第32届台湾金曲奖颁了特别贡献奖给罗大佑，我觉得是迟了一点。
出道于上世纪八十年代的罗大佑，有台湾流行音乐教父之称，但对于年轻一代而言却是知之甚少。
我想，若不是因为罗大佑最近常与新时代音乐人cross over ，恐怕也没多少个90后或00后理解，为什么这个人会被尊称为台湾流行音乐教父。
罗大佑现年66岁（在小朋友眼中，当然已经是一个老人），1982年4月21日推出的第一张个人专辑——《之乎者也》，是台湾流行音乐百大之首，至今无人能及。算一算，这张专辑已经有39年历史，至今仍是台湾最具标志性的作品。
过去39年以来，台湾流行音乐经历了无数次的蜕变，不但百花齐放，而且百乌齐鸣；然而至
事实上《之乎者也》并不是罗大佑最好的作品，论艺术成就，显然不比一年后推出的《未来的主人翁》出色，但若论开创性
《之乎者也》里的第一首歌〈鹿港小镇〉，是台湾实体发行的第一首
而在当歌手之前，其实罗大佑早已涉猎音乐创作，其中一首〈恋曲1
可以这么说，〈恋曲1
台湾人第一次听到的雷鬼音乐，也是由罗大佑开始，这张专辑里主打
第一首蓝调〈将进酒〉也是由罗大佑而来，连文学作品的“流行化”，也是由罗大佑开始，郑愁予与余光中这两
当然，罗大佑的叛逆形象，也在八十年代相对于现在较为保守的社会，
在他后来推出的第二张专辑《未来的主人翁》，这种摆明向权威体
罗大佑的《之乎者也》之所以是台湾经典第一，是因为他的音乐创作风格新颖，直接剪断了台湾流行音乐与民谣的脐带，把新的音乐风格引进台湾，初步奠定他日后成为音乐教父的基石。
但我想，真正让他成为音乐教父的因素，是其无出其右的填词能力。罗大佑填词的功力实属乐坛罕见；是他把台湾流行音乐的歌词创作，引向一个新的里程碑，〈之乎者也〉与〈鹿港小镇〉的出现，除了让人耳目一新，也进而启发台湾音乐人对歌词创作的要求更为严谨。
罗大佑的歌词，虽然仍沿袭传统上的押韵模式，但注入了更多的人文关怀与社会批判，就连情歌，出来的效果也与时代格局息息相关，绝不能单纯的只当做一首情歌来看待，除了不落俗套，立场也极为鲜明。
他第二张专辑《未来的主人翁》的出现，更深度化、也广度化了台湾流行音乐的创作格局。
如果写歌词也有历史，那必须提到的是，台湾，乃至于中文歌词最出色的歌词——〈未来的主人翁〉与〈现象七十二变〉，都收在《未来的主人翁》这张专辑里，到了今天，恐怕还没有人敢自夸歌词写得比罗大佑好。
我们随便摘录，便可略知一二。比如〈现象七十二变〉：
眼看著高楼盖得越来越高，
我们的人情味却越来越薄。
朋友之间越来越有礼貌，
只因为大家见面越来越少。
苹果价钱卖得没以前高，
或许现在味道变得不好。
就像彩色的电视变得更佳花俏，
能辨别黑白的人越来越少……
还有的是〈未来的人主翁〉：
别以为我们的孩子们太小他们什么都不懂，
我听到无言的抗议在他们悄悄的睡梦中，
我们不要一个被科学游戏污染的天空，
我们不要被你们发明变成电脑儿童……
这两首歌词整整有30多年的历史，但今天读来，仍是那么的铿锵有力，言之有理，让人不得不折服于罗大佑的创作格局。
《未来的主人翁》延续了《之乎者也》的摇滚创作精神，但很明显的，那时的罗大佑，已经开始把创作重心放在通往经典的经营上。
他的创作内容，已然跳脱社会的批判与关注，而是继续推陈出新，不仅音乐风格求变，在歌词的创作上，也强烈转向更浓厚的政治批判，在第三张专辑《家》里的〈超级市民〉埋下伏笔之后，接下来便直奔批判味道更为浓烈的《爱人同志》了。
可以这么说，《之乎者也》、《未来的主人翁》与《家》是罗大佑的“台湾三部曲”，他透过这三部曲宣泄新音乐时代的来临，野心已不留在宝岛，《爱人同志》（个人认为这是罗大佑最成熟的作品）把这种特质发挥得淋漓尽致，无论是作曲、填词、编曲、概念各方面，都已臻颠峰，堪称台湾摇滚乐最成熟的一张作品。
八十年代末期与李寿全等人完成《明天会更好》之后，踏入九十年代初期，罗大佑与滚石唱片入驻香港，创办了名噪一时的“音乐工厂”，从此开启了罗大佑的“教父时代”，香港乐坛也因此掀起了轰动一时的“文化大革命”。
其实，罗大佑够不够资格称为流行音乐教父，也不是没有人质疑过的。
当年初出茅卢的黄舒骏，便声称自己的作品并不逊于罗大佑；也有论者认为，若要说贡献，李宗盛可也不低于罗大佑，后者虽然出的个人专辑不多，但制作的“天碟”，可一点都不比罗大佑少。
但笔者认为，李宗盛固然有其江湖地位，也不逊于罗大佑，但若论影响力，恐怕还有一点距离。
1985年之前，罗大佑完成了《之乎者也》（1982）、《未来的主人翁》（1983）与《家》（1984）台湾黑色三部曲，他以一人之力，把整个台湾的创作风气，从民歌的青春情爱带向了入世的家国情怀。
但更大的影响力，在他离开台湾，远赴美国潜沉两年之后推出的《爱人同志》（1988），这张气势磅礴的作品，无论是编曲、演译或概念，都是圆融成熟之作，这张专辑很好的为解严之后，动荡不安的台湾下了一个最好的注脚，也是个人认为，是他创作生涯中的颠峰之作。
《爱人同志》实实在在地奠定了罗大佑的教父地位，但真正让人见识到他厉害的地方，却是他到香港与滚石创立的“音乐工厂”。
如果没有罗大佑，香港人唯一摆得出来的主题曲，可能只有罗文的〈狮子山下〉，但罗大佑在香港插旗之后，带给了九七回归之前最重要的一张作品《皇后大道东》，也创造了一首到目前为止仍在传唱不辍的 〈东方之珠〉。
〈东方之珠〉的成功，说明了罗大佑洞察时代变化的能力， 也激发了香港更多的本土音乐创作，作词人林夕自此也因为〈皇后大道东〉，踏上了日后的词神之路。
可以这么说，九十年代香港四大天王张学友、刘德华、黎明与郭富城当道，只让香港乐坛变得更加热闹，但本质上，与谭咏麟张国荣等人吒咤风云的八十年代无异，是罗大佑与音乐工厂，让香港乐坛变得更有素质，掀起创作风潮，堪称香港乐坛的创作盛世。
今天回头看，罗大佑如何影响乐坛，可以分为三个阶段，即是台湾解严之前的黑色时期、台湾1987年解严后到中国六四事件的时期以及香港九七回归前后三个时期。
罗大佑在三个不同的时期，都恰如其分的勾勒出当代的脉膊，留下重要的记录，即便是回归台湾之后，他仍交出了《美丽岛》这张最能反映陈水扁上台（2000年）之后台湾社会现象的作品。
〈鹿港小镇〉、〈亚细亚的孤儿〉、〈穿过你的黑发的我的手〉、〈爱人同志〉、〈是否〉、〈光阴的故事〉、〈皇后大道东〉、〈青春舞曲〉、〈美丽岛〉⋯⋯无论是针砭时弊的摇滚乐、还是柔肠似水的抒情经典，一首首词曲俱佳的创作，让罗大佑成为华语流行音乐的领路人，成为毋庸置喙的教父，在“台湾流行音乐百佳专辑”的首份名单里，他是唯一有两张专辑入围前十的歌手。
罗大佑曾经说过，北京是他音乐之旅的终点，从台湾到香港，再从香港到北京，这算是他的另一个起点。近年来，他积极参与中国音乐活动，然而影响力已大不如昔，只能在一些选秀节目配合剧情演出，少有佳作出现了。自2004年的《美丽岛》后，已经13年没有发表过正式个人专辑的罗大佑，带着《家iii》回到台湾，看起来已没有过去那么架势。
然而，我觉得罗大佑虽已不能像当今的周杰伦或五月天那样，影响这个世代，但必须说的是：罗大佑看起来已被时代抛弃，但无论是音乐、文本与制作，他的实力，却一点都没有变弱。
认同
罗大佑的词，可说至今无出其右者。