光影中的情感与哲思——2024《访问》十大电影 | 特写

2024年已悄然走到尾声，《访问》延续历年“年尾限定”的传统，为大家整理出一份2024年度十大推荐电影片单。

这份片单无关票房高低，也不以奖项多少论英雄，而是来自本地热爱与熟悉电影的朋友的真诚推荐，每一部电影，都承载了他们对电影的热爱与深刻洞察。

一如往年，《访问》邀请九位热爱与熟悉电影的朋友推选2024年度十大电影。今年受邀参与者分别是资深影评人杨剑、陈伟光与陈伟智、媒体人兼影评人郭朝河与刘立航、出版人兼影评人马宝靖、电影导演何宇恒、杨毅恒以及电影剪辑苏文泰。

秉持“向读者推荐更多好电影”的初衷，这次的评选准则调整得比往年更为广泛：举凡2024年上映，包括本地及非本地院线上映的电影，抑或串流平台与影展电影，皆列入考虑之列。除此之外，参与者也允许评选2023年出品，但迟至2024年方在本地院线或串流平台观看的电影。

在他们推荐合共60部电影中，德国与日本合资拍摄的《我的完美日常》（Perfect Days，中国译《完美的日子》，香港译《新活日常》）获得何宇恒、陈伟智、苏文泰、郭朝河与刘立航五人同时推荐，以五票高居榜首。

《我的完美日常》是由德国著名导演温德斯执导，剧本是由温德斯和高崎卓马共同完成。这部电影描述由日本演员役所广司饰演的主角公厕清洁工的日常，他在看似一成不变的日常中，透过音乐、透过阅读、透过人与人擦肩的关怀，察觉生活的美感。

影评人陈伟智形容，日本演员役所广司饰演的公厕清洁工犹如温德斯前作《柏林苍穹下》的天使再次跌入了人间，透过镜头在他孤独的日常中，满满地勾勒东京的生活百态。

导演何宇恒则认为，“胸无大志”是此片的灵魂，投射在一个空虚到搏命寻找各种喧嚣来填补自己的时代，毫无消极的感觉，应景之至。

目前在狂卖中的香港电影《破•地狱》与年届八十老导演乔治米勒的《芙莉欧莎：末日先锋传说》都各获四人推荐，成为三甲电影之一。

除了上述三甲，其他入榜的七部电影都各获三人推荐，其中包括马来西亚导演廖克发的作品《由岛至岛》，这部电影不久前才刚夺得台湾金马奖最佳纪录片奖。

以下为访问网十大推荐电影点评内容：

1. 《我的完美日常》｜导演：云·温德斯

陈伟智：孤独的生活静态

德国导演文·温德斯执导拍部日本生活气息浓的电影，用光线拍进了我的心坎去了。

而犹如《柏林苍穹下》的天使再次跌入了人间，日本演员役所广司饰演的公厕清洁工，透过镜头在他孤独的日常中，满满地勾勒东京里的生活百态。大多是静态，人与人之间的互动大多是平淡的，剧情推进也不疾不徐的，但却感受生命的流动，光线在役所广司的脸庞流动，音乐多美，生活可以孤独可以美丽，看着看着也感动了。

郭朝河：隐藏在寻常规律下的幸福叮咛

温暖且富有哲思，看似寻常规律的乏味日子，实际上处处都隐藏对幸福生活的叮咛。

就算是孤单度日，依旧能找到无穷乐趣。无论是打扫公厕时的小发现，坐在公园休息的片刻，房间内看书的惬意禅味，影片透过安静的视角，让观众重新审视平淡中的细腻与美好。

彷彿一首生活的小品诗，导演不时运用柔和的光影与静谧的场景，营造出疗愈的氛围，搭配役所广司独有的荧幕魅力，就算没有跌宕起伏的剧情，一切都还是有了品尝的能耐。

何宇恒：胸无大志之神点题

主角喜欢阅读，去书店淘了一本二手的美国作家福克纳的小说《The Wild Palms》，书中有句对白，是非常妙的画外之音：“在悲伤与虚无之间，我选择悲伤。”胸无大志，也是此片的灵魂，投射在一个空虚到搏命寻找各种喧嚣来填补自己的时代，毫无消极的感觉，应景之至。

苏文泰：适合一个人看的电影

一部很合适一个人的时候看的电影；关于一个人开车时听歌的时光，一個人和环境的私密对话，一个人时对家人的思念，一个人平淡朴实的日常。导演把电影拍得简朴既扎实，诗意即散文式的叙述，是一段很美好的观影体验，看完在心里留下很深刻的印象。

刘立航：全方位满足的一部电影

化繁为简，不乱炫技，能把日常拍得富有生命力，朴素却极具诗意，役所广司影帝级别的演出，完全的大荧幕享受！

2. 《芙莉欧莎：末日先锋传说》｜导演：乔治·米勒

陈伟智：视觉甚佳的爽作

今年大银幕上看得最过瘾的电影。当然上集《疯狂的麦克斯：狂暴之路》所带来的视觉冲击和精彩更令人回味。但年近80岁的老导演乔治米勒还有火，黄沙滚滚的飙车追逐，大乱斗的爽，人物之间的爱恨纠葛。为大银幕而生，为大银幕而做的电影。这部依然很爽，依然是高水平之作。

杨毅恒：宏大且具史诗的女性成长史

对我而言，前传电影的问题在于，它们往往只是填补空白，揭开传奇的面纱，削弱神话的魅力，从而抹去某些故事和角色的神秘感，而正是这种神秘感使它们如此迷人。它们常常解释一些完全不需要解释的东西，有时候看这些电影就像是在读维基百科一样。因此，对我个人而言，喜欢的前传电影并不多。

带着这些顾虑，我开始观看《芙莉欧莎》，但这部电影给了我意外的惊喜。它作为一部独立的艺术作品存在得非常出色。即使你没有看过或不了解《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，女主角从童年到成为一名强悍女英雄的宏大而史诗般的旅程也绝对扣人心弦，有武侠电影的感觉。而如果你喜欢《狂暴之路》，这部前传实际上加深了我们对弗莉欧莎（Furiosa）这个角色的理解，并丰富了她周围的世界。当然，影片中的禁卫杰克追逐戏简直令人叹为观止。

马宝靖：独特暴力美学

《芙莉欧莎》跟上一集《疯狂的麦克斯：狂暴之路》最大的差异，在于故事发生的时间跨度。《疯狂的麦克斯》的故事仅发生在三天两夜之间，《芙莉欧莎》则横跨十五年。也因为时间跨度长，影片分为五个篇章。这种简单的叙述方式，观众可以清楚看到主角在各个年龄阶段的成长与变化，却也因此突显了剪辑的不流畅，有些卡顿的感觉，无论如何，这是在无法兼顾两者的情况下最好的选择。

五个章节中，最能体现导演乔治米勒独特暴力美学的，是第三章“逃亡”（The Stowaway）。这一章的飙车战斗场景设计堪比《疯狂的麦克斯》，紧张得让人屏气凝神；众人在快速行驶的运货卡车内外做近身肉搏及刀枪交拚，险象环生，在导演的镜头下，进一步放大了紧迫感。而且，那些加装在交通工具上的防卫兵器和狙击道具，都与故事背景相符，充分体现在资源有限的情况下，设计出最实用的物品。

——《芙莉欧莎》最大的幕后功臣，非美术组莫属！

苏文泰：有血有肉的神话故事

即便没有上一部那澎湃的动作场面，但这部导演还是把一个女性角色刻画得栩栩如生，有血有肉地拍出一部关于复仇的神话故事。

3.《破•地狱》｜导演：陈茂贤

杨剑：雅俗共赏的写实佳作

香港电影没落已二三十年，但电影工作者仍有不言败的毅力，而不时有惊世优秀作出现，2024年的这部《破•地狱》就创下了香港影史上的最高票房纪录。影片能够在影史上留名，是因为能够大胆及破格一反港片几十年复制卖座方程式的制作方针，放弃所谓强项的武打及暴力元素，而凭借扎实剧本，做到雅俗共赏，兼且能将华人社会关于 “死亡”的禁忌话题提出来讨论，也论及华人社会的那种普遍的家庭成员的隔膜问题加以探讨。

两位不同时代的喜剧巨星竟会联手合作一部题材如此严肃的问题也大出一般人意料之外，导演和演员的功力衬托整部电影故事，还有一批大家熟悉演员的脱胎换骨的精湛演出，卒成就了这部港片逝世的分水岭重要作品。

马宝靖：活人也需‘破地狱’

《破•地狱》虽打着双主角（黄子华和许冠文）作为宣传噱头，但我更投入、获得共情的，始终是黄子华饰演的道生。几句从他口中说出的普通对白，因随着该角色经历过的种种——无论是初入行殡葬业时因躁进而忽略了家属心情，抑或纵使客户要求艰难仍为了业绩硬着头皮接下——而升华为金句。还有那句：“活人也需‘破地狱’。”不仅让我振聋发聩，连带戏里经验比道生丰富的文哥（许冠文饰），也起了当头棒喝之效，察觉自己墨守成规，过于专注仪式传统及对逝者的敬意，不自觉忽略了生者的情绪。

为三餐温饱，不得不在人生本该安顿下来的年龄阶段转行，从事不熟悉的职业，我因此对道生感同身受。他说：“（对死亡）再怕，更怕穷！”我举手赞同。人被逼入绝境时，求存模式开启，总会逼出潜能，杀出一条活路；道生凭着曾是婚礼策划师的经验，“人生结业式”葬礼同样是礼仪策划，他相信只要换个心态，以肃穆替换欢乐，同样容易上手，如此阿Q念头，实为身处劣势的无奈求存啊！

《破·地狱》是值得推荐的佳作，尤其在这任何东西都在快速变化的快餐年代，人欲进步，得放弃某些事情，特别是一些不合情理不符逻辑的迂腐仪式，看了《破·地狱》，可以思考更多。

陈伟光：喜哀之间的转换，直面生死之课题

婚礼策划转行殡葬行销，看尽人生各种执念，同时超度先人和生人，百无禁忌地直面生死，剧本难得雅俗共赏，演员个个精彩到位，史上最卖座港片当之无愧。

刘立航：与传统和解

嬉笑中探讨人生，演员表现极佳，不只探讨人生及生死，也带着观众们“破除”传统、守旧以及和解。

4.《破墓》｜导演：张宰贤

杨剑：艺术娱乐兼具的商业电影

国宝级演员崔岷植，及一众演技精湛的红星金高银、柳海真及李到晛等联合主演的这部新作，表面看起来似乎是部标准超自然的惊悚恐怖电影，但巧妙及难得之处是能够将不同类型电影的元素融于一炉而带来新意。而带来新意，同时又能够包含悬疑氛围，最后更融入爱国和民族精神的隐喻元素，戏味非常浓郁，有别于一般的恐怖鬼魅作。

看《破墓》的最大乐趣是你开始以为是部盗墓片，看着看着，又觉的是部常见的恶灵恐怖片，在看下去，又如怪物恐怖片，到最后又变是抗日主旋律片，洋洋大观，能否消化却见仁见智，然而可贵之处，就是在一部集不同商业元素大成之作，能够取得艺术与娱乐之间的完美平衡，这是韩国电影再显示实力的例子，忠实反映出他们成为亚洲电影强国的风范。

郭朝河：民俗学的魅力展现

导演兼编剧张宰贤试图用五行阴阳风水，来解释韩国多年来山上莫名有大铁钉的传闻，但后半段总体执行效果追不上想象力。原本想让恶鬼譬喻成日韩情仇的纠葛，但当真相揭露后，实际上反倒与前半段的家族诡异事件断联，显得前面的故事编写得刻意。

但我还是喜欢《破墓》。虽然剧本有破绽，后半段处理较流俗，但前半段的氛围感营造太好，把古老的风水学化身成时尚的解惑锦囊，完全看得出导演对民俗学做足功课的诚意。

演员不用说，大家都很精彩，崔岷植与金高银有化学火花。只是我觉得，李到晛有点大材小用，这个角色似乎更适合其他名气较低的演员来演，这样反倒更能衬托角色的深层立体。

刘立航：商业与艺术之间的平衡

氛围感营造极佳，剧情深入浅出，在商业与艺术上做出平衡，加上金高银跳大神”的疯狂演技更是令人毛骨悚然，超级精彩！

5.《年少日记》｜导演：卓亦谦

郭朝河：以孩童视角颠覆主流世界的讽刺之片

电影映照出的孩童的冲动无知，却反映出每个情感价值的珍贵。看似童言无忌的云淡风轻，反刍后句句都万箭穿心。

我一直在猜想为何导演不把主角设定为少年，为何不把它拍成《少年日记》，这样或许更能对应成中学的场景。但把主角年龄降低，用更单纯的视角穿透主流世界的刻板成功，或许才让嘲讽的对比显得更具体。

情绪管理失败的父亲，只懂得埋怨的无能母亲，以为做好本分就能置身事外的弟弟等，故事里的角色，未必会在身边出现，但我们或多或少都有这种性格特质。而大量的手持摇晃镜头，或许也是导演为观众刻意留下的敏感讯号。

陈伟光：失效家庭教育下的悲剧

失效的家庭教育造就的悲剧，先以小孩的眼光质疑，再通过成人的回顾互相对照，视角转换安排绝妙，让观众感受到最痛心的部份竟然是当事人的不知不觉。

刘立航：主题透彻人心

导演成熟的处理好令人深思、批判及深刻的主题。故事情节狠狠戳中每个人的心房，观看过程有一种窒息感，让观众回想起自己曾经不如意、不成材的过往，压抑已久的伤痛回忆纷纷涌现，再度血淋淋、赤裸的跟自己对话。

6.《一部未完成的电影》｜导演：娄烨

苏文泰：疫情下百姓民生的真实生态记录

娄烨导演以伪纪录片的形式，把电影里的现实和故事里剪辑着的画面切换一起所带出的实与虚，巧妙地同时也像伪剧情片的感觉。电影从导演想继续拍以前未拍完的电影时突然发生疫情大爆发，片子记录了中国在疫情下的大变化，从拍摄团队到百姓民生的状况。我喜欢导演那股作者态度和勇气，也因此这部电影富有非凡的时代性意义。

陈伟智：这世代最需要的一部电影

我说，这部电影很重要，是这个世代需要的一部电影，为这时代的伤口来了个温柔的慰藉，哀伤的纪录，电影人的骨气与底气：为什么拍电影？

虽说娄烨拍很了不少其祖国不能放映的“禁片”，然而他也有了那底气勇气拍了部有关新冠肺炎在中国的电影。一群电影人因疫情来袭困在酒店里，开始焦虑烦躁，慢慢无奈无助，最后只能静静地哭泣无力。外面的世界正发生着强压性抗疫、李文良医生逝世等憾事。

娄烨没有哭天抢地、没有煽情没有英雄主义，我们都活在这个世代中，不公的事依然发生，悲悯也有自己，温柔但也哀伤地纪录一个伤口。

边看电影边想起疫情困在家里的自己，感同身受而落泪，是这部电影疗愈着我们。

刘立航：具备时代意义之佳作

伪纪录片形式的“戏中戏”，巧妙的呈现了新冠疫情封城的状态，每个人都感同身受，具有时代意义的一部佳作。

7.《由岛至岛》｜导演：廖克发

杨毅恒：纪录片领域的一个里程碑式成就

廖克发的《由岛至岛》是纪录片领域的一个里程碑式成就，确立了他作为当代伟大纪录片导演之一的地位。这部长达五小时的纪录片深入探讨了第二次世界大战期间日本占领马来亚的前因后果，以及那段黑暗历史中马来西亚、日本和台湾人民交织的命运，也以令人心碎的方式呈现了战争的余波。

这部内容深广且野心勃勃的纪录片横跨片名中的三个岛屿，不仅详尽讲述了二战的历史，还梳理了过去80年间马来西亚、日本和台湾的种族、殖民、身份认同和政治的社会历史。刘导演这部非凡作品的宏伟与权威令我叹为观止。在长达五小时的篇幅中，影片层层推进，最终达到了一个意想不到的、令人心碎的结局，引发了一个发人深省的问题：为什么有些受害者被记住并永存于历史，而另一些却被拒绝承认甚至遗忘？

这是一部庄严而重要的作品，一部杰作。

陈伟智：跨越历史的对话与追溯

今年金马奖最佳纪录片得主，说台湾人随日本兵在二战侵略东南亚在马来西亚等各地留下的痕迹。历史是残酷的而廖克发拍了部近五小时的纪录片，梳理这历史的脉络。

我认同这部纪录片因导演廖克发以马来西亚人的身分而角度和思维跟多元才能拍出《由岛至岛》这样的面貌，除了电影出现了马来西亚人、马来话旁述等元素外，我作为马来西亚人也边看边有和历史对话的感受。

廖克发纪录片曾拍马共，《还有一些树》更是近年看过有关513事件影视作品最为冲击，力度强大的作品。《由岛至岛》的展现更为成熟，对于马台来说。近代最为重要的纪录片之一。

苏文泰：2024最难忘和最重要的作品

二战时期日本入侵南洋时有不少台湾兵，但在我们的历史教课里几乎没有提到。导演廖克发带着小团队游遍南洋一带，追索回这段被遗忘的记忆。即使片子是以二战为大前提，但从民间口述的碎片逐步填补历史复杂性的空隙，过程里导演不断思索和提问，在战争时加害者和被害者之间复杂的关系。导演在片子里有一句话，“孩子，人是多么容易屈服于邪恶的”，恰当和现代世界动荡不安的局势有了很强烈的对应和审思。这部纪录片是我今年里看到最难忘和最重要的作品。

8.《滞留生》｜导演：亚历山大·潘恩

何宇恒：具有戏剧性和喜剧性的作品

故事前提听起来一点都不戏剧化，要如何让这样的电影奏效？一所寄宿学校准备迎接圣诞和新年假期，许多师生都选择回家，有三个人却不得不留在学校过节，哪里都去不了。大家互相取暖，自然会有故事。要做到收放自如，并引领我们投入角色，就很考节奏。导演的好坏，在于how do you play this out，跟戏剧性的浓度没太大的关系。特别喜欢活灵活现的美国英语的运用，电影除了好看，也好听。导演比利·怀尔德有云：“写一部好的戏剧已经够难了，写一部好的喜剧更难，而写一部既有戏剧性又有喜剧性的作品是最难的。”《滞留生》两者兼有，很难得。

陈伟智：孤寂者之间的相互救赎

三个寂寞也心灵有缺口的人，如何共处中互相了解互相救赎彼此。还好电影最终没有走向通俗的心灵鸡汤剧情，但电影就在幽默和字字珠玑中，疗愈了观众。

保罗·吉亚玛提当然是好演员，只是近年感觉他角色有重复了。一个性格古怪的大叔，如何演得细腻又不讨人厌，还好他这回再拥抱了一个好角色。

陈伟光：复古暖心之片

三个心灵受创伤的人因风雪而滞留在学校宿舍，70年代的复古氛围苦中带暖，人物行为驱动的剧情带出角色内心，深度对话铺垫了释怀向前行的力量。

9.《鬼太郎诞生之咯咯咯之谜》｜导演：古贺豪

苏文泰：带有反战意识的日本动画片

一部意想不到的日本动画片。从一个大家族離奇命案發掘背后隐藏的秘密，故事相当典型但还是非常精彩。但后半段很妙的开始看到作者想表达的反战意识，有种从现代的日本人的观点道出对自身国家在历史里所留下的伤害的另一把声音。

陈伟智：人妖共存背景之下的人性探讨

大概是今年在马来西亚悄悄上映，最被低估的电影。电影是因《鬼太郎》作者水木茂诞生100周年衍生的纪念作品。电影中也刻画了水木茂自传中经历战争的昭和时代的背景，以及日本瀰漫战后创伤，人与妖怪共存的黑暗时代。

电影前半部充满悬疑感，人与人之间在神秘传说中的尔虞我诈，到了解谜后人性丑陋和狰狞令人不寒而栗。善良的反而是在暗处的妖怪。

前半部颓废灰暗，后半部血腥骇人的视觉效果惊人。在目瞪口呆下，鬼太郎诞生了…..

陈伟光：家族继承人争夺战背后的反封建反帝国意识

日本战后一个变态家族的继承人争夺战，骇人的制药真相加上乡野鬼怪传说，画风诡异得匪夷所思，带出反封建反帝国的强烈讯息。

10.《一念菩提》｜导演：穆罕默德·拉索罗夫

杨剑：影像现实关照联结的神来之笔

伊朗的电影审查制度一向极其严苛，但当地出色的电影工作者在如此环境下大胆在审查的边缘行走，用隐喻和象征的手法来表达自己的思想和观点，逃出国家而流亡欧州的导演穆罕默德拉素罗夫，冒着生命危险拍出了一部彻底挑动政府敏感神经的作品《一念菩提》在康城国际影展中荣获评审增设的特别奖及影评人费比西奖，的确是实至名归。

故事发生在2022年伊朗头巾革命之际，透过一个中产阶级家庭的父母和两个女儿，展现出不同世代的价值观与冲突对立，当刚被委任革命法庭的调查法官的父亲的枪莫名从屋里消失，一场意想不到的巨大风暴向他们席卷而来。

影片从激昂的政治辩论出发，逐渐伸出精神控制的窒息触角，最后更急转直下变成是噩梦逃杀戏码，导演藉母女逃亡与反叛的过程来具象化伊朗女性面对的极端困境与坚韧生机，而父亲独裁又暴力的行径就是直接影射伊朗政府，影片结尾真实与影像的并置，凸显了戏里的影像表达和戏外的现实关照联结，是神来之笔。

杨毅恒：以家庭视角反映大变革时代之下的小人物困境

像许多电影历史上的经典一样，《一念菩提》将观众带入另一个世界，让人们通过一个家庭的视角，体验一个社会正在经历巨大变革的过程，反映大时代下的小人物困境。尽管电影里的人物身处伊朗，他们的生活、文化和信仰却让我们感到莫名的熟悉。这部电影展现了一个家庭经历伊朗2022年席卷全国的“女性、生活、抗议”运动（电影中插入了实际事件的手机视频片段，为影片增添了另一层沉浸感）。电影揭示了父母与子女之间因意识形态和信仰的不同而产生的矛盾：一个全心支持政府的父亲、质疑威权体制的两个女儿，以及夹在两者之间左右为难的母亲。这部影片令人震撼地展现了专制政府如何悄然而深刻地影响我们的私人生活，甚至让家人之间产生对立。

另一令人惊叹之处在于，影片的叙事风格从家庭故事逐渐转变为惊心动魄的惊悚片，展现了电影的多种可能性——它不仅仅是娱乐的工具，更是为了提出令人不安的问题，并成为反抗压迫政权的号召。导演穆罕默德·拉苏洛夫秘密拍摄了整部电影过后，与演员及剧组逃往欧洲并流亡他乡。

何宇恒：禁忌之境下的冒险执导之作

影片罔顾审查法令，以伊朗如火如荼的反头巾示威运动为背景，秘密拍摄。导演穆罕默德拉素罗夫在面临八年监禁和鞭刑的情况下，电影尚未完成就徒步翻山越岭，逃离伊朗。故事以家庭剧为基础，藉此深入描述为政权效力的人的心理与动机，巧妙的利用惊悚元素，步步惊心，很自然的推向预想不到的结局。今年的日惹电影节是一次难以忘怀的观影经历，现场大多数观众是佩戴头巾的女性，影片结束时，掌声雷动。

以下为九位影评人的“2024年十大电影”名单：

▌杨剑