走在槟城乔治市的老街道上，映入眼帘的尽是旧殖民地色彩的建筑物，有不经意在街角转弯处等着你的壁画，还有的就是那一幅幅用钢索画在墙壁上的漫画。这些钢索壁画的作者，正是土生土长的槟城漫画家甘承耀。离乡多年后，甘承耀重回故鄉，在乔治市老城开启了用漫画诉说家乡故事的旅程。
自小喜欢涂鸦作画的左撇子甘承耀，毕业后并未毅然踏入自己梦想的漫画界，而是带着画笔离开家乡，先后闯荡多个繁忙的城市。历经20年岁月，他回到家乡槟城，赋予口袋中的画笔新生命，自此展开诉说家乡的旅程。
90年代，甘承耀毕业于吉隆坡一家美术学院，先后在吉隆坡、新加坡、纽约、上海多个城市就业，他坦言那段为挣钱打滚的日子，生活节奏快得令他喘不过气，这让他下定决心要回到家乡槟城创作。
2009年，甘承耀回到槟城，找到了适合自己的节奏，而后展开他在槟城的第一项计划，透过钢塑艺术演绎老街的故事。穿梭槟城老街，每一幅钢塑壁画从历史考究到构思概念图，再到审核通关，最后交到钢塑师傅手中制作呈现于众人眼前，整个过程历经三、四个月的时间。有了钢塑壁画作为开端，甘承耀持续透过纪实漫画来挖掘槟城的故事。
甘承耀透过钢塑艺术描绘槟城老街的故事。（图片来源：受访者）
纪实漫画描绘真实故事，是创作者深入观察人类生活作息与社会文化的产物。甘承耀感叹，马来西亚在历史资料的保存与资料库的建立上仍有不足之处，造成创作者在历史考究与还原真实上面对困难。因此，他希望将属于马来西亚的故事在被时代巨轮淘汰之前，借由纪实漫画记录下来。
我们没办法改变时代的变迁，但我们可以在它消逝之前把其精髓留下来。
今年初，甘承耀举办了以多元族群文化为主题的“Sama-Sama”画展。为捕捉乔治市的真实面貌，他在当地找了个地方落脚，一住就住了两个月，每天观察人们的生活，再透过画笔描绘贴近民心的故事。巴刹、渡轮、杂货店、三轮车，这些日常生活中再平凡不过的场景，在甘承耀的描绘下，唤起了各族群跨世代的共鸣与集体记忆。
甘承耀笔下的巴刹汇集各族群，透过马来阿姨穿梭各族档口间买东西，深刻体现多元族群交融的美好。他所描绘的槟城渡轮，透过小朋友攀爬陡斜的楼梯到渡轮上层看风景，留住了跨世代的童年回忆。他说，举办画展的满足感不在于看展人数多寡，而是能否遇到知音人。他以杂货店漫画为例，笑谈一位马来同胞在参观这幅画时，如何欣喜地与他分享自身到过该杂货店的经历，这对甘承耀来说，是件难能可贵的事。
甘承耀也为槟城峇都兰樟创作了小画册。从旧时杂货店到戏院，再到家庭式手工制作豆腐的人家，这些场景都已成为过去。甘承耀透过实地走访，从当地老一辈居民的口述中采集故事，集结成一幅幅还原旧时代面貌的画作。受访者口述的杂货店场景也勾起了甘承耀的童年回忆：“小时候，我的妈妈进去杂货店里买东西时，我就站在饼干桶前发呆，想着要买哪种饼干回家……”甘承耀手里握着峇都兰樟小画册，嘴角上扬地说：“这本画册很有意义。我们按照老人家的形容，把这个地方以前的样子透过漫画还原。即使在年龄上有落差，但我们有集体的回忆。它有收藏价值，孩子们日后能看。”
甘承耀的创作灵感来自槟城的景、人和物。走在槟城街道上，从社区环境到人与人之间的交流，给予他源源不绝的创作灵感。他钟情于槟城缤纷却不刺眼的氛围，这也反映在他所描绘的槟城渡轮上，采用耀眼的黄色，却细腻地加入陈旧与生锈元素，他说：“这就是槟城，蓬勃却不失古老的色彩”。
托网络科技的福，“艺术这条路不赚钱”这句话再也无法成为压垮年轻一辈的最后一根稻草。甘承耀鼓励年轻一代艺术家，“现在是幸福的年代，网络发达让艺术家有了更多资源和平台来发表作品。作品曝光的方式简化了，人才被发掘的机会非常高，喜欢画画的朋友要把握机会，将脑海中涌现的灵感表达出来”。
从甘承耀身上，可以看到一种“随遇而安”的气魄，那种不急于达成梦想，而是实实在在过生活的底蕴。他的故事告诉了我们：“每个熬过的日子，终将汇聚成通往梦想的道路”。
未来，甘承耀会继续透过纪实漫画诉说槟城各个角落的故事，让槟城的美继续传唱下去。
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