当你还在好奇，为何华语歌手推出的正规专辑越来越少，以为全球乐坛已经受到新科技的冲击，陷入萧条寒冬的时代——抱歉，请收起你的感叹。
看看KPOP市场的各种数据后，你会发现音乐并没有随着新科技来临而凋零。尽管各种串流平台推出后，分众市场更精彩，但大众市场依旧没有结实存在，只不过全球各地区的音乐类型，不知不觉已被各种KPOP占据。
“KPOP不是红了很久吗？应该只有年轻人听吧？会听的就会听，不会听的就不会听，这有什么值得讨论的？”你心里应该有这些质疑。
当你对KPOP红的定义是Super Junior的〈Sorry，Sorry〉，Wonder Girls的〈No Body〉或少女时代的〈Gee〉，甚至是前几年红遍全球的鸟叔〈Gangnam Style〉，在目前来看，这些都只是昙花一现的现象。
👇前几年红遍全球的鸟叔〈Gangnam Style〉，在目前来看，这些都只是昙花一现的现象。
目前造就KPOP空前狂热的社会现象，不仅是防弹少年团BTS与BlackPink强势打入美国后引起的话题，而是全球各种音乐、时尚与消费等领域大数据中，KPOP都化成无孔不入的话题存在，写下当前无法忽视的时代意义。
很多人以为，防弹少年团与BlackPink只是西方乐坛暂时拿来消费刻板东方音乐的点缀品，就像之前的前几组艺人一样，无法持久；但翻开过去几年全球流行音乐脉络后，你就会惊讶这两个组合引起的全球现象级趋势绝不是侥幸，而是实打实战拼出来的全盘精准操作。
早在2018年5 月，防弹少年团就凭着正规3 辑《Love Yourself 转’Tear’》，发行一周后就夺下美国告示牌（Billboard）专辑榜200强的首位，创下了韩国歌手新纪录，也开启了他们西征神话连创高峰的序幕。
目前，美国各大音乐奖项不仅都有他们的影子，Youtube累积破亿单曲26首，其中已有5支破5亿，有些更是数天内就破亿。对比华语乐坛目前最高点击率歌曲为邓紫棋的〈光年之外〉，推出近四年，累积点击率却只有2亿2千多万。
同时，防弹少年团今年的首支英语单曲〈Dynamite〉一推出，不仅创下全球Youtube最快破亿记录，拿下长久以来都是美国人占据的 Billboard Hot 100 冠军，单曲播放与专辑销量还同时夺冠，甚至后劲强稳蝉联冠军，这已非纯属侥幸可言。
👇防弹少年团今年的首支英语单曲〈Dynamite〉一推出，不仅创下全球Youtube最快破亿记录，也拿下长久以来都是美国人占据的Billboard Hot 100冠军。
BlackPink则是一个较为特殊的例子。尽管她们在韩国国内比较不受落，但凭借强劲鲜明的个性与音乐设置，结合时尚话题的Girl Crush与容易辨识的脸孔，让她们去年受邀出席美国年度最盛大的音乐节Coachella。随着专业表演后好评如潮，让她们也跟随BTS的步伐，成了占据西方乐坛的双头火车。
目前，BlackPink凭借今年推出的〈How You Like That〉，成为当前全球女歌手最快破亿记录外，Netflix也为了她们推出纪录片《Light Up The Sky》，这也是首部Netflix制作的韩国流行音乐题材原创节目。
👇Netflix为了BlackPink推出纪录片《Light Up The Sky》。
至于其他KPOP组合的海外表现，也不用多说，有兴趣的可以自己Google。值得一提的是，在今年9月初，欧美最权威的流行音乐榜单公告牌（Billboard）决定新设两个重磅榜单，即Billboard Global 200 和 Billboard Global Excl. U.S.，重新评选热门全球音乐。
在第一个榜单中，KPOP的份额为3%，与传统亚洲强敌日本相同，仅次于美国的60%、英国的10%、波多黎各的5%、加拿大4.5%与哥伦比亚的3.5%。在第二个榜单中，KPOP则有4.5%，仅次于美国、英国、波多黎各、日本与哥伦比亚，超越德国、法国、加拿大、巴西等音乐市场。
这两份榜单意味着，KPOP已经重新让全球音乐洗牌。从前由欧美主导的音乐市场，目前已经真正打破了语言障碍，实现了音乐无国度的理想。
为何KPOP会逐渐征服全球音乐市场，成为30岁以下年轻人共鸣的音乐？大部分粉丝都会归功严谨的练习生训练机制，整齐划一的舞步及成熟流水线的音乐操作模式，但我觉得在这些因素背后，还隐藏着一些时代因素。
其中，KPOP看似韩国歌手的成功包装，背后隐藏着许多国际才艺人员的共同努力。例如，许多KPOP的歌曲编制到排舞老师，不乏来自西方的优秀人才。而这样的组合火花，实际上与目前科技发展的全球布局路轨一样。
跨越国界，却又没丧失在地色彩；就像每个人使用手机跨国观看各种影片，寻找新鲜事之余，却不会少了共鸣。 KPOP就是在这种既熟悉又带点陌生的文化熏陶下，满足了许多人对音乐的需求。
这份需求，让人联想起摇滚乐的诞生。初期的摇滚乐，只是被视为黑人种族专属音乐，直到累积数十年的发展后，战后婴儿潮的年轻人逐渐产生对时代的不满与叛逆，将摇滚乐视为一种表达社会态度的形式，才让摇滚乐不仅成了一种音乐类型，也发展成一种生活方式与处事态度。
KPOP相对于摇滚乐，同样藏有年轻人对时代的不满。但不同于摇滚乐的愤怒，现代年轻人奉行当下玩乐主义，选择将不满化成一种逃避心态，借着KPOP里各种强劲重拍的音乐节奏，动感绚烂的集体舞姿，还有时尚花俏的配饰单品，来消化当代对未来虚无与不确定的不安。
最重要的是，KPOP里强调的是组合色彩，即所有成功都是来自多人的努力。而在组合里，又有不同的分工担当，从先天的形象或门面担当，到可以借着后天努力的主唱或跳舞担当，甚至连老幺都可以是一个角色。
这样的角色设定，让粉丝无形中可以投射到真正的生活状态——生而为人，总有些专属存在的角色。尤其目前虽然是个物质富裕的时代，但相对心灵的空虚与焦虑呈反比增生。
当年轻人透过KPOP找到这种精神价值认同，配上欢乐强劲的音乐节奏，及能发泄体能的动感舞姿，对于精神或肉体的宣泄，无疑是KPOP潜意识中取得成功的因素。
当然，论回旋律与编曲，KPOP的专业程度放眼全球音乐类型也不逊色。所以，当你的身边都有无处不在的KPOP时，与其排斥，不如结合上述因素再代入聆听，或许你也能领会一些当初摇滚乐带来的叛逆意味。
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