在一场追求突破的艺术旅途中，《纸影人》不只是传统潮剧的一次延伸，更是一场关于身份、传承与革新的集体思考。由槟城潮艺馆出品、融合铁枝木偶、潮剧与现代视觉元素的演出，即将在8月6日首次登上PJPAC舞台，带来一段跨越五代、融合旧与新的文化演绎。演出背后的制作团队不仅有跨界的勇气，更展现出对本土文化深厚的敬意与重新定义的野心。
由槟城潮艺馆出品、融合铁枝木偶、潮剧与音乐元素的演出《纸影人》，将在8月6日首度登上PJPAC。8月3日，剧组展开了新的一轮大排练，准备将这部凝聚五代家族心血的潮剧带到吉隆坡的观众面前。
《纸影人》的制作人兼主演吴慧玲表示，这部作品早在2024年便于槟城首演，今年特别邀请马来西亚世纪华乐团、共响合唱团与吉隆玻在地的影像、音响等制作团队加入核心演出阵容。在正式演出前几个月，主演阵容都有持续来到吉隆坡一同进行练习与磨合。
《纸影人》延续了潮剧的传统，同时也大胆尝试走出原有圈子，与剧场导演爱美利亚合作。吴慧玲谈道：“一般这种传统剧目类大多会找传统领域的老师或前辈，而我们却选择了剧场导演。这次会邀请爱美利亚的主要原因是希望带来新的视角与元素，尝试一些变化。在排练的过程中，与导演产生不同想法时，我们会一起讨论，看哪些元素是非保留不可的，努力找到平衡点。互相包容才是最重要的。”
对合唱团成员而言，必须学习潮州方言，才能准确诠释歌词。乐手也需掌握潮州音乐特有的音准与韵味，这些皆是全新的大挑战。
关于《纸影人》的剧目含义，吴慧玲解释：“我们都称自己是纸影人。”
这部作品的灵感源自中国传统纸影戏，其在潮州落地后发展出独特的铁支木偶形式，即从平面走向立体。而今，导演艾美利亚把潮州文化与不同艺术元素融合，犹如马来西亚的多元社会。“可能你是广东人，但在槟城你会讲福建话。这就是马来西亚。”
《纸影人》以传统为本，却不拘泥过去的传统形式。透过剧场灯光、影像设计、服装与现代视觉美学包装，拉近与现代观众的距离。
吴慧玲笑说：“传统艺人多走向庙会、社区，偏地方性。年轻人比较多不会在庙口看戏，都选择到舒适且有冷气的地方。所以我们用他们熟悉的方式，让他们愿意走进剧场。”
用演出重新思考马来西亚华人身份
“我们自己做了那么多年，表演也好、生活也好，都是同一种模式，其实需要一个机会跳脱出来，去学习、适应另一种形式。”
吴慧玲补充，她希望把潮艺馆带出传统框架：“马来西亚这么大，我们也该尽量走出去，让更多人认识这种文化。”
她也提到，《纸影人》不是从头到尾“咚咚锵”的传统演出，而是具有结构与层次丰富的剧场体验。全场约两个小时，以其母亲杜爱花的真实故事为主轴，讲述家族如何将这门技艺传承下来，并穿插不同的表演形式与文化介绍。
“我们会用讲故事的方式带入内容，用串场的方式介绍什么是铁枝木偶、潮剧、潮州音乐、潮州锣鼓……不是说教，只是简单点到，勾起观众兴趣。”
尽管潮艺馆不断尝试创新，但潮剧的故事原型依然多改编自中国作品，还没有编写完全原创的新剧情。但吴慧玲指出，早在2018年开始，铁枝木偶戏部分已经尝试编写属于马来西亚的原创内容，将潮州技艺与本地文化融合。
《纸影人》也尝试原创，努力跳脱过去“前辈唱什么我们就唱什么”的延续模式，创作出真正属于马来西亚华人的潮州大锣鼓曲。这首由吴慧玲哥哥创作、由第五代传人她的侄女——吴欣洁担任指挥、领导整支打击乐队演奏的作品，象征着在地文化的新生。
“马来西亚没有像中国那样的戏曲艺术学校，我们都是私徒制，一点一滴传下来的。”但正因为如此，他们更需要思考：马来西亚华人和中国华人，到底有什么不一样？
“这是我们这一代要去面对、去扩写的身份课题。不是照搬，而是找到属于我们自己的文化表达方式。”
代际传承的艺术厚度差异
“我们家从第一与第二代代演潮剧、到第三代我妈妈演铁枝木偶、第四代再结合两者，第五代继续传承。”这是一个跨越五代的艺术家庭，两种表演形式并存、延续。“铁枝木偶与潮剧，其实是潮州同一个文化背景下的两种形式。只是演员不同，一个是真人、一个是木偶，但锣鼓、唱腔、音乐，几乎一模一样。”
但在吴慧玲眼中，不同世代之间，最大的差异不是形式，而是艺术的厚度。
“现在最小的传承者，吴乙韩才19岁。虽然他们对潮剧从小耳濡目染，在这个环境中长大，但他们最终还是属于新时代的人。文化艺术这件事，是需要时间、生活去沉淀的。”
她借用美食来形容代际传承的差距：“以前的kuih又大块、又厚、便宜又好吃；现在的变小了，味道也差了。比如福建面，以前火候够，炒得香，现在的人虽然学了，但功夫就是不到位。”
吴慧玲并非在贬低新一代，而是指出环境变化带来的影响：“我妈妈那个年代，娱乐很少，唯一的娱乐就是听戏。现在网络、短视频太多，不可能叫我的侄女每天都听潮剧。”
“我们无法对抗时代洪流，只能顺着它前进。”
吴慧玲强调，关键在于如何用现代的方式，把观众带回来。“我们是非主流、小群体，不能去硬推。也不能抱怨别人不喜欢传统，他们只是有更多选择。”
她也提出另一种可能性：“有些人其实是喜欢传统文化的，只是因为没有尝试过，所以他还不知道。”
为此，她们不断地为传统文化进行推广，去打开观众的视野，引导他们去发现传统的魅力。
而这一路走来，并不容简单。吴慧玲分享道：“以前行业内的人会讲你，因为传统领域就是比较保守。做创新的人，很容易被批评‘不传统’，以前的我也会这么想。但因为我走出去了，我才明白，传统也需要改变。”
“所以我有两条路可以走。要我做传统，我可以很传统；要创新，我也可以走创新。这就是我特别的地方。我现在希望下一代能继续走出去，拓宽眼界，为传统文化带来新的生命力。
“不然，传统就只是一个‘死’的东西。”
《纸影人》的革新，并不是一夜之间
吴慧玲回忆起2013年，她第一次被剧场导演朋友Ling Tang邀请参加艺术交流计划（Art Exchange）。
“那时他看到我在Facebook上很努力宣传，但他告诉我要用新的方式，于是就邀请我去参与。进去以后才发现，天啊，我好像个古董，别人的艺术怎么都那么有创意、有深度。”
这场交流计划成为她艺术旅程的转折点。参与跨界合作、接触不同领域艺术家，一起做舞台剧的过程中，她慢慢意识到传统艺术也需要转变，必须进行革新。隔年，她便正式创办了潮艺馆。
“有时候视野不是说一定要马上转变，是慢慢被影响的。这11年，慢慢有一直有在“开”，但我觉得还不够大。我觉得我自己已经开了一些，但还不够大。”
她始终相信，创新必须建立在基础之上。“在你走出去之前，要先把自己的根扎稳。你没有底蕴，怎么创新？”传统与创新并不对立的，两者是相辅相成的关系。
吴慧玲也提到，很多人对传统其实有误解。“他们以为传统就是不能变，其实不是。几百年前的潮剧和今天完全不一样。像梅兰芳，他不断创新，才有今天的京剧。铁枝木偶戏也曾禁止女性上台，如今早已不同。
“很多人被传统这两个字框住了。其实真正传统的人一直都在改。只是讲的人忘了是谁改的，以为一切本来就是这样。当然，我们还是尊重，一些核心精神不能改。要看它背后的意义是什么。”
“我七岁开始就接触铁枝木偶戏，到今年45岁了。有时候我们为了前进，会不小心忽略了后面的传统。”
于是她开始记录吴家班的点滴，为母亲制作专场：“有些事情，一旦说了再见，就是永恒。”
“我希望马来西亚可以出现一个真正的革新者，她需要不畏惧他人的批评。我希望那个人可以是我。”
关于未来的计划，吴慧玲说《纸影人》的团队人数动员过于庞大，目前不太可能再做下一场。因此，本次许是《纸影人》的最后演出了。
