今年五月初，摄影师林道锦出版的首本摄影文集《谁在缝隙里种光》，获得《联合早报》年度书选“最佳书籍设计奖”。
把书摊开，一张张海报，从岛屿、森林到城市角落，他不断将旅途中遇见的善意摄入镜头。与其说他在生命裂缝里拾光，不如说这些风景都是种子，他将世界各地的善意带回原点，再以文字灌溉，让光长成一本文集。
编辑黄子扬与设计师李伟伦，也以各自的创作感知，共同完成光的转译与定格。访问网带你一窥《谁在缝隙里种光》的炼成，也观望三个创作者如何理解光的形态。
林道锦说，自己扛着相机到过五十几个国家。一边旅行拍摄，一边酝酿，在路上走着走着，取景器捕捉不少光影。
去年，他计划出一本摄影文集，收录自己过去八年难忘的旅程，也太清楚自己不想端出“coffee table book”。于是，《谁在缝隙里种光》打破传统装帧，以“海报书”形式呈现——书本解构成独立的24张作品，全书由B2尺寸海报与微型散文组成，收纳于盒中。
采访的午后，林道锦与设计师李伟伦、编辑黄子扬并肩坐下。他说，这是三人第二次实体见面，第一次是去年七月份。这期间，三人线上沟通，完成了摄影文集制作。
林道锦早前与《联合早报》编辑聊天，对方提及牛油小生的《Seal》小志，为文集装订提供灵感。成品的呈现也抱有怀旧情怀，他想要致敬报纸——“我以前在茶餐室吃午餐，总会看到很多叔叔在看报纸，会折成一半或更小，用当日头条佐以一杯咖啡。”
每次叠起或展开海报，亦像小时候在家翻看月历，把已经逝去的时日收藏成一本，静待下次与记忆重逢。
善意的种子幻化为光
何以在缝隙里种光？
缝隙有双重意义。从摄影层面来看，镜头开关、收纳光线后，才拍下照片；人活在世上，也难免经历乱糟糟的碰撞，心灵逐渐产生裂缝。
我在旅途中遇到很多善良的人。他们本来无须帮助我，却伸出援手，这些善意就是裂缝中的光。”
林道锦把善意的面孔拍下，连同行李带回家，像带回一颗颗光的种子。“创作这本摄影文集，也是种下善意的过程。”24篇关于光的故事，经过时间沉淀，在他写稿时重新发芽；耐心播种、灌溉，终究看到种子开花。
采光者需要主动找到落下的那束光芒，抑或，以等待的姿态驻守？熟练如他，早已习惯在二者间穿梭。“我会主动去寻找光，例如走出门看日落，而日落也是需要等待的。”人为的安排之外，林道锦也经常碰见不期而遇的光芒，它会自己找上门。
24个篇章中，林道锦最喜欢〈吉尔吉斯斯坦，写给乐马赞的一封信〉。这是一封更私人的书信体文章，最后筛选阶段决定留下来，因为它是一次难忘的邂逅。
2025年夏天，林道锦在吉尔吉斯斯坦的天山脚下，遇见了乐马赞。两三岁的孩子主动跟他玩耍，虽然无法沟通，却在相处中感觉到无尽的纯洁和友善。于是，他走近对方居住的毡房，拍下乐马赞和父亲的互动。“我们只是同行，不需要语言。”
有时候，世界会主动把画面交到你手中，而你只需将它珍惜地揣进口袋。
光聚合之前，先经过三人的眼眸
如果摄影师捕光捉影如同种光，编辑和设计师就是在半成品中穿梭，排除迷雾、寻找光芒的核心。
黄子扬说：“我阅读文字时，最想要找到的‘光’，是作者本人的存在。”散文之所以好看、珍贵，就是因为作者在文字中的临在。
起初，〈为母亲摘一束鲁冰花〉是作者存在最强烈的篇章，在其他篇章中的形象仍是模糊。再三阅读之后，黄子扬也看见了林道锦的身影，就藏在那些照片背后。不张扬，却捕捉一切，一如拍摄时的姿态。
写作者的觉察碰上摄影师的文字，总会碰撞出不同的灵光。
林道锦透露，〈仰光，仰光〉的标题原先较为直接，黄子扬审稿后，决定让“仰光”在标题和文章中分别出现两次——第一次是名词，指缅甸地区；第二次是动词，指仰望光芒。刹那间词语的意义获得丰盈，林道锦表示：“这就是我找到子扬当编辑的原因。”
摄影文集的工作起初一分为二，编辑从文字看起，版面设计师专注照片。李伟伦先收到一些照片，他凭直觉感受整本书的意象和风格。“看图猜故事的感觉。每个人对照片有不同的解读，可能有的我很喜欢，但对作者来说比较普通。所以其实是蛮纠结的。”
后来，设计工作有了文字作为线索，他将图文串联起来，终于找到其中虚线与路径。
“蛮多地方我都没有去过，看见道锦的照片时才第一次知道。一般旅游照片注重拍摄状态，追求壮观、大气，可是道锦拍很多世界的纹理，还有人和人之间的互动。”小视角也是认识世界的方式。书本送印时，印刷厂老板看到照片，也赞同林道锦擅长捕捉转瞬即逝的时刻。
三个创作者，对影像与文字的敏感度相辅相成，也彼此信任。林道锦的文字，黄子扬并不干涉太多；李伟伦选择的照片，林道锦也不太改动。
捕捉故事的眼睛
一双懂得捕捉故事的眼睛，对创作有何帮助？
作为摄影师，林道锦的创作总是先有照片，而后延伸出文字。在各地行走时，他专注拍照，不去想文章怎么写，沉淀之后才把有感觉的事物写出来。“所以，先捕捉那些感动自己的瞬间，我觉得比其他更重要。”
黄子扬指出，无论是不是摄影师，创作的人有一双善于捕捉故事的眼睛。“有一次去瑞士工作，我在网上先旅行了一遍，带着自己的脚本担任制作和撰稿。”工作要求严谨规划，这段旅途理应充斥在理性氛围中，然而，他也写下了一篇游记。
从工作场域进入创作思维，必须拥有掉队的时刻。拥抱静慢步伐是创作者的必修课。“直到工作尾声，需要拍的画面减少，我会让摄影师和主持人沟通，看看他们能够拍什么东西给我。这就是我趁机走掉的时候，去走走逛逛，找一些框架之外的故事。”
李伟伦是平面设计专业，对文字也同样感兴趣。对他而言，接触影像、文字等不同媒介，是一种互相转换的关系。
很多时候，他会忍不住去想：如果一个画面变成文字，会是什么样子？而一段文字，又能否重新转化成影像？“我会尝试把一些画面转化为文字；或者透过摄影或设计，把文字转化为画面。”
带着转换意识看创作，他对各种媒介的细微差异更敏感，由此寻找表达故事的可能性。
韬光养晦的双子座
旅人平日享受移动，会不会有某个瞬间，也渴望停留在某处？林道锦笑说：“我是双子座，有分裂的性格，喜欢新鲜感也喜欢例行的日常。”
于是，出门和宅家是一体两面，在家里恢复元气后，就必须出门跑跳了。说到这里，旅人抛出一个诗意的词——韬光养晦。
“疫情之后，我几乎每两个月都出去旅行，每次待在外头时间都不短。常常会利用出差契机延长旅程，去瑞士出差两个星期后，又待在塞内加三个星期。”
无论在世界哪个角落，人的境遇总有相通之处。在伊朗旅游时，旅馆接待员表示自己背负家庭的负担和期望，家人渴望他上大学后立刻搬出家里，找个好工作、结婚生子。“这不是和马来西亚一样吗？”
景色和文化的交叠也会让人想到家乡。仰光的那条河流，日落时分和霹雳小镇风光非常相似；斯里兰卡有一种类似曼煎糕的早餐，同样是碗状面糊，铺满椰丝或花生。
野放的生命轨迹
采访当儿，《谁在缝隙里种光》在寻羊咖啡厅的展览刚布置好。海报一一摊开挂在墙上，并没有用相框固定，反之使用最简易的夹子。阳光洒在照片和文字上，风一吹，就把一期一会的光景摆渡进平凡日子。
问及为何以轻便形式展出，林道锦看着那面墙：“这样的陈设就像小学布告栏，装起来很简单，要拆掉也容易。”
就这样掉进时空隧道。二月份，他回到霹雳莫珍歪新村，在家乡办一场展览，用作展厅的双层木房子已有七十年屋龄，白蚁代替人住进去。风一吹，带来年味，整墙海报也随之晃动。如此挂着也特别像报纸，符合他追求的年代感和情怀。
这样的画面，纯粹、野放，却又耐得住性子慢下来定格美好——就像林道锦行走在各地的轨迹。
如何成为一个旅游作家？“首先你要有钱。”他说完自己也笑了，但很快又认真补上：“老实说，一切都不是我计划的。”
中学时期的他活跃于中文写作，曾是《学海》记者，也经常投稿。过去二十年，他在新加坡担任时尚公关，长时间处于英文环境之中；直到频繁旅行，尝试书写见闻，才意识到自己的中文写作能力早已生疏。于是，他做了一个重新开始的决定——辞职回学校念书。
如今创作、出版，是在持续拍摄与表达之后，自然而然出现的机会。“所以很多事情不是规划好的。我只是觉得，把当下喜欢做的事情做好，很多东西就会慢慢来到你面前。”
或许，旅人和创作者，都没有刻意寻找些什么。他们不断出发和观看，把偶然落进生命的瞬间好好接住。有人递来善意，有人停下脚步，有一道光恰好穿过裂缝——于是他按下快门也写下文字。
而那些光芒终会安稳地落在读者眼中。
版权声明 本文或视频乃原创内容，版权属《访问》网站所有，未经允许不得随意转载，否则将视为侵权；若转载或引用本文内容或视频，请注明出处来源及原作者；不遵守此声明或违法使用本文内容或视频者，本网站将保留依法追究权利。
