真人版看得多，动画版的蜘蛛侠被搬上银幕后一分为六，到底效果如何？魔戒与哈比人过后的移动城市，从中古史诗过度到未来世界争霸战，还有古装背景的韩国冤魂，以及新加坡兵营内横行的丧尸，都会出现在本周院线的银幕上。
《Spider-Man: Into the Spider-Verse》
动画版叙事的轻快与跳脱，三两下就道出了复杂的平行宇宙，以及六个蜘蛛侠的关系。我喜欢他们每一个的出场介绍，简单扼要又带着自我调侃的语气，尽显漫画本色。说到漫画色彩，本片大量提供：放大效果的字体、图框式的画面分割、文字展现的方式、让我感觉在翻看漫画。剧情大胆地把Peter Parker赐死，才打开缤纷的平行宇宙，突破我们已知的游戏规则，整个故事才那么好玩。黑人少年重现了蜘蛛侠的成长精神，但一切都以全新的角度来诠释，真正让人脑洞大开。全片的动作场面多不胜数，但和人物的线条一样流畅；片中呈现的暴力被卡通化后，已经达到老少咸宜，更何况故事强调的友情、勇气、团队精神和责任感都表达得清晰而不说教，真的是难得的合家欢电影。最重要的是本片出色的创意，绝对比真人版更接近漫画里天马行空的精神。
《Mortal Engines》
大而无当的未来世界争霸战，一开始会被那些装载在巨轮上被机器牵引的移动城市所震撼，然而随着剧情越往后发展，人物越来越单薄，从中切断了观众与故事的情感联系，银幕上剩下眩目的视觉画面，情节变得无关痛痒。演员都不是熟悉的脸孔，Hugo Weaving留了大胡子差点认不出，在一大堆冰冷的钢铁背后提供不到有血肉的演出，情形比那具只有骨架的复制人还要尴尬。片中比较有意思的是那些“千年”古董就是我们这个时代的科技，电影借题发挥，嘲笑了人类文明的过度发展，最后把矛头指向Medusa后面那三个英文字母。看完电影才发现原来Peter Jackson不是导演，他只是监制之一，导演是他的视觉特效师，虽然把幻想情节实景化，照顾了观众的眼睛却漏了感情，成就不了一个独特的世界观。
《The Wrath》
老生常谈的冤鬼复仇，在向来讲究惊吓的韩国电影中竟然拍得全程波澜不惊，不禁让人怀疑这类题材是否已经到了穷途末路。片中的人设与时空没有好好衔接起来，以致古装片的背景看来多此一举，没有达到幽古境界，皆因情景并不相容。那些从头到尾都不安份的镜头，一直在转换视角，观众都被搞糊涂了。当鬼魂直截了当的现身后，气氛更是急转直下，捅破那些故弄玄虚的把戏。电影直白的特写镜头，少了隐喻和意象，无法描绘人物的心境。新入门的媳妇和家中几个女人的关系处理失当，往后的情节发展就难以解读，需要依赖大量的回顾画面以及诉诸对白交代，叙事上已经是拖泥带水。最后女当家被附身的情节早就失去悬疑效果，驱鬼术士的作法只成了剧情点缀，最关键的一家之主无论是清醒前后都像个跑龙套，想找一个中心人物都难。
《Zombiepura》
这部新加坡丧尸片最大的问题不是成本低没东西看，而是作为一部电影，它完全没有一丝电影感。一个动作补一个镜头的凑合方式，把本该紧张的追逐与动作画面拍得琐碎无比，单单那幕女儿看着母亲异变成丧尸的戏码，镜头来来回回十几遍，一个不到十秒钟的变化，被硬生生拖长一分多钟，你可以想像整部电影的节奏有多么拖曳和沉闷。虽然导演没有吝啬血浆的使用，但是全片连一个像样的杀戮镜头都没有，果然是新加坡式的思想净化。整个兵营那么大，场景却是单调的室内对峙占大多数，东拉西扯的情节更加凸显故事的单薄，也只有肌肉记忆的梗行得通，可惜丧尸听见国歌会立正的幽默只是昙花一现，最后还是回归喋喋不休的冷笑话。看着那些比丧尸行动还要缓慢的镜头剪接，你需要很大的克制才能够看到终场。
