为了栽培影视创作新生代，推动新一代电影创作的mylab邀请多国专才，进行一系列的课程、案例研究与个别指导，内容涵括编剧、制片、导演、发行、市场和影展等各种领域。今年10月，mylab在釜山影展期间举办导演座谈会，新加坡导演陈哲艺、印度导演阿努拉格（Anurag Kashyap）、印尼导演伊法（Ifa Isfansyah）与佐克（Joko Anwar）以及大马导演何宇恒齐聚一堂，分享各自的创作历程。
每位导演的背景都不同。新加坡导演陈哲艺和印尼导演伊法都是正规影视学院出身。印尼导演佐克安华以前是记者兼影评人。马来西亚导演何宇恒本科是电子工程，曾在广告制作公司打杂。印度阿努拉格白天从事微生物学，晚上化身编剧，甚至一天手写一百页的剧本。
无论起点如何，他们投入电影制作的过程都不是一帆风顺。阿努拉格起初只能聘用没经验的剧组，而且在复杂的政治与宗教氛围下，他拍摄的几部影片都遭禁映。伊法来自传统穆斯林家庭，九十年代雅加达的电影活动还没发展起来，家人把电影视为类似不良KTV的娱乐，但他还是与志同道合的朋友在学校成立电影社团。他于2006年创办了“日惹NETPAC亞洲影展”，又于2014年创立日惹电影学院。
即使资源不多，电影创作者仍可善用平凡事物来发挥创意。佐克说：“印尼没有资金制作像美国那样的英雄电影，就以本土神话为基础，创造独有的宇宙。与其套用西方的吸血僵尸或人狼，印尼传说就有45种魑魅魍魉，可成为恐怖片的灵感来源。”他也提到，不用刻意为自己塑造某种导演风格，只把重心放在如何好好讲述故事和呈现脑海中的影像，所谓导演风格就自然而然形成。
阿努拉格鼓励新进导演坚持自己的创作理念，不应考虑市场因素或任他人的意见摆布。陈哲艺笑言“你只有一次处女作”，应当把第一部影片当作最后一部来进行，毕竟它真有可能是个人唯一的作品！他们皆认为，选择适合自己的监制很重要，因为导演的愿景需要有立场坚定的监制全力支持才可实现。
何宇恒相信导演应择善固执，但内心也要有个诚实的侦测器，愿意在创作过程中修正自己“狗屁不通”的部分，而不是连一句对白都不肯改，因为每个人都有盲点。拍电影并非纸上谈兵，时间、资金甚至演员迟到都会影响原来的拍摄计划。不过，限制和突发状况不一定是坏事——有些奇特的拍摄手法是为了解决问题而产生的，有些惊世之作恰好是绝地逢生的结果。
今年10月9日举行的这场座谈会属于mylab第三阶段工作坊，主讲嘉宾也是学员的导演导师。
马来西亚电影发展局（National Film Development Corporation Malaysia, FINAS）旗下的mylab由郑碧雪（Lorna Tee）担任企划总监，哈里斯（Haris Sulong）担任顾问。为了栽培影视创作新生代，mylab邀请多国专才，进行一系列的课程、案例研究与个别指导，内容涵括编剧、制片、导演、发行、市场和影展等各种领域。
第一阶段和第二阶段的工作坊已于今年六月和八月线上进行。在经验丰富的导师带领下，mylab学员将他们原先草拟的案子发展得更加成熟和完善。最后阶段的实体工作坊跟釜山影展同步进行。学员们经过几个月的脑力激荡之后，终于可以在釜山和导师们面对面交流。
工作坊结束时，各组学员将修订好的完整方案——包含故事、预算与融资计划，在亚洲内容电影市场（ACFM）公开呈现。作为亚洲最盛大的影展，釜山乃是与国际电影接轨的最佳平台，各国策展人、创作者、评论员、电影爱好者和媒体云集当地。学员们借此机会拓展视野，思考电影制作的许多可能性，同时让国外电影人见到马来西亚富有潜力的电影新生代，了解他们的创作理念的意图，可谓一举多得。
这次获选的电影计划共有八个，类型多元，从古装武打片到奇幻喜剧都有，题材涉及无国籍孩童、园丘工人、家庭关系、城乡共存、宗教纠纷、浪漫爱情、女性挣扎等等：
- 《Mutlak》（Effendee Mazlan、Fariza Azlina Isahak）
- 《Hidup Aku Curi》（Putri Purnama Sugua、Tan Cher Kian）
- 《Kaali》（Gogularaajan Rajendran、Kumanavannan Rajendran）
- 《每一天，阳光和雨和风》（Lim Han Loong、Chua Jing Xuan）
- 《非常葬礼》（Lim Kean Hian、Omar Yunus）
- 《异地的天空》（Anwar Johari Ho、Eleanor Teh）
- 《Inahing Baka》（Sonny Calvento、Arden Rod Condez、Sheron Dayoc）
- 《Unmother》（Jen Nee Lim、Ke Ning Lee）
能够聚集各方人才完成计划，mylab总监郑碧雪功不可没。最令她感到欣慰的是，导师们热心扶持下一代创作者，帮助他们发展各具特色的电影计划。跨区域的影视机构携手达成共同目标非常难得，她期望以后能有更多类似合作。这次mylab的合作伙伴包括了韩国电影振兴委员会（KOFIC）、新加坡电影委员会（SFC）、菲律宾电影发展委员会（FDCP）和台湾文化内容策进院（TAICCA）。
然而，mylab涵盖的工作范围相当大，碧雪道出该计划所面对的局限和缺憾。mylab有两位得力的项目统筹——冯丽芬和李颖文，但要一个小小的团队撑起整项工程，委实不可思议。釜山阶段尤其困难，如此规模的工作坊需要更多人手，才可以有更周详的准备，妥善应对各种状况。
由于资源有限，mylab无奈将许多项目挤满短短一星期的行程，学员和工作人员不容易分身参与影展和市场展上的活动。要是课程安排没那么紧凑，他们就有更多观影的机会，也有较宽裕的时间进行反思和讨论。
无论如何，疫情后再度于釜山聚集是一桩美事，导师和学员共同努力的成果也令人鼓舞。
碧雪期盼来年的工作坊有更多实体聚会，毕竟网络提供的连结始终不及面对面的亲切感，而mylab的成效有赖于参与者之间建立的信任和相互理解。她也期望主办当局可以提供更多资源，支持学员未来的创作进展。
虽然精疲力尽，丽芬认为一切都值得，尤其是见证了一群年轻电影人经过工作坊的磨练后，带着各自的创作亮相国际。她希望这些学员能顺着他们本身的步伐完成电影项目，日后在大荧幕上看到他们的作品。她期待mylab有更多的下一届，而且能开放予更多其他国家的电影人，共享资源并分享经验。
颖文盼望mylab将来可以像东南亚电影剧本开发工作坊（SEAFIC）那样，整合东南亚资源，成为亚洲电影重要的一环。她指出，剧本和项目开发都是最需要支持的阶段，却也最容易被忽视。开发让人觉得抽象，被资助的项目也不一定成型。年轻电影工作者即使受到青睐，也难在短期内有杰出表现。媒体通常选择报导炫目的话题，这类还“看不到”的电影往往不受关注。
在闪耀的镁光灯后面，有许多人的用心付出与坚持。韩国影视在国际舞台大放异彩，绝非一蹴而就。马来西亚若能继续支持mylab这类培训计划，假以时日，本地影视生态将百花齐放。
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