应澳洲艺术领导力项目的邀约， 我开始思考自己的艺术宣言。“在有限的生命中，以不设限的方式探索无限的可能。”自大学时代一直沿用这套思维在江湖上行走，发现早已不知不觉成了我的座右铭。对于僵化的体制、腐旧的思维、受限的想像力打从心底厌倦，不停地寻找突破的出口。从一开始的不愿妥协于任何制式化的约束，到中期的部分妥协于体制，再到后期的弹性处理妥协；自认为这其实是一个不错的成长进程，虽然中间不知不觉已经过去了二十年。
八年前决定暂停相对稳定收入的音乐老师和西方古典钢琴表演行业，转而步入全职当代跨界创意制作人的专业，一路走来不停的质疑、审视、推翻再从来。探讨艺术、文化、创意之间的关系；窥探资源、艺术家、观众之间的拉锯；思考各类艺文行政／制作人／策展人的定位与工作范畴；纵观各个国家城市的艺文发展策略；发掘场馆／艺术节／艺文团体生存之道；研究各大城小镇的人文发展史版图等等，也许看起来风花雪月得脱离现实，但是其实在在与我们的日常生活息息相关，与人文素养的培育环环相扣。
自从成立创意孵化室（Toccata Studio），日常被排山倒海的创意填塞。对于脑洞大开的想像力不再陌生，成为鞭策团队进步的主导力。消耗大量时间进行脑力激荡，尽可能把创作期延伸。某天蓦然发觉生活在互联网给予的方便之下，现实和真实早已侵蚀了我们的人生观，非现实与超现实的想法和作品在这样现实的环境中显得太不真实。这样一来更是大大的激发了我内在不屈服的生命力与之抗衡。
尝试把当代跨界创作作为主轴，挑战传统形式上以制作出发的表演艺术生态。倡议把艺术作为跨越不同专业领域、种族藩篱、年龄界限的媒介，打开沟通和对话的更多可能性。八年来经营表演艺术实验室为基础的创意孵化室，几乎每周以不同的形式进行观众连结，倾听各行各业的声音；希企把艺文潜移默化的融入更多人的生活中。运作驻村空间，让国内外的创作者可以有更多机会创作、有适当的平台沟通，让创作的想法有更长的时间发酵。开启国际巡演，努力把马来西亚当代跨界原创作品展现在国际平台。
身边关心我的亲朋戚友经常会疑惑，到底是什么引领着如此疯狂的举止？我自己也因此一而再再而三的询问内心，如今答案再清楚不过。
尽管过程无比艰辛，却实实在在地感觉当生活排列在生存之上，幸福感可以那么真实；当幻想可以成为现实，成就感可以如此飘扬；当生命可以尽情绽放，满足感可以如斯强烈。
感恩一路走来小伙伴们的坚持与热诚，感谢一直以来对我们不离不弃的支持者与我们同乐共荣。
一直想要复制艺文作品带来的悸动，让更多人可以亲身体验这种感动。每每这样的努力真正开花结果，再一次化为动力推进前行。经常告诫自己，这是一条没有终点的不归路，只能带着诚挚的热情勇敢的往前迈进。
鲁迅先生说过，做梦的人是幸福的。在有限的生命中，就让我们持续的认真做梦吧！
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