新冠肺炎疫情延烧全国，各行业停摆，艺文界亦承受前所未有的沉痛打击。然而政府专注于足以重振国家经济的商业活动与行业，于是艺文界不在行列；人民焦虑于自身的饱暖问题，于是暂且将艺文抛之脑后，艺文业成了被社会遗忘的一环。艺文工作者手停口停，谋生之路遭阻断，该如何求生撑过当下与未来，自救与转变是唯一出路。可是自救不容易，有者柳暗花明又一村，得以开辟出崭新大道，亦有者还在艰苦挣扎、濒临放弃……无论自救能否成功，这场疫情考验的是他们重新站起来的勇气。只要肯拼一把，就不至于穷途末路。
叶伟良：大马首创新型“云剧场” 在线体验剧场魅力
自3月18日政府推行动管制令后，剧场演出被迫中止，对演艺行业造成巨大冲击，戏剧工作者亦失去收入。然而，身为戏剧工作者的叶伟良与李浩峰逆境求生，联手打造了大马首个“云剧场”，将单人剧《老鸟》作为首炮试演，盼藉此平台让戏剧工作者能继续演出，赚取生活费。
叶伟良向《访问》讲解，云剧场即是让观众在网站一同观赏现场演出，“之前看到很多人在脸书或Youtube播自己之前的作品，或是播预录作品，再呼吁大家在看完后捐款，我觉得这是其中一个方法，但不是唯一方法。那不如把我们的表演艺术和舞台剧按照以往方法，也就是我们做演出，让大家买票来看戏，但是把看戏地点从传统剧场变成云剧场。”
叶伟良强调，虽然传统剧场的魅力不可取代，云剧场只能尽量还原舞台剧魅力，可他认为，在复工日期尚未定下的情况下，云剧场并不仅是备用方案，必定将成为剧场新常态，除了让戏剧工作者得以谋生，亦拓展了舞台剧工作者的多元性，同时开拓观众市场。
“如果我们在疫情状态下，逼自己多走前一步，我相信之后一定是新的景象。我们没打算取代传统剧场，因为我们都爱它，我们希望大家从此多了一个平台，让更多人看到剧场作品，也是让剧场人可以赚钱谋生的机会。我们相信只要把云剧场和演出的目标扩至国外，在外地或外国的人也可以观看，这是一箭双雕，也是让大家可以走前一步的机会。”
《老鸟》从筹备至演出仅用了四个星期，期间他们得克服网络技术问题，同时将《老鸟》演出创作出来。作为《老鸟》的导演，云剧场颠覆了叶伟良对舞台剧的构思与想法。
“一般上，编剧、导演或制作人的想法或想象画面都很剧场的，我们知道一场舞台剧会有空间、灯光、音响、演员、道具、布景、观众，但现在把所有元素都拿走了，只剩下演员和镜头，真的还蛮挑战，要考虑的是在那个框里，观众要怎么享受我想要传达的信息。”
从开放售票至演出的一个星期间，《老鸟》共售出了250张票，对叶伟良而言是挺不错的成绩，因倘若是在剧场演出，所售座位亦有限。
首次云剧场演出后，观众都给予了正面评价，因此也接连在云剧场线上播放《有故事的人：……因为你是女人》演出录影，为槟城表演艺术中心筹款，皆获得好反响。
叶伟良也透露，计划在今年内将云剧场平台免费开放予所有表演艺术单位，鼓励同行参与，并放眼至国际市场，“希望今年下半年至少有10部作品在云剧场播映，明年有100部，后年则翻倍，大方向是希望往后每年有1000部作品在云剧场进行。”
许斗达：美学抚慰人心 在家中也能看见美
疫情乱局当前，衣食住行是人们最关注的课题，是否懂得欣赏艺术美学，在此刻依然重要吗？
对迂野阁创办人许斗达而言，答案是肯定的，“美学在马来西亚几十年以来都是必需品，美学是一门感官学或是感性学，包括七情六欲、喜怒哀乐，可是在整个社会里都用逻辑标准，没有与感性达成平衡，也没有教导该如何欣赏艺术，所以其实美学这部分无论疫情前后都很缺。”
他向《访问》讲解，疫情让我们被迫面对、平衡自身的理性与感性，而艺术让我们用较包容的语言或方式处理家中摩擦。
“在疫情期间，你忽然发现自己被困在一个小小的空间里，你没办法用逻辑处理家庭里的问题，像是家人的生活习惯必须天天面对，发现无论是在家里或办公室都没有感性的地方，也没有可以纾解情绪的地方，而可能在电影、音乐、绘画等方面都有这样一个纾解的过程，你说不清为什么去看一场电影又哭又笑后，又可以再继续打拼。”
许斗达在我国推广艺术与美学欣赏教育长达20年，从行管令至今，他开启了多达50场共六季的线上美学公益课程，从行旅、音乐、艺术无所不谈，让人们待在家里也能看见美。
他决定开设公益课程，是因为两件往事。一是在两年前，他家里发生火灾，当时四面八方的朋友都伸予援手，助他度难关。因此，在行管令期间，大家都特别受难的时刻，他将这视为报恩回馈的机会，以美学慰籍人们的心灵。
另外则是因为1999年台湾 “921大地震”时，他原本邀请了一名台湾诗人来马演讲，可是却遭婉拒了，理由是该诗人要留在当地陪伴灾民，当时该名诗人召集了一班朋友，通过诗歌朗诵抚慰受伤的人心。
“所以在行管令期间，我突然有这样的想法，想说我可以尽的能力就是做艺术思潮，艺术在这段期间可以怎么帮助大家一起度过这个难关，所以就开始了线上课程。”
https://www.facebook.com/dohtat/videos/10158414110519939/
其实，对许斗达而言，往线上发展已列在未来发展计划中，他原已计划今年与电台合作开办博物馆节目，岂料还未详谈便遇上疫情，他只能自行将计划提前。
开始了线上课程后，他的学生人数，也从原本的20名，增至350名，最高纪录更有480人同时上课，其中以年迈长辈为主，“当我看到年迈的阿嫲阿公全部想办法学习使用直播软件时，会有很大的感动，因为这是他们完全不熟悉的事物。”包括他自身在内，也获益不浅，从不适应线上教学，至如今习惯对着空气授课。
他也说，因不了解学生背景，及无法随时得知他们的吸收进度，他对课程时长与内容作出许多调整。除了缩短课程时长，避免学生长时间对着电脑感到疲倦，他也将自身学识锤炼一遍，转化为易于消化的内容，表面上轻松，实则需花费长时间备课。
“一小时的课其实可能要花上5、6个小时的准备时间，因为上网课的最大问题是不知道学生的背景是什么，我讲的内容、例子都要花时间考虑，比较小心翼翼。当学生误解了，我没办法解释，因为上完课大家就下线了。”
行管令后期，顾虑到迂野阁的生存，加上搜集资料时人力与时间的消耗，当完成了50场公益课后，许斗达开始收费课程，“收费课的方式也比较好玩，会想办法凑满100个人报名，然后就把这门课变成公益课。每门课的设计和费用当然有一定的投资，搜集资料、材料全都要花时间，当这门课没有在亏了，我们尝试用善意回报善意的方法，一起来把它变成公益课。”
往后，许斗达的线上与线下授课仍会同时继续，包括去遍全马的美学环岛计划，以及前往国外博物馆的线下课程，以及7月至9月将结合电台方式导读童话故事的线上课程。
张吉安：传统戏班被推至悬崖 难保存难推广
有者能顺势而上，搭上时代列车，前往光明未来，惟有的传统行业，譬如民间戏班，在疫情前已被推至悬崖边缘，疫情的来临更加速了他们的衰落。
乡音考古工作者张吉安在艺文界打滚多年，他形容，国人对于民间艺术文化抱持可有可无的心态，他们永远是最后才被想起的行业，因此在保存与推广面临难题，今年更或许是国内艺术文化消亡的一年。
他说道，“如果这次不帮他们撑过这道坎，也许明年之后我们就没机会再看回这些东西了。”
因此，一筹莫展的戏班前辈沦为变卖戏曲行头， “当看到他们要变卖衣服或道具，大概就知道他们选择要放弃了，而且马来西亚的戏班已经硕果仅存了。我们没办法帮他们一整年，可至少给予他们一些信心，先不要变卖行头，等情况好转。”
他叹道，大部分戏班演员已年迈，他们有的一辈子都在做同一件事情，要找寻其他工作实在有难度。
“也有声音说，那你们就今年放下艺术工作，去做其他工作。这些话语听起来好像也对，反正做不下去就转行，路不转人转。但文化艺术是他们的专业，要他们放下专业转去其他行业没问题，但是已经很少人在从事这个工作了，你要他们放下，可能他们这一辈子就放下了，结束了。”
目前，传统艺文工作者在缺乏演出机会下，只能抱憾从戏曲舞台退场。“我认识的戏班演员有去卖水果了，或去菜市场搬货。这是没办法的事情，毕竟现在要演戏也没有订单，完全没有选择权，唯有暂时放下原本工作去做其他东西。”
他解释，传统戏班平日依靠庙宇、酬神戏，或文化表演维生，而今年因疫情，所有演出都取消了，他们无从演出，重要收入来源都断了，落得手停口停的困局。
“很多戏班演员都是靠两个季节性，就是过年和农历七月来装备所谓的子弹，这子弹就可以用一整年了，将这生活费用来养团、养每个演员，所以基本上这两个季节都没有之后，基本上他们一整年唯一能得到收入的机会都没有了。”
于是他经构思后，联络各个民间艺师，发起了“乡音戏台HeriStage”线上演出平台，聚集12组民间艺师的演艺，于6月至9月出演首首粤剧、潮剧、琼剧、木偶戏、布袋戏、皮影戏 、民族乐舞，藉此平台筹款。
“因为缺乏官方经费与辅助，我们唯有用自己的方式保护它，我们可以接触网络与媒体，用仅有的平台和方式，把民间戏班演员给拉过来，让他们展示在网络媒体，让大家看得到。”
这次，他们选择预录方式，以加上字幕，打破语言隔阂，让不谙方言与国语者也能看懂，“希望能让这些珍贵的各民族文化遗产可以重生。”
乡音戏台的筹款目标是5万令吉，款项将依幕前与幕后工作者的人数分配，盼这笔数额能助他们撑过时艰，延续演艺生涯。
除了让他们赚取基本生活费，张吉安也希望藉由这平台能让这批艺文工作者找回自己的尊严，向大众展示他们的专业，从中寻找生机，“他们的文化艺术是值得被尊重，值得被珍惜，值得被传承的。”
传统戏曲业在转型之后是否就能重生？对此，无人知晓。这批艺文工作者，只能尽力往上爬，谁也说不准他们的未来。
“大家都在一片大海漂流，能抓住一块浮木就尽量抓住，维持生存下来。至于未来是怎么样，艺术文化肯定是在这次疫情后最后才有机会复苏的工作，可是很有意思的是，大家都觉得文化艺术工作者能生存下来，可是它是最困难的工作，也是最后才被发现的工作，所以其实蛮悲凉的。”
吴慧玲：不保守就有转机 惟线上直播不是长久之计
传统行业的艰辛，沉浸在戏曲事业长达30年的吴慧玲怎么可能不了解，可投入了就只能继续往前走。
“我们在这个年代，生存下来已经不容易，因为是非主流，只有很小的群众，我们怎样都不可能跟主流争。我们会尽力想办法年轻化，跟时代接轨，但怎么尽力都好，我们收到的反应也是很小罢了。”
她认为，这场疫情对传统行业而言，即是危机，也是转机。“这是两面的，当然是存在危机，但是要看个人怎么去改变，因为每个危机都会有转机，是看你有没有去找转机。如果一直保守着，就只有危机。”
槟城潮艺馆创办人兼馆长吴慧玲，出身于潮州戏曲世家，至今拥有逾30年的登台演出经验，是本地传统戏曲艺术的继承者。
吴慧玲一手创办的潮艺馆，仅由她及一名全职员工经营，自今年1月国外爆发疫情以来，旅游业遭受打击，主要依靠游客维生的潮艺馆随即陷入经济窘境。“我们的收入从年头开始已经减少了，因为潮艺馆坐落在游客区，当时很多人都不敢出国，游客已经很少了。”
随即而来的是本地疫情于3月大幅增加，接着便是数度延长的行管令，所有活动演出、工作坊与课程被迫暂停，潮艺馆完全没了收入，也无力支付员工薪金，吴慧玲只能掏出积蓄贴补租金等运营费用。
她却毫不气馁，极快振作起来，“我们这种做戏的人，都是从辛苦过来的，以前也遇到一些困境，倒不觉得特别压力，生活还是要过，那就想办法吧！”
因此，她将重心转至线上直播，尝试直播唱潮曲，皆获得不错的反响，最高纪录有1万9700观看量。
https://www.facebook.com/TeochewPuppetAndOpera/videos/2834924679923314/
到了5月中，行管令还在继续，吴慧玲只能申请“槟州艺文援助配套”，举办六堂免费线上课程，以得到数千令吉援助金，这也是吴慧玲首次在线上教课。
在六次线上课堂中，吴慧玲将以往的课程内容搬到网络上，亲身教导潮州小生与花旦梳头化妆、潮剧身段、潮曲唱念等。
她感叹，因潮曲不属主流，也并非每名观众都是真心学习，因此课程直播的观看人数并不多，最高成绩是8300次浏览量，求好心切的她并不满意此成绩。
“我一直想要怎么吸引观众，前三次课程只是教导及看留言而已，后三次有叫他们一起来，就是他们作身段动作，我调整他们，这样才有互动。”
https://www.facebook.com/TeochewPuppetAndOpera/videos/718774988870959/
虽然不满意直播成绩，但她看到起了转型线上的效果，也发现网课跨地域的新商机，往后仍会暂时进行线上课程。“以前潮艺馆的长期目标也有想要发展线上，但是以前没有这么有动力进行这方面，现在之后就会觉得可以快点进行，也迎合时代去做这件事情。”
可她始终认为，有的课程难以转至线上，因此只能暂缓燃眉之急，不是长久之计。 “例如身段课很难在线上教，靠视频感受不到，看不清楚，学生隔着荧幕示范给我看时，也很难调整细节，练唱的力度也不了解。”
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