台湾独立乐团“好乐团”首次来马进行专场演出。双人编制的不插电演出，一共唱了11首歌。〈他们说我是没有用的年轻人〉是好乐团传唱度最高的歌曲之一，在成功学泛滥销售的时代，年轻人同时也在颓丧的厌世感与无力的自嘲声中，用过这首歌成了命运的共同体。这一天，打扮各异的年轻人集体在充满负能量的音乐中，寻获某种疗愈和认同。
“不知道大家觉得年轻人的特征是什么？”
好乐团的吉他手张子庆在台上抛出这个问题，随即引来一名观众大喊：“没有用！” 惹得全场听众跟着大笑。
〈他们说我是没有用的年轻人〉是好乐团传唱度最高的歌曲之一。尤其在成功学泛滥销售的时代，年轻人同时也在颓丧的厌世感与无力的自嘲声中，成了命运共同体。在2023年6月23日（星期五）这一天，打扮各异的年轻人涌入位于八打灵再也的Bentley Music Auditorium，集体在充满负能量的音乐中，寻获某种疗愈和认同。
演唱这首歌曲之前，词曲创作者张子庆分享他眼中的“年轻人”有着什么模样。
“我认为，年轻人比较容易对不公不义的事情感到生气，但能够有这些情绪起伏，是一件珍贵的事。这些愤怒背后是因为对世界有所期待。好像年纪大了，期待也会变少，想要改变一件事情时，多了衡量与计算，来评估自己要付出多少代价。不管怎样，最好不要逃避心里的感受。愤怒或悲伤都是珍贵的，也是能够让你更认识自己的东西。”
台上除了设有一个站台，稍微垫高演出者之外，就什么也没有。
张子庆和主唱许琼文两人一袭黑衣站在单调的黑幕前面，仅靠一把吉他与歌声，带动现场观众几乎每首歌都跟着大合唱，场面很是温馨。
“你们明明就超有用。”唱罢，主唱许琼文感慨，身边不少对这首歌产生共鸣的朋友，其实都是非常厉害、值得尊敬的人。
“有时，我们需要的是更多理解。”
这是台湾独立乐团“好乐团”首次来马进行专场演出。当初门票开卖旋即售罄，主办方后来决定加场，换至一个更大的场地，将两场演出合并成一场。当晚，好乐团带来双人编制的不插电演出，一共唱了11首歌。歌与歌之间，穿插着两人长长短短的散言碎语，彷佛台下的歌迷不过都是许久未见的老朋友。
呼应专场名称“在游荡的路上都马有你”，演出以〈车站〉开场，宣告游荡之路的启程。子庆分享，车站是上演送别场景的地方，无论是离开的人或送别的人，心里都会感到迷惘。惆怅的是，许多年过去，离开家乡的自己尽管不再对人生选择感到迷惘，可当年前来送别的人却早已不知去向。
游荡的路上，不管是不是“都马有你”，终归仍是属于一个人的旅途。
朋友的骤逝，让琼文写出〈蒸发〉这首歌。“最有深刻体会的一句歌词是：这城市这么大 / 我却见不到你啊；当时心情很错愕，发现再也见不到这个实体的人，让我觉得很奇怪，心里也有点生气。这几年，越来越觉得人生无常，想对重要的人说的话，一定都要说出来，珍惜当下。”
在演出空间里头流动着的，除了有台上歌者真诚传递自己的心得感想与生命故事，台下歌迷积极投入的全程大合唱，频频让好乐团表示他们反过来也获得了疗愈的能量。
厌世、伤感和疗愈，似乎是大家描述好乐团作品时，普遍使用的关键词。
好乐团作品的歌词直白却不直接，迂迂回回地唱出年轻人自觉不足为外人道，却又渴望他人理解的呢喃絮语。
就像明明唱着〈能不能请你别把我丢下〉，唱到后来却变成“所以请你把我丢下吧”。
就像〈我们一样可惜〉开首唱着“谁不是绕了点路才能站在这里 / 我们各凭勇气”，彷佛洞明世事的姿态，却还是无法抑制从内心翻涌而出的脆弱和倦意——“我是品尝失败的人啊 / 没有成为想要的模样 / 我是被梦吞噬的人啊 / 故作姿态却还是徬徨”。
纵然如此，他们的现场演出并不黏腻、低压或潮湿。
熟悉的歌迷都了解，唱歌时的好乐团，与talking时的好乐团，是截然不同的氛围。在talking环节，好乐团展现的更多是他们逗趣耍宝的一面——说错歌名后的综艺摔、请求歌迷别把咳嗽的画面放上网、炫耀专辑设计有多厉害……让你才刚感动鼻酸，马上又被逗笑。
其实你我不也这样，源于自卑与孤独的负能量，并没有夺走我们自娱娱人的能力。就像琼文日前在第16届Freshmusic Awards记者会上，接受访问采访时所说，厌世是当代年轻人表达自己的一种幽默与诙谐。笑声背后，那些说出来难免担心为难了别人，或显得过于矫情扭捏的情绪化自白，还好有好乐团的音乐为我们接纳与包容。
嘴上总嘲笑着自己没有用的我们，其实都有那么一点用。
