很欣慰地，这两年大马中文影坛有两部打动我的电影。去年有《分贝人生》，今年有《光》。
无独有偶，电影的名字，正好巧妙地投射出它们好看的元素——声效的分贝，打灯的光谱。
很多人在看电影时，通常只会对剧情有共鸣，不太会关注技术上的设计与执行。不过，若是能够与故事并肩前行外，还能看懂导演暗藏在荧幕里关于光与声音的线索，或许对于角色感情与故事讯息传递的完整度，就更圆满了。
《分贝人生》与《光》的制作动机就涵盖这些。导演不甘于只想说好一个故事，因此除了在处理剧情上较为细腻外，更多时候希望借助镜头与音效方面的辅助，能加强情感的渲染力，并推高电影的艺术性厚度。
对我而言，这种尝试就算不是非常纯熟，却值得鼓励。至少比起其他纯粹只会卖弄本土语言与低俗剧情的大马中文电影，这算是为未来本土电影业立下好的标杆与态度。
其实，很多人认为这两部电影看起来很像，都是说着贫苦人家的故事。但《分贝人生》调性较压抑，透过一个因交通意外丧失妹妹，为了领尸而四处奔波的青年视角，反映大马社会中低阶层的生计问题。 《光》的角色设定背景也是如此，但调性相对轻松，大部分是透过自闭症男主角的生活态度，呈现一种较清新正面的价值观。
在《分贝人生》里，光线与环境的关系较为密切。无论是开头时陈泽耀拿着水桶爬上楼梯进入蓄水池，张艾嘉在封闭的昏暗屋子里亮着一盏灯拼命车衣，或结局时两人开着车在路上的茫然，光线的存在暗喻着主角在大环境下的宿命。
或失望、或挣扎、或彷徨。尤其透过镜头的辅助设计，光线无形中成了配角，默默陪伴着里头的角色迎接一场场无助的命运挑战。
《光》里头的光，则直接对应着角色。自闭症的弟弟虽然不善于表达，也无法适应社会秩序，但个性单纯善良，开朗正面，所以里头留给他的光，几乎都是明亮闪烁，有时甚至梦幻得超现实。而肩负着照顾哥哥责任的弟弟，必须面对着更多沉重的生活压力，所以他的镜头里，大部分都是昏暗沉郁，甚至景深也特别清楚，这些都暗示着他们心境上的经历温度。
声音设计来说，《分贝人生》零歌曲零配乐，但若有留意环境音，就发现这都是精彩的“弦外之音”。例如陈泽耀在寻找撞死妹妹的肇事车主过程，他一边在与民众聊天，旁边电视机播出的社会新闻内容，正好暗喻着这片土地上的不安宁；陈泽耀到医院领尸不成，被保安驱赶后，镜头锁定着有护士小姐的柜台，荧幕外却传来一声打破玻璃的声音，这反而巧妙地让观众增加了主角怒气无处可泄的想像。
还有那挥散不去的妹妹歌声，干净嘹亮，却出现在最后两母子最彷徨的一幕。生者的无助绝望，对比死者的开朗无邪，究竟是讽刺着生存，还是为生命加油打气——这就是经过高明处理的声音解读魅力。
《光》则没有太多环境音的设计，而是偏重在配乐与道具声。这是本地导演一贯处理的方式，即“看到什么听什么”，声效设计上少了一点想像空间。但至少在声音后制处理上是平稳，没有发生混音后声量大小不平衡的问题，示范了大马电影从业员也能有良好的技术执行。
从《分贝人生》到《光》，逐步展现了大马制作电影的用心与深度追求。若未来大马导演都能在说故事外，也能注重镜头与声效的电影语言设计，那么相信大马电影也能有朝一日像《爸妈不在家》一样，拿下金马奖最佳影片，届时真正让大马电影在世界华人影坛立下真正的成功牌碑。
