林生祥是台湾著名歌手，以客语创作广为人知，也是音乐颁奖礼的“常胜军”，几乎每发行一张专辑，都会在大大小小的颁奖礼获得肯定；2007年时，林生祥破天荒地在金曲奖拒领“最佳客语歌手”与“最佳客语专辑”两项大奖（也是至今唯一一名拒领金曲奖的得奖者），只欲表达“歌曲不该用语言分类”的立场，引发社会舆论。曾获“三金”（金曲奖、金音奖、金马奖）表扬的林生祥，当年之举究竟是“太猖狂”还是“太憨厚”？
林生祥一开始创作时，其实是用中文写歌，但他自嘲在写完后发现“艺术价值不高”，于是转而用母语创作音乐。
“我在最早开始用母语写歌、表演的时候，经常会遇到类似的问题，就是问我‘为什么不用国语（华语）唱，更多人可以听得懂’，可是我这件事做了二十几年后，慢慢的没有人会问我这个问题了。他们就开始觉得说，‘欸，生祥你应该就是这样子唱歌’，你应该就是用你的母语唱歌。”
林生祥继而说道，在台湾，很多人都感受到方言的没落，于是大家都很鼓励用母语来创作或唱歌，毕竟语言是形塑文化最基础的一个元素，要保持台湾文化的多元性，就必须先复兴母语，鼓励下一代多使用自己的母语。
“像我跟我的小孩，我们接他放学，只要他一上车，第一件事就是要‘切换频道’，一定要转成讲我们自己的母语。他在学校是讲国语（华语），有时候也讲布农族语，因为他是在原住民学校念书。我很鼓励我的小孩去学习少数民族语言，因为我觉得那是一件很美好的事情，学会一种语言，你就能跟那个族群的人沟通，也比较有机会接触到他们比较深的文化是什么。”
虽然认同语言能够为我们打开世界的另一扇窗，但林生祥却坚持认为音乐不该用“语言”来分类，因此在第18届金曲奖荣获“最佳客语歌手”与“最佳客语专辑”时，他才会毅然决然地拒领奖项，以表明立场。
林生祥于2007年拒领金曲奖的片段。
“其实当时的想法很简单，我们在听音乐时，比如听摇滚作品，我们同时会听美国摇滚乐、英式摇滚，又或欧洲的摇滚乐团，听民谣音乐时，也会把美国的民谣音乐，英国或欧洲的民谣歌手放在一起讨论，通常我们在欣赏、聆听音乐的时候，都是用类型来归类，而不是用语言，所以我当时只是为了要表达这么简单的一件事情而已。”
（编按：据多维新闻，金曲奖于1989年创立时，本无国语（华语）、方言之分，直到第3届，主办单位才将方言歌手独立出来，分别颁发“国语男/女演唱人”与“方言男/女演唱人”；后来在第14届金曲奖时，方言项目又独立成台语、客语、原住民语三种共4个奖项，与国语“分足鼎立”；之后在“最佳专辑奖”中又同样分别颁发国语、台语、客语、原住民语奖项。以语种来分别奖项算是金曲奖独特的现象，因台湾另一“金”（金马奖）并无区分出“方言电影”的做法，而林生祥自2007年后，也再没有于金曲奖报名过客语类奖项。）
尽管林生祥早已因大量的客语创作而深入民心，他并没有将“用母语写歌”视为自己的使命，而是对“用什么语言来创作”抱持着开放态度。
“用母语创作是一件很自然的事情，我不会把它当一个使命来看。其实我对语言的东西本来就很开放，像2017年，我为电影《大佛普拉斯》做了我第一支电影配乐《有无》，那就是一首闽南歌，因为这部电影需要用闽南语在后面唱一首歌。2019年，我也帮台湾另一部电影《阳光普照》配乐，因为电影里大部分都是国语（华语）对白，所以我最后是用了国语唱片尾曲。我觉得用什么语言来创作，是要看用哪个语言表达比较准确或跟这个创作连结是比较合理的，那我就会选择用那个语言来创作。”
林生祥首次为电影配乐与谱写片尾曲，便在第54届金马奖一举荣获了“最佳原创电影音乐”与“最佳原创电影歌曲”两个奖项，以下为电影《大佛普拉斯》片尾曲〈有无〉。
做音乐逾20年从未有“职业倦怠感”
从组建观子音乐坑到生祥乐队，林生祥在音乐产业已有22年的“年资”，中间虽然换过不同的乐团成员与团名，林生祥却从未萌生“转行”的念头，更甚的是，林生祥早在大学三年级时，就已立志要当一名职业音乐人。
“我是在台湾高雄的一个乡村长大的，我们乡下人都有一个说法，老天爷怎样都会给你一口饭吃，就看你自己要做什么职业来吃饭。那时候我就会开始想说，我的那口饭要怎么吃？我什么东西会做得比较好？当时我发现到自己在练琴的时候，好像比同侪练得都还要快，也很享受练琴或创作的时光，所以就开始想说，有没有可能音乐就是老天爷赏给我的那口饭？”
事实证明，林生祥的自我观察是正确的，在过去的二十多年来，林生祥不仅只做跟音乐相关的工作，而且从来没有发生“职业倦怠”的现象。
“到目前为止，我没有讨厌过我的工作，也从来没有职业倦怠过，当然不是说我的工作不会遇到困难或低潮，遇到困难的时候还是非常非常多，但即使是在跟音乐‘搏斗’，对我来说，那还是一个很美好的过程，所以这二十年来，我还是非常享受我的工作，也一直维持着我对我的工作的热忱。”
从“相信音乐可以改变社会”到“音乐不见得能改变社会”
在许多人眼里，林生祥的作品总是与“土地”、“人文”脱不了关系，比如在1999年，林生祥就是因为参与了家乡美浓的反水库运动而制作了《我等就来唱山歌》这张专辑，一举入围了金曲奖四个奖项并荣获“最佳制作人”与“最佳作曲人”两项大奖；当时的他与团员们，还把这张专辑的音乐设定为“运动音乐”。
“年轻的时候很有活力，很有热情，会想说我们可不可以用音乐改变这个社会，后来我发现，音乐不见得能改变社会——它不会是单一一个元素导致社会的改变，它是有很多很复杂的因素，包括社会运动者、政治运动者，或是一般的平民百姓。从来都是有一批人，开始当种子，然后慢慢的扩散影响力，导致社会的改变，所以绝对不会是‘用音乐就能改变社会’这么简单的一件事情。”
于是，从专辑《种树》（2006年）开始，林生祥在创作时总是不忘提醒自己要回到生活上面的议题去书写，以至于之后所创作的每一张专辑，都会有一个核心议题，而这些议题都取材自生活。
“我的想法是，让更多基层的人理解或赞同某个价值，当人数够多的时候，这个社会自然就有机会做改变。”
生祥乐队于2013年发行专辑《我庄》，描绘现代的农村实况。
从实体唱片走到串流音乐……
出道22年、获奖无数的林生祥，可说是亲眼见证了实体唱片的兴衰，在这个串流音乐平台当道的时代，他对数位音乐又是怎么看的呢？
“我听音乐其实还是很老派，会有一个很仪式性的方式去听音乐，还是想要买到一张 CD 或一张黑胶。当然我知道很多人不买 CD 了，也没有听 CD 的习惯，而串流音乐也是取得音乐的其中一个方式，并没有说好或不好，就是时代的进程吧！”
不过林生祥强调，对他而言，实体唱片还是有其迷人之处，毕竟它是音乐跟其他艺术跨界的连结。“因为实体的东西才会有真正的美术设计，透过实体唱片的发行，音乐可以跟摄影、绘画、美术等做连结，这种跨界的艺术创作，我们就称之为出版品。”
“在这个年代做唱片，我自己的想法是，只要这张唱片能不赔钱，就很好了（笑）。我觉得我的乐迷也对我很好，从我第一张唱片发行到现在，（支出与收入）都还可以打平，还没有到我出了唱片但乐迷不捧场的情况，他们还是很喜欢买到我们的实体唱片。”
