第43届香港电影金像奖落幕，《九龙城寨之围城》与《破．地狱》横扫多项大奖，票房口碑双收。但事实上近年香港电影市道低迷，当晚不少电影人得奖时寄语同业坚持下去。有业界人士向德国之声表示，如今开戏变得更加谨慎。
第43届香港电影金像奖4月27日在香港文化中心举行，《九龙城寨之围城》成为大赢家，该片拍出久违了的香港式功夫打斗场面，横扫9个奖项，包括最佳电影、最佳导演、最佳摄像、最佳动作设计等；刘青云凭《爸爸》四度登上金像影帝宝座；入行17年的卫诗雅以《破．地狱》首夺最佳女主角。
近年香港电影市道低迷，港产片开戏亦难，但去年两部港产片《破・地狱》和《九龙城寨之围城》在香港的票房双双破亿，反映观众仍然热衷支持港产片。
电影里找“旧香港”情怀？
《电影万岁》作者、电影评论人毕明在金像奖颁奖前对德国之声表示，这两部电影在商业上取得成功，有其特殊原因。以《九龙城寨之围城》为例，片中有些角色或情节，香港观众看完之后有所共鸣，无论在情感方面，或是有些“讲不到”的东西，本来找不到渠道抒发，但透过电影，某程度在戏里得到圆满。
《九龙城寨之围城》由知名导演郑保瑞执导，讲述上世纪八零年代，偷渡到香港的陈洛军（林峯饰）因得罪帮派而逃入“三不管”地带的九龙城寨，意外结下了兄弟情义与江湖恩怨。
毕明认为“城寨四少”之一的陈洛军隐含着一些意思，上一代积下恩恩怨怨，最后大家众志成城，希望拯救陈洛军，放生下一代。而这部电影传承了香港电影的精彩部分，包括动作和武打场面，怎样在狭窄的空间下设计动作。港产动作片曾经是全球顶尖和典范，香港过去输出不少动作片专才到荷里活，这次《九龙城寨之围城》在拳脚方面能做到漂亮的功架，是承先启后之作。
至于《破・地狱》，她留意到剧情有隐约地交代，一些近年香港人无法公开释怀的课题，例如两代之间没法相融的鸿沟，以及对父系权力的挣扎和摆脱。
《破・地狱》由陈茂贤编导，两代笑匠许冠文与黄子华主演合作，电影以香港殡仪业为题材，透过一场场葬礼法事，探究生死和家庭关系的课题。
该部电影当晚斩获金像奖5个奖项，陈茂贤夺得最佳编剧奖项后，在新闻中心回答记者提问时承认，如今在香港开戏的确难，但作为一个编剧出身的导演，他认为一定要写好剧本先，因为很多东西都是一个念头开始，需要有商业的考量，但最重要的是将自己想表达的东西表达出来，“（开戏）是有难度，但是也需要继续做下去，因为香港电影很重要，所以再难都要做下去！”
“业界开戏变得谨重”
根据记者翻查金像奖的官网资料，2024年香港正式公映电影片目共46部，2023年有50部。2020至2022年受疫情影响，香港实施防疫措施，电影院多次被勒令停业，推迟了部分电影的上映时间。疫情之前，2019年有52部香港电影上映、2018年有54部、2017年有66 部。
香港电影工作者总会发言人田启文在金像奖颁奖前接受德国之声访问时表示，开戏不难，有钱就可以，但如果要找投资者的话，这方面就很困难。他称，疫情期间，虽然多部电影延期上映，但电影业界都有继续工作，投资者继续资助拍摄，但对于投资者来说，疫后这些存货还没消化，甚至未回本，加上市场的不稳定和经济顾虑，便影响到投资开戏的决定。
田启文认为，现在业界对于开戏变得谨重，既要考虑市场，也考虑题材。他说，如果开戏目的是想赚钱，“是不是希望再拍到《九龙城寨之围城》、《破·地狱》、《毒舌大状》这类的（票房）效果？”据他观察，今年上半年正在开拍的港产片，暂时有一些是坊间的小型制作，或是去年底港府公布的第八届“首部剧情电影计划”的优胜团队。
今年初，著名演员、电影制作人古天乐在ViuTV节目《爆谷一周》表示，2025年的电影制作，确实会有所缩减，甚至会缩减到“颇恐怖”的地步，有机会全部要得到香港政府资助才能开戏。
香港电影要获政府资助，一般是申请香港电影发展基金推出的各项计划，包括“首部剧情电影计划”、“电影制作资助计划”以及“电影制作融资计划”等。
事实上，不只电影制作面臨挑战，香港电影院也面对困境。去年至今，本地有超过10间戏院宣布结业或停业。记者询问田启文，香港电影业有何出路？他说：“捱就必须要捱，捱一会儿，但我们不是坐在这里望天打救，要去思考市场或者电影应该怎样去做，再次在逆境中突破。”
他认为，不是只有香港电影业“寒冬”，全世界的情况都不理想，美国都不例外，疫情期间串流平台改变了市民观赏电影的模式，电影院是其中一个需要改变的方向。他举例，有没有可能做一间“猫戏院”，以猫作为主题，运用创意吸引观众进电影院，而制作人也需要因应市场变化去改变。
新生代演员冒起
今届金像奖最佳女主角由《破・地狱》的卫诗雅夺得，其他入围者包括《久别重逢》的许恩怡、《虎毒不》的谈善言、《看我今天怎么说》的钟雪莹、《从今以后》的区嘉雯，入围者以新生代演员占多。
在《九龙城寨之围城》夺得最佳电影后，该片演员及监制古天乐亦表示：“我希望以后的香港电影金像奖，看到由所有新人带领我们香港电影走出另一步。”
金像奖是否有意推动世代交替？毕明表示，任何时候都应该扶持新人，现在新演员多了机会接拍电影，但这也关乎时势。一来开戏难，资金有限，不容易请到有资历的女演员演出，一些片酬比较贵的演员很难请得到，但不少资深演员遇上好剧本还是愿意降价；二来是片种考虑，如果《女人四十》或《天水围之日与夜》 是今年开拍的电影，可能鲍起静都会获提名，只是碰巧这些题材没有在今年出现。
毕明认为，除了银光幕前，业界也应该扶持电影幕后人员，尤其是编剧，“对上一次有电影能捧出新人会不会是张柏芝？或者 90 年代，要数到袁咏仪拍《金枝玉叶》和《新不了情》，好的电影会令新人变成明星。”但现今香港电影编剧，大家可能只记得银河映像的韦家辉，或者一些跟韦家辉出身的编剧，“其实一个工业要蓬勃，你要有足够养份，要百花齐放。”
她提到几年前有一批年轻的“四字电影”导演，作品以探讨社会议题为主，他们完成首部剧情电影后，看不见有其他动向，“我们要维持到电影工业，那个土壤要够厚，每个人都需要有 next step，系统要持续性，但我们现在没有一个可持续发展（系统）给业内的人。”
香港电影再次衝出国际市场
谈到《九龙城寨之围城》在日本上映后，口碑叫好，多间电影院场次爆满，片中出现的叉烧饭成为热话。另一方面，钟雪莹虽然未能夺下金像奖影后，《看我今天怎么说》也在今届金像奖获得7项提名的情况下全军覆没，让网络舆论替该片感到不值，但钟雪莹去年凭该片夺得第61届台湾金马奖最佳女主角，也让香港电影被国际观众看见。
田启文在颁奖典礼之前向德国之声表示，香港这么小的地方，曾经被冠上“东方荷里活”之称号，年产400多部电影，80、90年代的香港电影一直都是衝出国际市场，当时韩国影视文化还没冒起，如今业界应该要检讨一下，这些年是否只著眼于大陆市场，而忘记了海外市场的重要。
他强调，不是说大陆市场不好，他也有电影项目在中国筹备中，但不可以这么单一，“以往我们做得挥洒自如，就是因为没那么多顾虑，你有没有发现近年香港没有三级片、唯美的、色情的电影，全部没有了。为什么没有？原因是我们要迁就（市场）。”
田启文说，电影始终是商品，是娱乐，片种需要百花齐放和多样性。《九龙城寨之围城》之所以会成功，是因为具话题性，而且回归动作片，有情怀。《破・地狱》由许冠文和黄子华主演，两大喜剧笑匠拍一部不好笑的戏，电影本身就是需要突破。
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