周星驰是香港电影绝无仅有的人物，把俚俗变成文化现象，影响了一代香港人的用语，绝对不是无厘头搞笑那么简单。他搞笑的时候，大家忍俊不禁；他认真探讨人生的时候，大家开始领悟什么是笑中带泪。
看周星驰电影，当剧情正在认真严肃进行的时候，突然间来一个不搭调的表演，那种反差让人始料未及，明明是正经八百的事物顿时有了颠覆性的效果。“颠覆”正是周星驰表演的本质，他这种牛头不对马嘴的表演风格，当年被形容为无厘头，源自粤语“无厘头尻”，指没头没尾的意思，因为尻字与粗口同音，所以省略。
自从他在1989年首次担纲男主角的无线电视剧《盖世豪侠》中一句“坐低，饮啖茶，食个包”成为街坊口头禅后，这种无厘头文化就大行其道，“九唔搭八”、“出位”等市井用语一下子融入流行文化，周星驰功不可没。这种把没有关联的词句合并使用，偏离正统打破常规的创意，是一种后现代文化思维，周星驰将它发挥得出神入化，成了港产片的典范。
对于那些听不懂粤语，或者通过配音来观赏周星驰电影的观众，我觉得他们顶多只领悟到七成的笑料，因为当中有很多内容实在很难转译。以《唐伯虎点秋香》为例，片中那场对联大战有以下句子：
冚家剷泥齐种树 汝家池塘多鮫鱼
鱼肥果熟嫲撚饭 你老母兮亲下厨
每一句都暗藏粗口谐音，用华语念出来既不押韵也无法突出当中的笑位。我一直觉得周星驰即使后期到了中国发展，他的台词也是以粤语思维来设计的，所以就算采用粤语配音，都依然能够表达得那么传神。
我对周星驰的认识始于无线电视剧《他来自江湖》，男主角虽然是万梓良，但周星驰与吴孟达在剧中的父子档配搭才是焦点所在。我第一次领教到草根语言的精妙，从周星驰一出场驾德士载到一个挑剔师奶开始，那份灵活的应对，抵死风趣的幽默就无处不在，比周星驰早期的搞笑电影都要好看。
我是到了1994年的《国产凌凌漆》才认真看待周星驰的电影，他用自己独有的理解来解构西方间谍007的形象，溶入中国社会的语境，讽刺了整个体制的腐败，并且自嘲了所谓的英雄形象，猪肉佬那把杀猪刀真的是市井小民的逆袭。从这部电影开始，他脱离了讨好观众的搞笑伎俩，慢慢地言之有物，带来了《西游记》上下集、《回魂夜》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》和《功夫》等作品。
我最近才看了1995年的《回魂夜》，这部恐怕是周星驰唯一在大马被禁映的电影，里面的血腥超越了一般的喜剧片，而灵异的夸张描写也超越了恐怖片的理解，难怪会成为周星驰票房的谷底。不过这部由刘镇伟执导的电影正好反映了周星驰颠覆想像的本质，他在片中是一个自称捉鬼专家的神经病人，带着一班保安人员在组屋内对付一对回魂的恶鬼夫妻。
他一身《这个杀手不太冷》（The Professional）主角Leon的造型，拿着一盆植物捉鬼，一切招式都匪夷所思，但是在周星驰无比认真的诠释下，带着七分假三分真的设定，让观众不停地猜测：这个人到底是专家还是神经病？完全贴近观众对周星驰本人的看法。最后更加不可思议地看到众人戴上报纸摺成的头盔飞了起来，仿佛在告诉你凭意志力就能够实现一切不可能，这就是无厘头的最高境界。拿掉周星驰这个角色，《回魂夜》就只是一部粗制滥造的低成本恐怖片，他的出现就像一股坚强的信念，让你相信电影的可能。
周星驰的地位不是单单靠无厘头搞笑达成，他的可贵之处在于能够在喜剧中表达小人物的真实心态，一边通过夸张的手法调侃现实的无奈，从中得到与生活战斗的积极能量。
《新喜剧之王》加大了这种笑中带泪的戏码，把社会现象看透了，实现了反讽与自嘲的目的，不再是《喜剧之王》的小市民童话。这份醒觉，没有人生阅历是看不出来的。
像他这样的怪胎，看事情的角度本来就和别人不一样，也不需要他人理解，只要照着自己的方式做出来就对了。看看他跳脱常规的思维，设计对白与肢体语言的精准，推翻传统设定的决心，从一个训练班出来的跑龙套，儿童节目主持人、电视剧演员、电影明星、电影导演和监制，星仔演变成星爷，带来一部又一部的周星驰风格作品。我很喜欢看他如何推陈出新，一个故事如果老掉牙的话，他不是用新的牙齿来更换，有可能是一把钳子也说不定。
看看《少林足球》、《功夫》、《西游降魔篇》和《美人鱼》，你就会明白什么是创意，你永远不知道他的脑洞有多大。
当人们开始习惯把蟑螂称呼“小强”，周星驰现象已经无所不在，那是他在电影《唐伯虎点秋香》一句笑点。那为何他有这么大的感染力？
首先是反逻辑的快感，那种不按牌理出牌的思维配合高反差的动作和表情，就是全新的创造，符合追求个人化的观众。其次是夸张化，很多东西一看就知道不可能，但偏偏让人产生联想，周星驰的作用就是把不可能发挥到极致来满足观众需求。无厘头呈现的是内心真实的一面，自嘲也是看清自己的成熟表现。
周星驰电影一点也不肤浅，否则就不可能成为被研究的文化现象，像他这样一个怪胎，才能够真正为中文电影带来改变。
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