同的元素融入到她们的演奏会当中，例如玩游戏、讲故事等。她想要让来看演出的观众们也可以和演奏者们一起享受、一起沉醉。
但是这样的表演方式却让周围传来：“你们怎么搞华乐搞到在舞台上玩游戏？”、“演奏何必要跟观众互动？”等等质疑的声音。
第一次尝试这类型表演的林绣洁也表示自己当时非常焦虑，团内的乐手们也非常忐忑：“要让一群平时老老实实坐着演奏的人开始在台上玩游戏，还要和观众互动起来，他们也非常不知所措。”
“第一场演出的时候我们特别尴尬，因为我很僵硬，乐手们也不懂怎么给反应。但是玩了一轮过后，看到观众反应很热烈，乐手们就有信心了，我也更有信心了。玩游戏就是不知道观众会给你什么反应，因为那些才是即时的、最真实的反应。”
于是在大乐乐演奏会的照片上，不难看到乐手们也会在台上笑得东倒西歪的样子，也把快乐的氛围感染给所有观众。林绣洁希望让观众们来到演奏会现场，能够发自内心地笑出来、直接地表现出来，而不是因为在演奏厅里看表演，行为就得有所拘束。
释放才是最好的解药
虽然林绣洁大方承认自己反叛的性格，但她也坦言，这样的性格曾为她带来了许多苦痛。因为总是和别人做不一样的事而不被认可，令她常常陷入自我怀疑以及忧郁的情绪之中。
“当时全职在乐团工作的时候，一个月薪水只有700（令吉），包括要演奏、指导、行政工作等等，就是‘包山包海’，还要在吉隆坡生活，真的很痛苦。”她也坦言，待在那里几乎让她找不到自身的价值。
直到有一天演出结束后，一群女生捧着一束花送给她，告诉她：她们每一场表演都是为了看她打鼓而来的，她真的很棒。这时，她才终于明白，每个人都有自己的价值。
后来，她决定离开该乐团，去找寻自己内心真正想要的，以及自己所能达到的价值。她去和其他乐队配合演出、去管乐团兼职打鼓等等，她才知道以前只把自己的视野局限于一个乐团内，一直都不知道外面的世界原来是如此多元。
尔后，她与部分前乐团成员们成立了大乐乐创意音乐工作室，做她想要的音乐以及表演类型。她也决定要解开自己一直以来的心结。
于某一场演出，她决定把自己的人生故事搬上舞台。她想要直面自己的阴影：那些她童年中不好的回忆、曾被性侵的阴影。面对它，不逃避，才能真正的解决问题。
“没人知道这件事，直到当天上场表演之前，我把主持人拉走，单独告诉他这个故事，我的乐手们全都不知道。”
表演开始后，主持人在台上把她的经历缓缓道出，还一个一个问现场观众：如果是你，你会怎么样？结果搞得许多观众们都边听边哭。
林绣洁则从台上走出来，接着说，这个故事中的小女孩已经长大成人，就在这个台上和你们说这个故事。“我到现在都还记得，我一直以为我不会哭的，但说完了后我的眼泪还是疯狂掉下来，就打在那扬琴上，好大声。”
但自从那一天后，她便觉得豁然开朗：她再也无所惧了。
“把一切说出来，面对它，那才是最好的解决方法。”
她也想对沦陷于抑郁之中的朋友们说，不要把一切隐藏起来，勇敢说出来，会有人愿意倾听的，一切就会慢慢变好的。
用艺术疗愈自己
“我发现在我人生最低谷的时候，我都是用画画来度过的。”
原来林绣洁不止热爱华乐，她也有许多其他的兴趣，包括画画唱歌、主持等等，她甚至还开过自己的画展，也有卖画。
她在人生最低潮、最不知所措的时候，就会开始拿起纸和笔不停的涂鸦。一开始她并不知道这些动作意味着什么，只是随着心情把整张纸都画满。画完了心情就好多了，没那么焦虑了。走出这些情绪后，她便把画画这件事放在一旁，重新投入自己的工作。
直到疫情期间，不间断的行动管制令让她倍感绝望。不见尽头的封锁，乐团也不能继续排练以及演出，这时她才决定拿起画笔，认真研究绘画技巧，并且开始爱上了绘画这回事。
她很喜欢线条，从她的画中也不难看出，她总是用线条将整幅画勾勒出来，再用线条将画填满。
“我喜欢随心所欲地画线条，用线条画满整幅画对我来说是很疗愈的事情。”
虽然喜爱绘画，但她却感叹道，我们国家对艺术的包容性并不高，要在马来西亚“搞艺术”是很难生存下去的。
“与其说是整个环境对艺术的限制，不如说是人们自己给艺术限制了太多的框架。而且，玩艺术的人也都只看着自己的领域，从不愿去了解、去看看其他领域的东西。”
她认为，艺术就应该有无限的可能，也可以突破框架。大家也应该对不同的领域保持好奇心，才能让更多人一起共赏及享受艺术。
也或许就是因为她的好奇，对各个领域的探索及包容，才形成了今日的林绣洁：不愿普通，也并不普通。
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