Cosplay一词源于日本，结合了服装（costume）和扮演（play）两个单词，意为角色扮演。对cosplayer（角色扮演者）来说，这是一门表演艺术，通过精心打造的服装道具、演绎角色的行为举止，他们将心爱的动漫角色还原到现实生活。然而，纵使这是一个于人无害的爱好，但仍轻易招来外界非议。通过角色扮演，他们或许能够轻易消融虚拟与现实的隔膜，但耸立在人与人之间，名为偏见与歧视的墙则顽固得多。本文邀请“AniManGaki”动漫展创办人和两名cosplayer，聊聊cosplay对她们来说有什么特殊意义。
2022年5月，一名年仅21岁的女性cosplayer在参加动漫展时，遇到粉丝跟踪、骚扰，几次劝退不果，决定到警局报案，未料却被警察谴责：“你穿成这样出席活动，去吸引别人的目光，这就是你应得的后果，你也有错……”
事件曝光后，随即掀起热议，这名女生以当天所扮演的时崎狂三（日本轻小说《约会大作战》角色）形象，伴随数个耸动（有者甚至断章取义）的新闻标题，走入大众视野。
在这种情况下，出现在报导中的“cosplay”字眼已不再纯粹，对有些人而言，或许还掺和着负面观感，从此埋下偏见的种子。而在现实生活中，又有多少人像那名警察一样，直观认为这是一件不好的事？在卸下花俏的妆容和装束后，回归自我的cosplayer都有着什么模样？化身为虚拟角色这件事，对他们而言又有什么意义？
Pudds：我变得更有自信了
这起风波的主角是Pudds（陈沛婷）。约访当天，已事隔将近一个月，她无所顾忌，打开家门欢迎圈外人入内窥探。身着居家服的她，染有一头蓝发，不同角色的道具和服饰，则四散在家里各个角落。
13岁那年，喜欢日本动漫的她，在学校结交不到任何朋友，“那是挺残酷的”。为了寻找同好，投入cosplay成了自然而然的事。如今，她身兼内容创作者、游戏直播主，以及主持人等多重身份，在tiktok上累积了超过48万名追随者。
“刚开始cosplay时，家人颇有微言，认为这是在浪费时间与金钱，责怪我不好好读书。我当时心想，人总是需要有个爱好，对吧？后来，我开始有了名气，也有更多发展机会，这两三年我可以从中赚取收入，家人也放手让我做了。”
她说，本身原是自卑的人，在一次次进行角色扮演而获得赞赏后，逐渐获得自信。现在，即使没有装扮成自己喜欢的动漫角色，在日常生活中，“我也很清楚自己正在做什么，并且相信自己的能力，不再是班上那个傻孩子了。”
谈及报警风波，她毫不避讳，钜细靡遗地讲述事件始末，包括演绎警察如何打断她的回答，再抛出斩钉截铁的尖锐语句。
“当下我有点茫然，因为要顾及太多事情。隔天睡醒后回想，我意识到，该名警察似乎要让我觉得自己做错了，我在想我有错吗，没有，我没做错任何事。那他这么说，是否只是因为我穿成那样，所以我就应该遭受这样的事？”
关于外界“未审先判”的成见，她认为，大家没有看到的是，cosplay这个平台让很多人像她一样，不仅获得自信，还交到很多好朋友。“我想，他们只是不明白我们拥有与大家不同的爱好，他们只是没到过现场，所以不了解我们在做什么，仅此而已。”
小时候，大多数人必然都曾幻想过自己化身超人或蜘蛛侠，成为一个受人景仰的英雄。“Cosplayer也是如此，我们只是想要变成那个曾经启发过自己的动漫角色，让自己感到独特、被需要。”在她看来，乔装成自己喜欢的角色，除了有趣、好玩，也是将美好幻想实现的过程。
“AniManGaki”创办人：Cosplay是健康的解压途径
如今，随着社交媒体兴起，二次元早已不再是小众文化，反而渐渐成为主流。
马来西亚最大的动漫展之一“AniManGaki”创办人申仪雯指出，最好的例子，莫过于近年来，在本地戏院上映的动画电影，不仅吸引很多观众入场观看，还不时占据票房榜首，例如去年上映的《鬼灭之刃剧场版无限列车篇》，连续三周蝉联周末票房冠军。这是七八年前的她所不能想象的事。
“好多年前，我曾建议戏院商引入动画电影，他们都不认为可行。但今天，你可以看到，几乎每个月都有动画片在播映。”
申仪雯坦言，她无法指出一个明确的起点，但她根据个人生活经验分析，大约从2009年至2015年，可说是ACG（日本动画、漫画和电子游戏的英文缩写）文化在本地的萌芽期，直到2016年起，当更多社媒平台陆续涌现后，整体趋势才开始好转，获得越来越多人的拥戴。
“以前，ACG的生态比较简单，当时盛行的网络平台只有Lowyat Forum，我们的群体也很小，大家似乎都认识彼此。事实上，那个时候，你不会主动告诉别人自己喜欢动漫，因为这不是一件光彩的事，你会自动被贴上一套刻板印象。”
她提到“御宅族”（Otaku）一词，意指热衷于动画、漫画和电子游戏的人，这个词汇在特定语境里带有贬义，涵义如同圈外人所说的“怪胎”（nerds）。“你知道的，‘怪胎’在当时并不是一个正面的形容词，所称呼的都是那些性格内向、不爱社交、处境尴尬、朋友也不多的人。”
同样是在2009年，申仪雯难得在大学遇到同为“御宅族”的朋友，大家一起成立动漫社，举办相关活动。他们当时都不知道，这场每年迎来超过800人出席的校内活动，将会成为全马第二大动漫展“AniManGaki”的雏形。
直到2012年，由于人潮越来越拥挤，大学礼堂再也无法负荷，主办方决定将动漫展移到双威金字塔会展中心举行，活动规模从原本的一个大厅，逐年扩展到两个、三个大厅，再占据整个顶层。2019年，主办方必须再次更换地点，到绿野国际会展中心——一个更大的空间举办动漫展，迎来约莫2万人进场。
“在动漫展上，很多与我来自相同年龄层的家长，也会带着孩子一起进行角色扮演，反映了cosplay现在已经成为一个很受欢迎的活动。这是身在产业里的我所乐见的。”
虽然本身不曾进行角色扮演，但申仪雯表示，每当生活失去动力，只要看到cosplayer所精心制作的成品，都会再次获得鼓舞。而动漫展的存在，让cosplayer拥有一个安全的平台，能够隔绝外人评断，自由地表达自己。
当你拿走所有负面标签，其实他们就只是一个热爱cosplay的普通人。若你看到他们为了制作角色服装、道具，所投注的大量时间和精力，那是很让人钦佩的。很多人或许会惊讶，不少cosplayer都是专业人士，包括医生、工程师等等，这也表示他们工作压力很大，而cosplay成了一个健康的解压途径，让他们能够按下生活的暂停键，暂时享受自己热爱做的事，成为自己喜欢的英雄，再回去面对现实生活的难题。
Rikka：将喜欢的动漫情节带到现实生活
正职为营养师的Rikka（叶莉霖）就是一个很好的例子。从2011年开始投入角色扮演的她，积极参与相关比赛，例如世界Cosplay高峰会（World Cosplay Summit）、Clara Cow Cosplay比赛等等，并获得亮眼成绩。近年来，她更受邀担任海内外比赛的评审，以及大型活动的特别嘉宾，是圈内资深的知名cosplayer。
这十年来，随着整个产业越渐蓬勃、健全，也增加了cosplayer的工作机会。Rikka说，大约三四年前，cosplayer多是在动漫展上开设摊位，销售自己的签名照、贴纸和海报等商品。“我算是比较幸运，后来陆续有游戏开发商邀请我去扮演新角色，作为游戏宣传的一部分，也有活动会邀请我们去表演，还原一个动漫场景。”
▼Rikka参与油漆品牌的广告演出。
是的，除了妆发造型、服装缝纫、道具制作、摄影和平面设计等技能之外，一个特出的cosplayer还必须掌握演艺技能，纵观来看，cosplay确是一个能够培养和开拓多面才能的爱好。
Rikka指出，相对严格的国际比赛会要求参赛者亲手制作所有的服装和道具，还得准备幻灯片讲解制作材料和方式，再上台呈现大约三分钟的表演，演出中所需的布景、背景音乐和影片，也需由参赛者亲自准备。
兼具参赛和评审经验的Rikka分享取胜要素：“服装道具的整齐度和完整度占了很大比分，包括造型逼真与否，细节有没有做好，服装是否合身，比例对不对，配件是否完备等等。至于表演，则着重于参赛者是否忠实呈现角色原型给人的感觉，比如有些角色比较寡言，若你表演得很聒噪，那就不对了。”
Rikka说，比起服装，她更擅于制作道具，包括角色身上的盔甲和武器，常用的材料有皮革、泡沫塑料、热塑性塑料、PVC水管，以及喷漆等等。
“过程就像美术课一样。我做过最具挑战的道具，应该是光辉女神（Lux；游戏《英雄联盟》角色）的胸甲。当我们制作盔甲和衣服时，最难的地方在于，如何让它合身，并且完善自己的身形，拉长补短，比如我长得不高，所以在比例上要特别注意。而光辉女神的胸甲是弧形的，大大增加了难度，我做了三次才达到理想中的形状。”
穿上亲手制作的服装道具，让她觉得更有成就感，而驱使她大费周章打造华丽精美的道具，并在这条路上持续走了十年，背后的原因其实很纯粹。
“在看动漫时，我往往会对一个角色身上小小的细节很有感触，比如这个角色很有热情，或是他很有义气地帮助同伴，我很喜欢这些情节，所以我会想要还原这些画面，通过拍摄或表演，将这些场景带到现实生活。”
角色扮演的争议和界限
在访谈中，提及女cosplayer的性感装扮时，Rikka表示自己乐于谈论这项课题，因为她有想说的话。她强调，cosplay这件事，并不能直接与性感、色情划上等号。她也坦言，自己对于圈内不健康的风气甚感忧心。
“大家好像都有这种误解，一说到角色扮演，就联想到所谓的女仆装。但‘角色扮演’这个词含义很广，可以套用在各种领域，你要把它色情化其实也没有错，说到底就是各取所需吧。而我本身很少扮演性感的角色，反倒喜欢帅气的女角色。我觉得，即使是性感的照片，也可以拍得很唯美，不一定要带有性暗示。”她自嘲：“可能因为我比较老派吧。”
她举例，自己所无法苟同的是，有人选择将一个年仅7岁的女角色扮演成性感成人版，不仅乖离了原著，还可能对观众群里的儿童造成负面影响。“但每个人都有自由表达的权利，所以这确实是一个灰色地带。”
Pudds也同意，cosplayer有权在私底下穿著任何自己想要的服装，但若打扮过于暴露地出现在公共场合，“那就是不懂得尊重别人了，因为人群中可能有小孩、老人，以及穆斯林同胞。出席公开活动，我们也不应该穿戴与性相关的物件。我想这是cosplay社群所普遍认同的事。”
反过来，对于出席动漫展的公众，也有不能逾越的界限，比如，未征求同意前，不应擅自偷拍他人照片；合照时，不应随意触摸他人身体；即使乔装出席，也不能携带道具枪。纵然这些其实都是常识，但申仪雯表示，动漫展里仍会碰到有人觉得这些举动没有不妥，为他人带来困扰。
“当我们的社群越来越大，必然会迎来各式各样的人。身为活动主办方，我们有责任采取安全措施，确保每个人都能享受其中，同时，我们也希望出席者能够相互监督。很多cosplayer现在也意识到自己有说不的权利，并在必要时采取行动。但我必须强调，这些少数的不愉快事件，绝非动漫展的全貌。”
三人异口同声表示，每个社群里都有好与坏的榜样，大家不应该以偏概全地忽略了cosplay所带来的正面影响。
这么多年来，国内为数不多的动漫展，让很多一度不被主流社会拥抱的人，从此找到归属感。外界看来奇异古怪的装扮，在这里成了一门认真的艺术，大家能够卸下防备互相欣赏，一起为了热爱的动漫角色狂欢。
询及最难忘的回忆，Pudds分享道，有次在活动上与其他cosplayer表演爱国歌曲，下台后，一位巫裔父亲牵着孩子前来给予赞赏。“他说，他很欣赏我们能够做自己热爱的事情，同时推广种族和谐和爱国精神，很多小孩可以向我们学习。我听了感到非常窝心，尤其说这番话的是来自cosplay社群以外的人。”
申仪雯说，她曾在一次售票活动中，遇到一位性格羞怯的女生，“我们推荐她来体验动漫展，身边的母亲也表示赞同。妈妈说，女儿没有太多朋友，也患有忧郁症，但她很喜欢看动漫。”快转到今天，当年的女生已经成为一名cosplayer，也结交了很多朋友，拥有健康的社交生活。“这样的事非常激励人心，很多人的生活因此而改变。”
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