第56届金马奖绝对值得载入大马电影发展史，因为这是马来西亚电影工作者表现最亮眼的一次。本届金马奖共有11位大马电影工作者同时入围，其中获得9项提名的《夕雾花园》便占了5人，分别是再探影后宝座的李心洁、苏文泰（最佳剪辑奖）、辛荣安（最佳电影原创音乐）、林庆顺（最佳美术设计）、周丽明（最佳造型设计）。享誉海外多年的资深导演蔡明亮凭纪录片《你的脸》入围最佳纪录片，同时也入围最佳纪录片的还有拍摄《还有一些树》的大马导演廖克发（他同时凭《菠萝蜜》入围最佳新导演奖）。曾夺金马奖最佳女配角的杨雁雁，今年凭新片《热带雨》初次问鼎影后，最近人气爆升的大马新晋演员原腾，则凭《乐园》一片入围最佳新演员奖。新晋导演林峻贤也凭《苍天少年蓝》入围最佳剧情短片，还有黄志聪凭《隐匿的方寸空间》入围最佳动画短片。这在在说明了马来西亚向来不缺人才，缺乏的只是平台。
33岁的苏文泰在今年的金马奖凭《夕雾花园》提名“最佳剪辑”，成了首个入围该奖项的大马影人，然而，他在接受《访问》专访时却透露，其实《夕雾花园》仅是自己剪过的第二部长片。
苏文泰在11年前就已踏入本地影视业，当时仍在学院念书的他，清楚地意识到学校能够教他的并不多，于是便自告奋勇地向业界自荐，希望能以工作人员的身份近距离观摩电影的制作过程，而他第一部参与的电影，就是本地著名独立电影导演何宇恒的的代表作《心魔》。
“我记得在念第四个学期的时候，我就觉得我在学校学习的东西好像不太足够，那时候我有个冲动，很想要知道到底真正的影视工业是怎样的，刚好翻开报纸看到何宇恒的《心魔》要找演员，我就打过去说，我不是要当演员，我是要做工的，也不介意有没有钱，只是想看看你们怎么拍片而已，过后跟制片人见面就开工了。”
从那时起，苏文泰便没有再回去学校，而是直接踏入了这行，成为本地影视工业的一份子。
“一开始是从低做起，什么都做，司机、制片助理、美术助理、道具、场务等，做到一个时候，我就开始担任副导演的岗位，直到三年前才比较正式地做长片的剪接。那时是2015年，何宇恒导演拍了他的第四部长片《Mrs K》，他就问我要不要剪，因为之前我也有帮他剪过一些短片、纪录片、广告等，所以《Mrs K》就成了我剪的第一部长片，也是从那时开始，我才考虑专注做剪接。”
苏文泰：剪接过程很安静，却很有趣
为什么想专注在剪接？苏文泰的回答很简单，因为剪接“很好玩”，既不会有复杂的人事问题，又能更直接地参与电影创作。
“当我在剪《Mrs K》的时候，我很享受那个安静的过程，我的对象就只有电影和导演，我们基本上就是一个三角关系，我只要专注处理好这个三角关系就好了，不需要顾虑人事问题，只需要顾虑导演满不满意，赞不赞同我这个方向。大家也常讲，一部电影其实会经历三次创作过程，第一次是写剧本的时候，第二次是拍摄的时候，第三次就是剪接的时候。某种程度上，剪接也算再创作，因为剪接师未必要跟着原本的构想来剪，当这些镜头的排列组合无法达到预期效果时，我们就会想办法重新组织整个东西，很有趣。”
与苏文泰谈剪接，很容易就能从他的语气中感受到他对剪接的热爱，而提到入围金马的感想，他顿了顿说道，比起得奖，自己更希望让大家注意到，马来西亚有一名电影剪接师叫——苏文泰。
“当然很开心，因为我们完全没有预料到会入围，包括导演自己也没有想到这部电影会入围这么多奖项。对我来讲，拿不拿奖是其次，我比较希望大家知道，原来我有做剪接，起码之后我还可以继续剪片，哈哈！其实在这行不太多人知道我有剪接，因为我做副导演的时间比较长，所以大家还是会觉得我是做副导的，基本上只有几个导演知道我有在做剪接，而且我也是在入行后才开始学剪接的。”
虽然截至目前，苏文泰所剪接过的长片就只有《Mrs K》与《夕雾花园》，但能够从今届金马奖的众多竞争者中脱颖而出，获得评审青睐并入围“最佳剪辑”奖，苏文泰的剪接功力显然不可小觑。
对他而言，剪接师在一部电影中究竟扮演着什么样的角色？
苏文泰先是用了最简单的方式解释电影剪接的主要工作，他说：“我觉得剪接师这个岗位像是一名工匠，因为我们剪接的时间并不短，有时会用四五个月来剪接一部长片。
“如果用文字来比喻的话，就是导演和摄影师创作了很多文字给我，可能也包括一些句子，但却是凌乱的，当他们把这些文字和句子交给我的时候，就好像一篇完全没有组织好的文章，没有标点符号，没有开头，也没有分段。找好一个对的开头，做分段，想办法让段落与段落之间衔接起来，然后加上标点符号，让整篇文章变得顺畅，知道什么时候应该结束，就是我的工作。”
接着，他又缓缓说到电影剪接的困难之处，那就是在理性与感性间找到一个正确的位置。
“一开始需要理性地去处理整部电影的架构，就像是文章必须有文法一样，什么该剪，什么时候该换场，这场戏我到底是要给观众什么，是资讯还是情感？要理性地去分析每一场戏的作用，让故事合理后，才开始处理情的部分。 感性是最难的，你必须坐下来，好好看这个角色，像有些戏是角色的心情写照，那么那场戏就不能只用理性去处理，我们必须要想办法让观众进入角色的状态和世界，感受戏中角色的感受，在观影时，观众不会是一个第三者，这个部分是比较难的。”
?何宇恒导演的《Mrs. K》是苏文泰导演的第一部长片。
“剪接师就像水一样”——至今才了解真正意涵
台湾资深剪接师廖庆松曾说过这么一句话：“我把剪接形容像水一样，或者是我像水一样，在不同的容积中间我都可以走的”，苏文泰自认，从接触剪接至今，他才终于了解“廖桑”这番话的意思。
“以前我不太理解，因为一路来我几乎都在处理着何宇恒导演的片子，直到我剪《夕雾花园》，我才开始理解‘剪接师要像水一样’这句话，就是剪接师必须自己变形，来适应不同的导演和片种……比如在剪《夕雾》的时候，我就必须调整自己的状态和心情，吸收的养分也要变，包括听的音乐，看的电影，因为我自己是比较喜欢节奏很快，不拖泥带水的电影，但这部戏是比较抒情的，而且是在处理女人的一个状态，所以如何去剪《夕雾》，对我来说也是一个挑战。”
苏文泰表示，在剪《夕雾》的过程中，他不仅看了许多经典浪漫电影来调整自己的状态，也跟导演林书宇做了许多沟通，确保两人对这部电影的想法是一致的。“剪接师不能把自己放在一个很高的位置，高过于作品或导演，他的职责应该是帮导演把故事剪出来，有时候导演有盲点，剪接师也要帮忙点出来。”
本地极少有人才真正投入电影剪辑 “十根手指不到”
尽管对剪接充满热情，一聊到本地影视业对电影剪接师的“不注重”，苏文泰亦满口无奈。
“在马来西亚中文电影圈，真正投入剪电影的剪接师很少，应该少过十根手指吧！我们整个工业，多数的导演和监制都不太看重剪接师，剪接师对他们来讲，只是剪接而已，而不是一个重新创作的岗位。像我认识的几个剪商业片的剪接师，他们可以一个礼拜就剪好一部片，那个概念就是——跟着剧本剪就可以了，不会有情况是，剪接师和导演一起去想可以怎么样去讲这个故事，有空间去讨论剪接方面还有哪些可能性。”
苏文泰认为，本地其实不乏剪接方面的人才，可惜机会不多，而这里的环境也不如台湾或香港，能够让剪接师有空间去学习。
“我算是幸运的，如果没有剪接工作的话，我可以跑去做副导，起码在剪接那块，我还是很纯（pure）的，但我很多全职当剪接师的朋友，在等着剪电影的机会到来之前，他们必须靠剪广告，剪商业用途的影片来维持生活，在这个过程中，他们的热忱几乎都被磨光了，当真的有机会剪电影的时候，他们可能已经很疲倦，也很难去忘掉自己惯用的剪接技巧，重新再去思考一部电影可以怎么剪，最后变成即使有机会剪电影，他们也只把它当成一般的工作……这里的环境也不太让剪接师有空间去学习，有时监制可能只给你一个月的时间去剪，到最后电影变成大家为了赶工而剪出来的东西。”
苏文泰指出，剪接师每一次跟不同的导演合作，不仅能擦出不一样的火花，也能从对方身上学习到许多，譬如在他投入剪接《夕雾花园》的五个月里，自己就跟林书宇导演学了不少；长时间与导演沟通，包括和导演一起讨论一场戏该怎么剪，这些都会影响剪接师日后对剪辑的概念，这样的互动其实也是本地剪接师一直以来所缺乏的机会。
“导演梦”是推动力，更重要是找到一个适合自己的岗位
从事影视工作多年，苏文泰难道就没有“导演梦”？他坦然道，一开始当然有，但这么多年过去了，自己在影视业中已找到了更适合自己的岗位。
“我相信你问十个做这行的，八个都有导演梦，包括我，导演梦是一个推动力，大家一定会有这种幻想，可是真正踏入这行后，那个梦会有所转变，你会去想到底什么岗位更适合自己，在一个作品或一部电影里面，自己到底可以帮到些什么，这个很重要。找到对的位置，你才能好好发挥，甚至让这个作品变得更好，就好像我不可能无端端跑去做化妆，我做的话可能会搞砸整个东西。”
对目前的苏文泰来说，能够继续剪不同类型的片，继续发掘电影创作的可能性，比如“原来电影可以这样拍”、“原来电影可以这样剪”就是他为自己定下的目标。
“我并没有一个很伟大的目标，说我一定要做到什么，或开一个公司，我比较希望可以继续跟有趣的导演合作，跟着导演一起，或帮导演剪出我自己也觉得有趣、满意的作品。即使这个环境（指本地影视业）可能不是我理想中的，但就是因为我也看到了它好的一面，看到它可以继续发展的一面，所以我还在这个行业里，做着我能做的事……因为总需要（为本地影视业）做点什么吧！”
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