Pixar动画深入浅出讲兄弟情，让魔法世界来到现代化；雪崩当前无人伤亡，崩溃的却是家庭价值观。鲁蛇双手被锁上枪械，无端端杀人又被追杀，搞得翻天覆地还不如看不到的敌人可怕，夺人命于无形，叫你防不胜防。
《Onward》
魔法世界现代化的设定亏编剧想得到，于是打开了观众全新角度去理解老生常谈的主题：生活的便利意味着什么？前面花费唇舌的时间很多，容易让人感觉不耐烦，等到亡父被魔法召回下半身后，两兄弟的旅程才有了重心，让电影借题发挥阐述性格互补的重要。
半个父亲的形象寓意绝妙，除了制造笑点也意味深远，从来没有这么奇特的父子关系，却能够表达出两兄弟内心的缺失。最喜欢凭空渡桥那一幕，哥哥的信心鼓励和弟弟的魔法反映了现代人过度依赖的问题。最后竟然回到原点解决心结的安排，正是Pixar动画深入浅出讲故事的独到之处。
全片善于利用冒险的画面探讨人际关系，每个角色都隐藏不同的社会人格，给我们看见磨合与修补的过程。丰富的细节延伸不少言外之意，古迹里的古老智慧不会过时，长翅膀的都有飞行的可能，凡事总会有一体两面，所有回忆都有存在价值。最后精灵飞起来，魔法完成修炼，兄弟解除心结，世界恢复秩序，为我们保留一份想像力。
《The Invisible Man》
本片成功做了两个安排：把故事焦点转移至女主角身上，以及减少隐形人现形的画面。如此一来，真正的恐怖化成无形，达到无所不在的心理威胁，比一味惊吓更加有效。
到了现身那一刻，观众反而如释重负，你不得不佩服导演的耐心。原来不止一个隐形人的安排，虽然造成混淆，但也提高了剧情的变化，不再那么套路。女主角演技在线，让观众一起体会她的恐慌无助，以及报复的痛快。我喜欢片中那些空镜头，表面上若无其事，但看久了内心会发麻和不安，电影有足够的时间让我们体会。
迫使隐形人现形的方式在其他电影也使用过，撒粉末、泼漆、盖床单、下大雨都并非首见，但本片的时机掌握得特别好，让人出其不意。电影画面不算血腥，但施暴的意识强烈，感觉到的比看到的更多。这是一部注重心理惊悚多过感官刺激的恐怖片，与时下流行的手法有别，成功在旧瓶中酿出新酒。女主角最后的笑容或许会引发多种解读，与其说是模棱两可，何不把它当作一种悬念？
《Guns Akimbo》
男主角无端端被逼参与实境直播的杀人游戏，在故事脉络不明的背景下，电影不断特写他被追杀的场面，哪怕镜头卖弄各种拍摄角度，我就是缺乏代入感，只觉得一切来得太吵太乱。
那双被锁上枪械的手一直不懂如何自处，如同我当下的思维。看着他连开门和穿裤子都花上不少时间，我就觉得特别难熬。女杀手的出现很突兀，刻画不足成了硬伤，好像只是出来提供开枪杀戮的功能而已，最后牺牲了好像也无所谓。最受不了凌乱的镜头处理，眼睛活受罪，也感觉不到动作的节奏，因为配乐很杂乱。
Daniel Radcliffe演得很吃力，角色不讨好，其他人都是大喊大叫，完全没有深度可言。追杀过程中那些收看直播的人不断留言，电影却突出不了之间的关系，结果作用形同布景版。最后只看到男主角被环境激发杀戮本能，莫名其妙成了最高收视率的人物，而这个游戏到底和现实世界有何联系，电影到最终都没有完整交代，整个世界观还不如一套电玩来得清晰，剧本真的是烂到出汁。
《Downhill》
我没有看过本片的瑞典原版，直觉这个题材不大适合荷里活和Will Ferrell，因为他们太热情，处理不了如此冷调的故事氛围。一场突如其来的雪崩，虽然没有造成伤亡，但却因为丈夫独自逃生的行为，引发他与妻子和两个孩子心生芥蒂。
这种家庭价值观的崩溃，表面上不容易看出来，但为了使观众感受得到，电影花了不少篇幅经营两夫妻在人前吵架的对话，把微妙的变化扩大成具体的冲突。当一切说白了，故事就没有了张力，人物被简单化，再也没有城府，变成是非分明的家庭肥皂剧。
尴尬的是，这不是喜剧，男主角的表情没有用武之地。电影唯有扳起脸孔演下去，很多时候处于哭笑不得的状态，故事对家庭价值的挖苦失去了力度。
明明可以好好发掘的题材，结果剩下滑雪胜地的景观来支撑。片中有不少角色其实值得玩味，像那个性态度开放的中年妇女，那对自由挂帅的情侣，都应该有更大的发挥，结果只有对白交代，没有融入叙事里，变成不汤不水的点缀。
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