2014年，自得琴社在上海成立。最初，它只是几个志同道合的年轻人聚在一起弹古琴的社团；11年后，它已成为活跃在国际舞台上的古风音乐团队，以独具匠心的创意和舞台美学打破了大众对传统乐器的刻板印象。近日，自得琴社携“朝代系列”第二部作品《琴为何物·宋·水云归》亮相马来西亚，访问网也借此机会专访了自得琴社社长朱里钺与艺术总监唐彬，回顾他们的成长历程与艺术追求。
从兴趣社团到专业团队
“最初的时候，它只是一个社团，不是公司。”朱里钺回忆说。2014年，自得琴社在上海成立，起初的成员大多是因对古琴的喜爱而走到一起，自得琴社也主要面向成年人开展教学活动。那时的并没有任何长远规划，大家各自兼任不同的角色，靠着兴趣和热情维系着运作。
随着社团规模不断扩大，越来越多大学毕业的年轻人希望加入。为此，需要一个更规范的平台去安身立命。在成立两三年后，自得琴社决定转型为公司，不仅在制度上更完善，还为成员们缴纳社保，提供职业发展的保障。
朱里钺说：“从每个人身兼数职，到后来逐渐形成专业分工，大家变成了一个真正的团队，开始围绕着共同的目标努力。”
这一转型，使自得琴社从兴趣走向了专业化，但如何在商业与艺术之间保持平衡，也成为他们必须面对的课题。
朱里钺直言：“我们最早是以兴趣为主要诉求，但商业不能只靠兴趣。要保持‘自得’和自由，非商业化的团体如何生存下来，是最大的挑战。”
从中国走向世界
许多人或许会以为自得琴社从一开始就立志“让中国乐器走向世界”。事实上，契机源于一次无心之举。
自得琴社最初发布的视频在中国国内受到关注，因而被人搬运到YouTube等海外平台。由于未经授权，画质与音质都大打折扣。于是，他们决定亲自运营一个官方账号，把曾经所发布的视频同步到YouTube。而这个尝试竟意外吸引了众多海外观众前来点击观看，在网上走红。目前YouTube平台已累积了七十多万粉丝，为他们打开了国际市场的大门。
对于自得琴社的成功，朱里钺提出自己的看法：“最重要的是坚持自己的兴趣，但当你做这些事同时又能得到大家的认同和关注，那是件幸运的事。”
从那以后，自得琴社除了在中国各地演出，还走向了世界舞台。在欧洲巡演时，他们甚至将巴赫的作品改编为民乐版本，结果观众反响热烈。
朱里钺分享道：“音乐本身可以跨越语言和文化。很多西方观众虽从未接触过中国文化，但依然能从音乐和视觉中得到共鸣。”
艺术观：传统与当下的对话
作为艺术总监，唐彬从原有的摄影与广告转向了音乐创作和舞台艺术。他的母亲是一位摄影师，父亲经营古董生意，从小耳濡目染，使他对艺术有着天然的亲近感。五岁时便开始学习长笛，一直坚持到高中，后来偶然接触古琴，逐渐投入大量时间钻研。与此同时，他在母亲的影响下爱上了摄影，大学选择广告专业，并在毕业后进入广告行业工作了几年。
然而，他意识到自己对古琴的兴趣始终更为强烈。最终，辞去工作，赴上海深造。在此期间，他结识了朱里钺，两人共同创办了自得琴社。
“看似是跨行，其实没有。”
唐彬的创作观独具特色，他分享道：“我写曲时，脑海里往往先出现的是画面，再去想这个画面该是什么样的声音，就像电影音乐一样。”
在他看来，所谓的传统与创新并非对立，而是时间的延续。
“过去的创新成了今天的传统，而今天的创新未来也可能成为传统。古人也会创作新曲，我们今天做的事，本质上并没有什么不同。不同的是，古人没有摄像机，而我们可以用影像去记录和表达。”
因此，自得琴社的作品既扎根于古琴传统，又融入了舞台美学与当代视角。
“我们没有刻意总结出一个完整的美学体系，但因团队成员在审美上的默契，我们的作品自然传达高雅而不张扬的中式气质。”
朱里钺补充道：“我们希望通过作品传递中国的传统审美，让更多人了解和喜欢它。至于是不是理论化的体系，这都不重要，重要的是这种感受能触动人。”
新的朝代与想象
继唐宋系列后，自得琴社计划将创作拓展到春秋、战国、汉代、南北朝、明代，甚至上古的夏商周。他们也推出了以明代为背景的番外篇《江南好》，今年10月还将带来纪念古琴经典文献《神奇秘谱》六百周年的系列演出。
唐彬坦言，他们所做的朝代系列不全是对历史的复刻，也可以说是现代人对古代的想象。
“由于古琴曲的年代是可确认的，因此我们尽可能使用古琴曲里的音乐元素，让它反映当代的审美特征。而古今的情感是共通的，我们只是用自己的方式去表达。”
在传播层面，他们依旧坚持长远的耐心。
朱里钺说：“创作者肯定都会希望下一个作品比上一个更好，但网络传播并不完全等同于作品的品质，它还受到算法和其他因素影响。我们更看重长远的积累，只要每年都有人去观看我们的作品，几年后也会有几百万人看。”
自得琴社的成长，难以复刻。他们没有刻意迎合市场，在坚持自我中找到与大众共鸣的方式。如唐彬所说：“美是全世界都在追寻的东西。”
而自得琴社正使用中式音乐与美学，讲述属于当代的故事。
