2021年，滚石唱片成立40周年之际，推出“滚石撞乐队”企划，让40组乐队重新诠释公司旗下的经典作品。2025年，“滚石撞乐队2”再度登场，继续挖掘旧日好音乐的无限可能。
乐队文化似乎逐渐成为新时代音乐趋势。如今网络资源充裕，科技也给音乐创作带来一定便利，接触音乐制作的起点不再局限于设备价钱高昂的录音室，也不再需要所谓经纪公司作为起步——许多歌手在房间里凭一支手机创作，走向听众视野。创作资源上的“同权”，带动大批新世代乐队从地下崛起。
如果集合两岸新旧乐队，一起重唱90年代至千禧年初期的经典流行或独立歌曲，会是怎么样的新风貌？
滚石抓住了新旧世代音乐的分界点，新的可能性由此而生。好的词曲和声音是跨越世代的，好的耳朵也是，仅是需要一座让两者互相抵达的桥梁。
把旧的好东西重新拿出来，抛亮打光，时间的尘土都在音浪中震落，终会蹦出新的火花。
那些年摇滚的，值得重新点燃一遍——林强、伍佰、窦唯的歌
如果要把当年的摇滚金曲拿出来翻唱一遍，你会先想到哪些名字？“滚石撞乐队”集结林强、伍佰、窦唯等人的代表作，新旧世代摇滚交融，仍是一如当年的张狂。
1990年，林强发行台语歌〈向前走〉，打破当时台湾流行音乐的悲情、愁苦腔调，唱出年轻人向往到城市打拼的欲望。“向前走”、“啥咪拢不惊”，这首歌荣获金曲奖年度歌曲奖，是台湾一个世代集体的呐喊。
滚石找来康士坦的变化球翻唱〈向前走〉，年代更迭，台湾乐坛后浪的信仰不再仅是都市光景。林强早已在千禧年“向前走”去做他的实验电音，康士坦翻唱的曲风也不再像过往一样正向，却唱出现今世代对未来的迷茫与渴望。
火车渐渐在起走，再会我的故乡和亲戚
亲爱的父母再会吧 ，斗阵的朋友告辞啦
阮欲来去台北打拼 ，听人讲啥咪好康的拢在那
朋友笑我是爱做暝梦的憨子，不管如何 路是自己走
OH！再会吧！OH！啥咪拢不惊
OH！再会吧！OH！向前行
——〈向前走〉林强 / 1990年
1999年，伍佰创作〈白鸽〉一曲。〈白鸽〉不像〈挪威的森林〉、〈突然的自我〉等歌曲一般卖座，却是他对“真正的摇滚乐手”之解释。
“真正的摇滚乐手，必须和自身所处的社会有联系，而不只是拿起电吉他唱唱歌。”始于上述探索的念头，这首歌同时融合许多社会背景——1999年的台中崇光百货枪击案、金融危机、两岸冷暖。〈白鸽〉是伍佰对台湾的祝福，祈愿和平拥抱这片土地，不再覆盖鲜血和苦难。
疯衣乐队来自中国河南，翻唱〈白鸽〉时延续一贯爆发力十足的风格，把萨克斯风当唢呐吹，与原曲风格走上两个极端。相比祝福，疯衣的版本更像来自灵魂深处的狂躁、怒吼，提醒听众：二十几年过去，苦难从未终止。无论哪片土地、哪个民族，仍有人在时代背景的推动下受尽折磨。
那是种骄傲 ，阳光的洒脱
白云从我脚下掠过
干枯的身影 ，憔悴的面容
挥著翅膀 ，不再回头
纵然带著永远的伤口 ，至少我还拥有自由
——〈白鸽〉伍佰 / 1999年
窦唯，上个世代最前卫的摇滚乐手代表。1994年发行〈高级动物〉，实验性的诡异曲风配上低沉口白，仿佛以另一种生物视角投注冷眼，聆听自称“高级动物”的人类遭受审判，最终流放下水道。
看似难以超越的歌曲，交到北京乐队虎哮春手上。他们穿梭在独立摇滚和后摇之间，翻唱〈高级动物〉时选用工业重金属，延续北京摇滚乐的肮脏激进；主唱铺垫结尾的咆哮前，每句唱词却带有六七分冷静，控诉人类罪行。
矛盾 虚伪 贪婪 欺骗 幻想 疑惑 简单 善变
好强 无奈 孤独 脆弱 忍让 气忿 复杂 讨厌
忌妒 阴险 争夺 埋怨 自私 无聊 变态 冒险
好色 善良 博爱 诡辩 能说 空虚 真诚 金钱
哦 我的天 高级动物 地狱 天堂 皆在人间
——〈高级动物〉窦唯 / 1994年
不被世界驯化的少女——从翻唱者的声音中，重新听一遍陈绮贞
陈绮贞是所谓跨时代“文青”标志。2016年，我托朋友在台湾买下刚出版的《陈绮贞歌词笔记》，如今仍会不时翻阅。
总觉得陈绮贞并不限于大众眼中的“吉他女神”或“小清新”形象，〈躺在你的衣柜〉、〈亲爱的偏执狂〉等歌曲中的暗黑心事与摇滚风格，乃至近几年和钟成虎的著作权风波，都尽显柔软外表下的坚硬核心——让歌迷真正着迷的，是一个外表始终温柔，却从未被世界驯化的少女。而“滚石撞乐队”两届企划中，就用了许多陈绮贞的歌曲。
〈还是会寂寞〉、〈太聪明〉，是互联网数据推波助澜下，如今仍然大热的单曲。美秀集团也是近几年大热的乐团，台客、放纵、搞怪，把2000年发行的〈还是会寂寞〉诠释成另一种全然相异的风格，却犹存原曲的温柔和倔强。
也曾想过躲进别人温暖的怀中
可是这么一来就一点意义都没有
我的高尚情操一直不断提醒着我
离开你的我无论过多久，还是会寂寞
——〈还是会寂寞〉陈绮贞 / 2000年
陈绮贞2002年发行〈躺在你的衣柜〉，彼时毛衣、爱的幻觉和所爱之人的身体，都静静地躺在衣柜的阴影中，被转暖的天气尘封。
2025年，〈躺在你的衣柜〉由守夜人翻唱，男女主唱柔软声线配合，唱出想要占有而不得的无奈。重新编曲更显内里冬日般的寒冷，暧昧之人暂时借给你的毛衣，能否抵御寒意？
你的身体跟着我回家了
我把它摆在我的床边
它曾经被你暂时借给谁
它现在静静地躺在我的衣柜
天热了静静地 ，在我的衣柜
——〈躺在你的衣柜〉陈绮贞 / 2002年
重唱莫文蔚：遵循原作或截然颠覆，都是自己的风格
莫文蔚广为人知的歌曲不少，此企划收录了〈十二楼〉、〈阴天〉、〈忽然之间〉、〈他不爱我〉等代表作。
〈十二楼〉2003年发行，爵士调调当年受到听众喜爱，如今被新疆的缺省乐队重新演绎，也有意外惊喜。他们不为新意做出迥异改编，相比其他“滚石撞乐队”的翻唱，更加遵循原曲风格，却唱出另一种慵懒格调。
一直以来喜欢缺省，是因主唱与乐器的搭配——主唱声线轻柔模糊得随时化成水，乐器编排则节奏感清晰、颗颗分明，二者搭配起来却丝毫不违和。在这一版翻唱中，更听出如此特色。
忘了关 ，那扇门 ，那扇窗 ，电光 ，石火 ，秋凉
孩子离开了秋千 ，最快要到七月再回来荡
影剧版依然沸沸扬扬 ，像极了枪声大作的靶场
工作了一整天只喝了 ，一碗冷汤
只有爱让人心情舒畅
爱让人兴致高昂
——〈十二楼〉莫文蔚 / 2000年
相比〈十二楼〉，〈阴天〉和〈他不爱我〉的翻唱版本，则是在原曲之外拾取截然不同的情绪，再糅合、淬炼出另一种可能。
无妄合作社的〈阴天〉，更像台风席卷城市时的狂风暴雨。破音电吉他、迷幻、沧桑，相比原唱的抒情摇滚，更宣泄出感情破败后的自嘲，完全跳出经典框架，唱成无妄风格。
阴天 ，在不开灯的房间，当所有思绪都一点一点沉淀
爱情终究是精神鸦片，还是世纪末的无聊消遣
香烟 ，氲成一摊光圈，和他的照片就摆在手边
傻傻俩个人，笑得多甜
——〈阴天〉莫文蔚 / 1999年
莉莉周她说，来自台北的迷幻电子乐团，歌曲融入舞曲元素，以歌词和编曲刺骨、暗黑著称。看到2025年的“滚石撞乐队”名单上有他们，翻唱的还是〈他不爱我〉，马上跳出第一个疑问：他们该如何演唱这首抒情歌曲？点开聆听，却发现自己的想象力实在薄弱得可以。
爱上莉莉周是从编曲开始。前奏和间奏的合成器铺陈、层层堆叠后的高潮，以及猛烈撞击后即刻抽离的节奏感——这套公式，同样应用在〈他不爱我〉的翻唱中。男女主唱声线冷冽，仿佛第三者旁观曾经痴心的自己。
无法自欺，更无法欺人；既然不如梦般美好，不如就清醒着沉沦。
我知道他不爱我，他的眼神，说出他的心
我看透了他的心，还有别人逗留的背影
他的回忆清除得不够干净
我看到了他的心，演的全是他和她的电影
他不爱我，尽管如此
他还是赢走了，我的心
——〈他不爱我〉莫文蔚 / 1997年
一部作品的诞生，就像一只猫从薛定谔盒子里爬出，原本的多重可能也在一瞬间定格。这些翻唱就像镜面，折射出歌曲的另一种面向；也使所谓“经典”不局限于框架中，而在跨世代的河道上流动。
所谓不同世代、不同曲风、不同国界的沟壑，不过是人造的幻觉。音乐从不设限，只要彼此仍愿聆听，理解的心念终能在脉搏共振中相遇——像火花在旧弦与新声之间绽开。
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